表演艺术

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表演艺术，简称演艺，是一种艺术的表现形式，可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技、Cosplay等形式表现出来。通常使用两种方式演绎，一是无语方式，仅用肢体动作表达所要表演的故事；另一种是语言和表演同时进行以达到标准。表演艺术也是中国传统的艺术。

表演艺术和视觉艺术不同，视觉艺术是指本质上是以作品来呈现艺术，而作品是以视觉目的为创作重点，例如绘画、摄影、版画和电影等，有关三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术。而表演艺术是以表演者来呈现艺术。

表演者来呈现艺术是表演艺术的一大特点，表演者包括演员、舞者、音乐家、歌手、魔术师等。表演艺术也需要其他相关领域工作者的合作，例如词曲创作者、剧场技术、编剧等。

表演艺术中有一种称为行为艺术的项目，其中强调行为艺术者和观众的交流。

欧洲的表演艺术可回溯到公元前六世纪的希腊古典时代，像剧作家索福克勒斯等创作的希腊悲剧。在希腊化时代时喜剧也开始广为流传。后来到了欧洲黑暗时代，表演艺术挶限在宗教剧，后来文艺复兴时强调人文主义思想，在音乐、舞蹈、歌剧都有许多的作品。十八世纪时随着莫扎特的《费加洛的婚礼》等喜歌剧，大众开始接触歌剧。十九世纪时美国的非裔艺术家开始发展爵士乐和蓝调。现代舞在二十世纪初开始受到大家的注意。

“创作者”、“工具”、“成品”在演员身上是三位一体的

美术家画完了画，就可以放到展览馆去展览了。小说家写完了小说，印出来就可以给读者读了，作曲家写完了曲子就给演奏家去演奏了。这些艺术家与他们的作品是分离的，而演员则不同，演员与角色是一体的。演员假如病了或有别的事，那么，今天的演出就得取消，今天的拍摄任务也一样要推迟，因为演员和他（她）创作的人物是统一的、不可分离的同一个人。

音乐家创造作品运用的工具是钢琴、音符、节奏等等，美术家创造作品运用的工具是画笔、画板和线条、色彩等等，而演员创造人物运用的工具是自己的心灵和身体。这里相同的是，他们都要运用自己全部的知识和修养，去创造他们的作品，并发挥自己对所描绘的世界的理解和认识。因而对他们作品的欣赏和判别时，可以感受到艺术家们本人的思想情操、人生观念、性格和文化修养等的迹象。这些迹象的展现对艺术家们来说并不一定意识到，是不自觉的，但也是难以回避的，可以说是“文”（作品）如其人。

但是唯有演员的创造在创造者和创作成果时间，具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。文学家在书写小说时，自己的思想感情也会随着情节的波动，随着人物命运的起伏而不断变化。不少作家在作品完成之时，往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家，演员在创作中往往有过之而无不及，他（她）每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸？谁在怒不可遏？谁在乐极生悲？谁在痛哭流涕？是人物，也是演员。这两者是不能分离的！因此，演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象，还要创造出人物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心，别无其他。

既然演员是用自己的身心去创造人物形象的，他的身体，他的心灵（思想、情感、知识、观念等等）都是他的创造工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体，没有悦耳的声音，没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢？作曲家不一定自己能唱得多么好，编剧不一定能演得与演员同样生动，而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后，观众可能对剧情模糊了，对作者名字记不住了，但演员成功创造的某个人物形象，却在观众记忆中留下了深刻印象，永远磨灭不忘。所以，从“三位一体”的特点来分析，演员是“三位”中的唯一主宰，自创作始至创作终，成败与否全靠演员的修养与技巧了。

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