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[[File:表演艺术.jpg|350px|缩略图|右|<big>表演艺术</big>[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20190922/ae47802369944eaeb0e884d14a8853e3.jpeg 原图链接][http://www.sohu.com/a/342638017_665601 来自 搜狐 的图片]]]
 
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表演艺术,简称演艺,是一种艺术的表现形式,可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技、Cosplay等形式表现出来。通常使用两种方式演绎,一是无语方式,仅用肢体动作表达所要表演的故事;另一种是语言和表演同时进行以达到标准。表演艺术也是中国传统的艺术<ref>[http://smt.114chn.com/Webpub/440115/171020000002/ConTP180805000046.shtml 民间表演艺术分类及各地民间表演技艺],阳光中国网 ,2018-08-05</ref>。
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''' 表演艺术''' ,简称演艺,是一种[[ 艺术]] 的表现形式,可以从[[ 话剧]] 、音乐、舞蹈、[[ 歌剧]] 、音乐剧、[[ 魔术]] 、杂技、Cosplay等形式表现出来。通常使用两种方式演绎,一是无语方式,仅用肢体动作表达所要表演的故事;另一种是语言和表演同时进行以达到标准。表演艺术也是中国传统的艺术<ref>[http://smt.114chn.com/Webpub/440115/171020000002/ConTP180805000046.shtml 民间表演艺术分类及各地民间表演技艺],阳光中国网 ,2018-08-05</ref>。
  
 表演艺术和视觉艺术不同,视觉艺术是指本质上是以作品来呈现艺术,而作品是以视觉目的为创作重点,例如绘画、摄影、版画和电影等,有关三维立体空间物件的作品,例如雕塑和建筑则称为造型艺术。而表演艺术是以表演者来呈现艺术。
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 表演艺术和[[ 视觉艺术]] 不同,视觉艺术是指本质上是以作品来呈现艺术,而作品是以视觉目的为创作重点,例如绘画、[[ 摄影]] 、版画和电影等,有关三维立体空间物件的作品,例如雕塑和建筑则称为[[ 造型艺术]] 。而表演艺术是以表演者来呈现艺术。
  
 表演者来呈现艺术是表演艺术的一大特点,表演者包括演员、舞者、音乐家、歌手、魔术师等。表演艺术也需要其他相关领域工作者的合作,例如词曲创作者、剧场技术、编剧等。
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 表演者来呈现艺术是表演艺术的一大特点,表演者包括演员、舞者、[[ 音乐家]] 、歌手、魔术师等。表演艺术也需要其他相关领域工作者的合作,例如词曲创作者、剧场技术、编剧等。
  
 表演艺术中有一种称为行为艺术的项目,其中强调行为艺术者和观众的交流。
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 表演艺术中有一种称为[[ 行为艺术]] 的项目,其中强调行为艺术者和观众的交流。
  
欧洲的表演艺术可回溯到公元前六世纪的希腊古典时代,像剧作家索福克勒斯等创作的希腊悲剧。在希腊化时代时喜剧也开始广为流传。后来到了欧洲黑暗时代,表演艺术挶限在宗教剧,后来文艺复兴时强调人文主义思想,在音乐、舞蹈、歌剧都有许多的作品。十八世纪时随着莫扎特的《费加洛的婚礼》等喜歌剧,大众开始接触歌剧。十九世纪时美国的非裔艺术家开始发展爵士乐和蓝调。现代舞在二十世纪初开始受到大家的注意<ref>[http://art.ifeng.com/2018/0226/3409680.shtml 关于当代舞蹈 我们需要知道的事],凤凰网, 2018-2-26</ref>。
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[[ 欧洲]] 的表演艺术可回溯到公元前六世纪的希腊古典时代,像剧作家索福克勒斯等创作的希腊悲剧。在希腊化时代时喜剧也开始广为流传。后来到了欧洲黑暗时代,表演艺术挶限在宗教剧,后来[[ 文艺复兴]] 时强调人文主义思想,在音乐、[[ 舞蹈]] 、歌剧都有许多的作品。十八世纪时随着[[ 莫扎特]] 的《费加洛的婚礼》等喜歌剧,大众开始接触歌剧。十九世纪时美国的非裔艺术家开始发展[[ 爵士乐]] 和蓝调。现代舞在二十世纪初开始受到大家的注意<ref>[http://art.ifeng.com/2018/0226/3409680.shtml 关于当代舞蹈 我们需要知道的事],凤凰网, 2018-2-26</ref>。
  
==“创作者”、“工具”、“成品”在演员身上是三位一体的 ==
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==“创作者”、“工具”、“成品”在演员身上是三位一体的==
  
