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（创建页面，内容为“表演艺术，简称演艺，是一种艺术的表现形式，可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技、Cosplay等形式表现出…”） |
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| − | + | ''' 表演艺术'''，简称演 艺， 是一种[[ 艺术]]的表 现 形式 ， 可 以 从[[话剧]]、音乐、舞蹈、[[歌剧]]、音乐剧 、[[魔术]] 、 杂技、Cosplay 等 形式表现出来。通常使用两种方式演绎，一是无语方式 ， 仅用肢 体 动作表达所要表演 的 故事；另一种是语言 和 表演同时进行以达到标准 。表演艺术 也 是 中国传统的艺术<ref>[http://smt.114chn.com/Webpub/440115/171020000002/ConTP180805000046.shtml 民间 表演艺术 分类及各地民间表演技艺]，阳光中国网 ，2018-08-05</ref> 。 | |
| − | 表演 | + | 表演 艺术和[[视觉艺术]]不同，视觉艺术是指本质上是以作品 来呈现艺术 ，而作品 是 以视觉目 的 为创作重 点， 例如绘画 、[[摄影]] 、 版画和电影 等 ，有 关 三维立体空间物件 的作 品 ，例如 雕塑和建筑则称为[[造型艺术]]。而表演艺术是以表演 者 来呈现艺 术。 |
| − | 表演艺术 | + | 表演 者来呈现 艺术 是表演 艺术的 一大特点 ， 表演者包括演员、舞者、[[音乐家]]、歌手、魔术师等。表演 艺术 也需要其他相关领域工作 者的 合作，例如词曲创作者、剧场技术、编剧等 。 |
| − | + | 表演艺术 中有一种称为[[行 为艺术]]的项目 ， 其中 强调 行为 艺术 者 和 观众 的 交流 。 | |
| − | + | [[欧洲]]的表演艺术可回溯到公元前六世纪的希腊古典时代，像剧作家索福克勒斯等 创作 的希腊悲剧。在希腊化时代时喜剧也开始广为流传。后来到了欧洲黑暗时代，表演艺术挶限在宗教剧，后来[[文艺复兴]]时强调人文主义思想，在音乐 、[[舞蹈]] 、 歌剧都有许多的作 品 。十八世纪时随着[[莫扎特]]的《费加洛的婚礼》等喜歌剧，大众开始接触歌剧。十九世纪时美国的非裔艺术家开始发展[[爵士乐]]和蓝调。现代舞 在 二十世纪初开始受到大家的注意<ref>[http://art.ifeng.com/2018/0226/3409680.shtml 关于当代舞蹈 我们需要知道 的 事]，凤凰网， 2018-2-26</ref> 。 | |
| − | + | ==“创作 者 ”、“工具”、“成 品 ”在 演员 身上 是 三位 一体的== | |
| − | + | [[美术 家]]画完了画，就可以放到展览馆去展览了。小说家写完了小说，印出来就可以给读者读了，[[ 作 曲家]]写完了曲子就给演奏家去演 奏 了。这些艺 术家 与他们的 作品 是分离 的，而演员 则不同，演员与角色 是 一体 的。 演员假如病了或有别 的 事，那么 ， 今天 的 演出就得取消 ， 今天 的 拍摄任务也一样要推迟 ， 因为演员 和他 （她）创 作的人 物是统一 的、 不可分离 的 同 一 个 人。 | |
| − | + | [[音乐家]] 创造 作品运用的工具是[[钢琴]]、音符、节奏等等，美术家 创造 作品运用的工具是[[画笔]]、画板 和 线条、色彩等等，而演员 创 造人物运用的工 具 是自己的心灵和身体<ref>[http://www.sohu.com/a/155506396_689880 表演 艺术 特征： 创作 者 工具 成 品演员身上三位一体]，搜狐网， 2017-7-8 </ref>。这里 相 同 的 是 ， 他们都要运用 自己 全部 的 知识和修养，去创造他们 的 作品 ， 并发挥自己对所描绘的世界 的 理解和认识。因 而 对他们[[ 作品]]的欣赏和判别 时， 可以感受到艺术家们本人的思想情操、 人 生观念、性格和文化修养等 的 迹象 。这些 迹象的展现对艺术 家 们来说并不一定意识到 ， 是 不 自觉 的， 但 也是 难以回避 的， 可以说是“文”（作品）如其 人。 | |
| − | 既然演员是用自己的身心去创造人物形象的，他的身体，他的心灵（思想、情感、知识、观念等等）都是他的创造工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体，没有悦耳的声音，没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢？作曲家不一定自己能唱得多么好，编剧不一定能演得与演员同样生动，而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后，观众可能对剧情模糊了，对作者名字记不住了，但演员成功创造的某个人物形象，却在观众记忆中留下了深刻印象，永远磨灭不忘。所以，从“三位一体”的特点来分析，演员是“三位”中的唯一主宰，自创作始至创作终，成败与否全靠演员的修养与技巧了。 | + | 但是唯有演员的创造在创造者和创作成果时间，具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。[[文学家]]在书写小说时，自己的思想感情也会随着情节的波动，随着人物命运的起伏而不断变化。不少[[作家]]在作品完成之时，往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家，演员在创作中往往有过之而无不及，他（她）每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸？谁在怒不可遏？谁在乐极生悲？谁在痛哭流涕？是人物，也是[[演员]]。这两者是不能分离的！因此，演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象，还要创造出人物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心，别无其他。 |
