藝術學概論
| 藝術學概論 |
 |
《藝術學概論》是高等藝術院校學生必修的基礎理論教材，也是中等職業學校藝術類專業國家規劃教材教師必備的教學參考書。全書共分16章。
《藝術學概論》在對藝術學的基本原理作系統全面的論述的同時，還能解放思想，勇於探索，通過大量古今中外藝術名作，對藝術作了一些新的理論概括和說明，豐富了藝術學的某些領域，其理論闡述科學嚴謹，文字流暢，資料豐富，圖片精美，力求做到理論的深刻性、新穎性與表現形式的生動性、趣味性的完美的結合，是一本圖文並茂、深入淺出的藝術理論著作。
《藝術學概論》也可作為職業教育與成人教育的教學參考書，對於中等職業學校、工藝美術、服裝設計、群眾文化藝術等專業的學生來說，也是一本可以開闊視野，啟迪心靈，提高審美境界的課外讀物。
目錄
內容提要
本書內容分為三編：上編為藝術總論， 系統論述了藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大 部類16門藝術，從美學和 文化學的角度進行了闡述，並且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對 藝術作品的理解，並掌握鑑賞作品的方法。下編為藝術系統，對 藝術創作、藝術作品、藝術鑑賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校 素質教育與藝術教育使用，也是 文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。
作者簡介
彭吉象，北京大學藝術學院副院長， 北京大學電視研究中心主任，教授、博士、博士生導師。兼任中國高教美育專業委員會常務副會長、中國高教影視專業委員會副會長、 中國電視藝術家協會高校分會副會長，美國密執安 州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批 國務院特殊津貼專家。先後7次榮獲國家級、省部級的科研獎或優秀教學成果獎。先後於2001年和2004年兩次被評為「北京大學十佳教師」。主進的「 藝術概論」課題已於2004年被評為「國家級 精品課程」。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已出版或發表了300多萬字的專着、譯着和論文。
個人簡歷
1978-1982 北京大學哲學系本科
1982-1984 北京大學哲學系美學專業研究生
1984-1989 總政文化部藝術局工作
1990-1994 北京大學副教授
1994-1995 美國哥倫比亞大學高級訪問學者
1994-1995 美國密執安州立大學客座教授
1994年至今 北京大學教授
2004年1月起任博士生導師
目錄
上編 藝術總論
第一章 藝術的本質與特徵
第一節 藝術的本質
第二節 藝術的特徵
第二章 藝術的起源
第一節 關於 藝術起源的幾種觀點
第二節 人類實踐與藝術起源的多元決定定論
第三章 藝術的功能與藝術教育
第一節 藝術的社會功能
第二節 藝術教育
第四章 文化系統中的藝術
第一節 作為 文化現象的藝術
第二節 藝術與哲學
第三節 藝術與宗教
第四節 藝術與道德
第五節 藝術與科學
中編 藝術種類
第五章 實用藝術
第一節 實用藝術的主要種類
第二節 實用藝術的審美特徵
第三節 中外實用藝術精品賞析
第六章 造型藝術
第一節 造型藝術的主要種類
第二節 造型藝術的審美特徵
第三節 中外造型藝術精品賞析
第七章 表情藝術
第一節 表情藝術的主要種類
第二節 表情藝術的審美特徵
第三節 中外表情藝術精品賞析
第八章 綜合藝術
第一節 綜合藝術的主要種類
第二節 綜合藝術的審美特徵
第三節 中外綜合藝術精品賞析
第九章 語言藝術
第一節 語言藝術的主要體裁
第二節 語言藝術的審美特徵
第三節 中外語言藝術的精品賞析
下編 藝術系統
第十章 藝術創作
第一節 藝術創作主體——藝術家
第二節 藝術創作過程
第三節 藝術創作心理
第四節 藝術風格、 藝術流派、 藝術思潮
第十一章 藝術作品
第一節 藝術作品的層次
……
第十二章 藝術鑑賞
主要參考書目
第三版後記
推薦
《藝術學概論》是由高等教育出版社出版的。
後記
當我寫完《藝術學概論》這本書提筆寫後記的時候，就好像每學期講完了藝術學的基本原理作考前總結的時候一樣，我多麼希望這時能自豪地說：同學們，當你掌握這些原理之後，你就可以說，我已經懂得藝術了。可是，每當這時，我的心情卻沒有這麼豪邁和歡快，相反，我的心情是沉重和不安的。我會反躬自問：自己是否可以說已經懂得藝術了？
我是學哲學專業的，長年在高等院校教授哲學課程。文化大革命之後到一所藝術院校教授哲學課程。哲學要求聯繫實際，同學們往往結合哲學原理的學習聯繫藝術實際。我對藝術知之甚少，我只好請教那些以藝術為專業的青年人：某某同學說對了麼？每當這時，全班同學會高聲叫道：說對了！接着便是一片笑聲。這笑聲，七分歡快，三分輕蔑。但是，它帶給我的只有無奈和酸楚。難道這就是藝術院校哲學教師的命運？我終於明白了：一個藝術白痴是無法在藝術院校中作一個稱職的哲學教師。這時，在我柔弱性格中倔犟的一面終於浮現了出來，難道藝術僅僅是某些天才的專利？不。別人可以掌握的，我也可以掌握，只不過對於已經習慣於抽象思維的頭腦來說需要付出更多的精力和時間。
我決心搭起一座從哲學到藝術的橋樑。我首先開了美學課，它留給我的是失敗的回憶，內容仍然是那麼空洞和抽象，形式仍然是那麼晦澀和乏味。其原因還在於不懂藝術。我又明白了，一個藝術白痴不可能作一個稱職的美學教師。於是，我又開了藝術概論課。我想，直接講藝術，總可以擺脫空洞和晦澀、抽象與乏味了吧？其實，我又想錯了。按照《藝術概論》教科書的邏輯，要證明某一原理的正確性，總是用先哲的名言作論據，從柏拉圖、亞里士多德直到馬克思、恩格斯，先哲們都是這麼講的，不就雄辯地證明了某一原理的正確性麼？可是，藝術院校的學子們並不這麼看，藝術概論就是先哲言論的匯集嗎？你又怎能證明先哲名言的正確性呢？我無法回答大家的問題。我不為自己的低能而羞恥，我只為學子們缺乏理論思維而悲哀。在我看來，先哲們的至理名言的正確性是不容置疑的，是無須證明的。
無法回答學子們的問題便無法前進，我的藝術探索停滯了。我陷入深深的苦惱之中。當我整理自己的思緒考慮寫作藝術學一書時，這種苦惱加劇了。首先，當我閱讀藝術家的理論論述時，除了少數根底深厚的藝術大師之外，多數藝術理論家在講到哲學問題時，總會在細微之處或多或少地出點紕漏，顯示出一個外行的弱點。這給我以深深的警示。我提醒自己，時刻不可忘記，票友不是科班。如果說藝術家講哲學會出紕漏，那麼，哲學家講藝術不是會出更大的紕漏嗎？[1]