美术家画完了画,就可以放到展览馆去展览了。小说家写完了小说,印出来就可以给读者读了,作曲家写完了曲子就给演奏家去演奏了。这些艺术家与他们的作品是分离的,而演员则不同,演员与角色是一体的。演员假如病了或有别的事,那么,今天的演出就得取消,今天的拍摄任务也一样要推迟,因为演员和他(她)创作的人物是统一的、不可分离的同一个人。
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[[ 美术家]] 画完了画,就可以放到展览馆去展览了。小说家写完了小说,印出来就可以给读者读了,[[ 作曲家]] 写完了曲子就给演奏家去演奏了。这些艺术家与他们的作品是分离的,而演员则不同,演员与角色是一体的。演员假如病了或有别的事,那么,今天的演出就得取消,今天的拍摄任务也一样要推迟,因为演员和他(她)创作的人物是统一的、不可分离的同一个人。
  
音乐家创造作品运用的工具是钢琴、音符、节奏等等,美术家创造作品运用的工具是画笔、画板和线条、色彩等等,而演员创造人物运用的工具是自己的心灵和身体<ref>[http://www.sohu.com/a/155506396_689880 表演艺术特征:创作者 工具 成品演员身上三位一体],搜狐网, 2017-7-8 </ref>。这里相同的是,他们都要运用自己全部的知识和修养,去创造他们的作品,并发挥自己对所描绘的世界的理解和认识。因而对他们作品的欣赏和判别时,可以感受到艺术家们本人的思想情操、人生观念、性格和文化修养等的迹象。这些迹象的展现对艺术家们来说并不一定意识到,是不自觉的,但也是难以回避的,可以说是“文”(作品)如其人。
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[[ 音乐家]] 创造作品运用的工具是[[ 钢琴]] 、音符、节奏等等,美术家创造作品运用的工具是[[ 画笔]] 、画板和线条、色彩等等,而演员创造人物运用的工具是自己的心灵和身体<ref>[http://www.sohu.com/a/155506396_689880 表演艺术特征:创作者 工具 成品演员身上三位一体],搜狐网, 2017-7-8 </ref>。这里相同的是,他们都要运用自己全部的知识和修养,去创造他们的作品,并发挥自己对所描绘的世界的理解和认识。因而对他们[[ 作品]] 的欣赏和判别时,可以感受到艺术家们本人的思想情操、人生观念、性格和文化修养等的迹象。这些迹象的展现对艺术家们来说并不一定意识到,是不自觉的,但也是难以回避的,可以说是“文”(作品)如其人。
  
 但是唯有演员的创造在创造者和创作成果时间,具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。文学家在书写小说时,自己的思想感情也会随着情节的波动,随着人物命运的起伏而不断变化。不少作家在作品完成之时,往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家,演员在创作中往往有过之而无不及,他(她)每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸?谁在怒不可遏?谁在乐极生悲?谁在痛哭流涕?是人物,也是演员。这两者是不能分离的!因此,演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象,还要创造出人物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心,别无其他。
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 但是唯有演员的创造在创造者和创作成果时间,具有一种比其他艺术家与创作成果之间更为水乳交融、血肉相连的特点。[[ 文学家]] 在书写小说时,自己的思想感情也会随着情节的波动,随着人物命运的起伏而不断变化。不少[[ 作家]] 在作品完成之时,往往由于内心不胜主人公命运的剧烈颠簸而大病一场。比起这些作家,演员在创作中往往有过之而无不及,他(她)每天都要在演出中随着人物的行动而喜怒哀乐。谁在极度悲恸?谁在怒不可遏?谁在乐极生悲?谁在痛哭流涕?是人物,也是[[ 演员]] 。这两者是不能分离的!因此,演员不仅要在观众面前创造出人物的外部形象,还要创造出人物的内心世界。而演员依赖的只有自己的身心,别无其他。
  