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| + | 既然演员是用自己的身心去创造人物形象的，他的身体，他的心灵（思想、情感、知识、观念等等）都是他的创造工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体，没有悦耳的声音，没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢？作曲家不一定自己能唱得多么好，[[ 编剧]] 不一定能演得与演员同样生动，而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后，观众可能对剧情模糊了，对作者名字记不住了，但演员成功创造的某个人物形象，却在观众记忆中留下了深刻印象，永远磨灭不忘。所以，从“三位一体”的特点来分析，演员是“三位”中的唯一主宰，自创作始至创作终，成败与否全靠演员的修养与技巧了。 | ||
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==参考文献== | ==参考文献== | ||
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於 2020年2月17日 (一) 21:35 的最新修訂
表演藝術，簡稱演藝，是一種藝術的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中國傳統的藝術[1]。
表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。
表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。
表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。
歐洲的表演藝術可回溯到公元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨着莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌劇，大眾開始接觸歌劇。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意[2]。
「創作者」、「工具」、「成品」在演員身上是三位一體的
美術家畫完了畫，就可以放到展覽館去展覽了。小說家寫完了小說，印出來就可以給讀者讀了，作曲家寫完了曲子就給演奏家去演奏了。這些藝術家與他們的作品是分離的，而演員則不同，演員與角色是一體的。演員假如病了或有別的事，那麼，今天的演出就得取消，今天的拍攝任務也一樣要推遲，因為演員和他（她）創作的人物是統一的、不可分離的同一個人。
音樂家創造作品運用的工具是鋼琴、音符、節奏等等，美術家創造作品運用的工具是畫筆、畫板和線條、色彩等等，而演員創造人物運用的工具是自己的心靈和身體[3]。這裡相同的是，他們都要運用自己全部的知識和修養，去創造他們的作品，並發揮自己對所描繪的世界的理解和認識。因而對他們作品的欣賞和判別時，可以感受到藝術家們本人的思想情操、人生觀念、性格和文化修養等的跡象。這些跡象的展現對藝術家們來說並不一定意識到，是不自覺的，但也是難以迴避的，可以說是「文」（作品）如其人。
但是唯有演員的創造在創造者和創作成果時間，具有一種比其他藝術家與創作成果之間更為水乳交融、血肉相連的特點。文學家在書寫小說時，自己的思想感情也會隨着情節的波動，隨着人物命運的起伏而不斷變化。不少作家在作品完成之時，往往由於內心不勝主人公命運的劇烈顛簸而大病一場。比起這些作家，演員在創作中往往有過之而無不及，他（她）每天都要在演出中隨着人物的行動而喜怒哀樂。誰在極度悲慟？誰在怒不可遏？誰在樂極生悲？誰在痛哭流涕？是人物，也是演員。這兩者是不能分離的！因此，演員不僅要在觀眾面前創造出人物的外部形象，還要創造出人物的內心世界。而演員依賴的只有自己的身心，別無其他。
既然演員是用自己的身心去創造人物形象的，他的身體，他的心靈（思想、情感、知識、觀念等等）都是他的創造工具。古語說：「工欲善其事，必先利其器。」演員要是沒有一個靈活的形體，沒有悅耳的聲音，沒有豐富的知識和活躍飽滿的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能創造好一個豐富動人的人物形象呢？作曲家不一定自己能唱得多麼好，編劇不一定能演得與演員同樣生動，而演員則要讓觀眾看到這是作者筆下特定的活生生的人物形象。若干年後，觀眾可能對劇情模糊了，對作者名字記不住了，但演員成功創造的某個人物形象，卻在觀眾記憶中留下了深刻印象，永遠磨滅不忘。所以，從「三位一體」的特點來分析，演員是「三位」中的唯一主宰，自創作始至創作終，成敗與否全靠演員的修養與技巧了。
視頻
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參考文獻
- ↑ 民間表演藝術分類及各地民間表演技藝，陽光中國網 ，2018-08-05
- ↑ 關於當代舞蹈 我們需要知道的事，鳳凰網， 2018-2-26
- ↑ 表演藝術特徵：創作者 工具 成品演員身上三位一體，搜狐網， 2017-7-8