''' 美术馆 ''' 是指保存、展示 [[ 艺术 ]] 作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是 [[ 绘画 ]] ，但 [[ 雕塑 ]] 、摄影作品、插画、装置艺术，以及 [[ 工艺美术作品 ]] 也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

美术馆最重要的活动是举行 [[ 艺术品 ]] 展览 。展览可分为企划展和常设展<ref>[https://www.zhulong.com/zt_jz_3002256/detail40965519/ 分享美术馆展览资料下载]，筑龙网，2019-5-27</ref> 。展览可分为企划展和常设展。

企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同 [[ 艺术家 ]] 、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由 [[ 媒体 ]] 、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如 [[ 巴黎 ]][[ 卢浮宫 ]] 的常设展就包括《 [[ 蒙娜丽莎 ]] 》和《 [[ 米洛的维纳斯 ]] 》。

另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的 [[ 作品 ]] 放入 [[ 玻璃 ]] 箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。

也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为 [[ 装置艺术 ]] 或 [[ 行为艺术 ]] 。

最早的美术馆建筑是1817年由约翰·索恩设计的杜尔维治美术馆（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在 [[ 画廊 ]] 中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或 [[ 吊灯 ]] 产生的间接光源。

19世纪晚期的 [[ 美国 ]] 和 [[ 欧洲 ]] 开始出现大量的公开美术馆建筑，成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与 [[ 博物馆 ]] 和 [[ 图书馆 ]] 一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位 <ref>[http://www.chinanews.com/cul/2013/08-16/5168845.shtml 专家：博物馆教育缺失 最大困难是大家不去看]，中国新闻网，2013-8-16</ref> 。

在20世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的例子是 [[ 纽约市 ]] 的古根汉美术馆，由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔（Mario Botta）的 [[ 旧金山 ]] 当代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）。

有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内 [[ 装潢 ]] 会分散观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。

 * [[中国美术馆]]<ref>[https://www.sohu.com/a/345774489_120154856 中国美术馆的前世今生] ，搜狐网 ， 2019-10-9</ref>