 既然演员是用自己的身心去创造人物形象的,他的身体,他的心灵(思想、情感、知识、观念等等)都是他的创造工具。古语说:“工欲善其事,必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体,没有悦耳的声音,没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情,以及成熟的表演技巧,怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢?作曲家不一定自己能唱得多么好,编剧不一定能演得与演员同样生动,而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后,观众可能对剧情模糊了,对作者名字记不住了,但演员成功创造的某个人物形象,却在观众记忆中留下了深刻印象,永远磨灭不忘。所以,从“三位一体”的特点来分析,演员是“三位”中的唯一主宰,自创作始至创作终,成败与否全靠演员的修养与技巧了。
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 既然演员是用自己的身心去创造人物形象的,他的身体,他的心灵(思想、情感、知识、观念等等)都是他的创造工具。古语说:“工欲善其事,必先利其器。”演员要是没有一个灵活的形体,没有悦耳的声音,没有丰富的知识和活跃饱满的思想感情,以及成熟的表演技巧,怎能创造好一个丰富动人的人物形象呢?作曲家不一定自己能唱得多么好,[[ 编剧]] 不一定能演得与演员同样生动,而演员则要让观众看到这是作者笔下特定的活生生的人物形象。若干年后,观众可能对剧情模糊了,对作者名字记不住了,但演员成功创造的某个人物形象,却在观众记忆中留下了深刻印象,永远磨灭不忘。所以,从“三位一体”的特点来分析,演员是“三位”中的唯一主宰,自创作始至创作终,成败与否全靠演员的修养与技巧了。
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==参考文献==
 
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[[Category:900 藝術總論]]

於 2020年2月17日 (一) 21:35 的最新修訂

表演藝術,簡稱演藝,是一種藝術的表現形式,可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹,一是無語方式,僅用肢體動作表達所要表演的故事;另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中國傳統的藝術[1]

表演藝術和視覺藝術不同,視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術,而作品是以視覺目的為創作重點,例如繪畫、攝影、版畫和電影等,有關三維立體空間物件的作品,例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。

表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點,表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作,例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。

表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目,其中強調行為藝術者和觀眾的交流。

歐洲的表演藝術可回溯到公元前六世紀的希臘古典時代,像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代,表演藝術挶限在宗教劇,後來文藝復興時強調人文主義思想,在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨着莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌劇,大眾開始接觸歌劇。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意[2]

「創作者」、「工具」、「成品」在演員身上是三位一體的

美術家畫完了畫,就可以放到展覽館去展覽了。小說家寫完了小說,印出來就可以給讀者讀了,作曲家寫完了曲子就給演奏家去演奏了。這些藝術家與他們的作品是分離的,而演員則不同,演員與角色是一體的。演員假如病了或有別的事,那麼,今天的演出就得取消,今天的拍攝任務也一樣要推遲,因為演員和他(她)創作的人物是統一的、不可分離的同一個人。

音樂家創造作品運用的工具是鋼琴、音符、節奏等等,美術家創造作品運用的工具是畫筆、畫板和線條、色彩等等,而演員創造人物運用的工具是自己的心靈和身體[3]。這裡相同的是,他們都要運用自己全部的知識和修養,去創造他們的作品,並發揮自己對所描繪的世界的理解和認識。因而對他們作品的欣賞和判別時,可以感受到藝術家們本人的思想情操、人生觀念、性格和文化修養等的跡象。這些跡象的展現對藝術家們來說並不一定意識到,是不自覺的,但也是難以迴避的,可以說是「文」(作品)如其人。

但是唯有演員的創造在創造者和創作成果時間,具有一種比其他藝術家與創作成果之間更為水乳交融、血肉相連的特點。文學家在書寫小說時,自己的思想感情也會隨着情節的波動,隨着人物命運的起伏而不斷變化。不少作家在作品完成之時,往往由於內心不勝主人公命運的劇烈顛簸而大病一場。比起這些作家,演員在創作中往往有過之而無不及,他(她)每天都要在演出中隨着人物的行動而喜怒哀樂。誰在極度悲慟?誰在怒不可遏?誰在樂極生悲?誰在痛哭流涕?是人物,也是演員。這兩者是不能分離的!因此,演員不僅要在觀眾面前創造出人物的外部形象,還要創造出人物的內心世界。而演員依賴的只有自己的身心,別無其他。

既然演員是用自己的身心去創造人物形象的,他的身體,他的心靈(思想、情感、知識、觀念等等)都是他的創造工具。古語說:「工欲善其事,必先利其器。」演員要是沒有一個靈活的形體,沒有悅耳的聲音,沒有豐富的知識和活躍飽滿的思想感情,以及成熟的表演技巧,怎能創造好一個豐富動人的人物形象呢?作曲家不一定自己能唱得多麼好,編劇不一定能演得與演員同樣生動,而演員則要讓觀眾看到這是作者筆下特定的活生生的人物形象。若干年後,觀眾可能對劇情模糊了,對作者名字記不住了,但演員成功創造的某個人物形象,卻在觀眾記憶中留下了深刻印象,永遠磨滅不忘。所以,從「三位一體」的特點來分析,演員是「三位」中的唯一主宰,自創作始至創作終,成敗與否全靠演員的修養與技巧了。

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參考文獻