約翰尼斯·維梅爾檢視原始碼討論檢視歷史
約翰尼斯·維梅爾( Johannes Vermeer, 1632年10月31日-1675年12月15日) 生於荷蘭南部的代爾夫特一個中產階級新教家庭。是17世紀荷蘭黃金時代的畫家。善於精細地描繪一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。[1]
維梅爾畢生生活於荷蘭的台夫特（Delft），有時也被稱為台夫特的維梅爾（Vermeer van Delft）。[2]
目錄
與梵谷、林布蘭特合稱荷蘭三大畫家
與林布蘭經常一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，和梵谷合稱荷蘭三大畫家。他們的作品中都有透明的用色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。[3]
1652年，其父去世，維梅爾繼承家業的旅館和賣畫生意。
1653年4月，維梅爾娶了一位信仰天主教的女孩，是他當時作畫的模特卡特琳娜·博爾內斯（Catherina Bolnes）。他的岳母比他富有很多，這可能是維梅爾在結婚前的4月5日改信天主教的原因。
1653年，維梅爾加入了台夫特的畫家行會聖路加行會。1662年、1663年、1670年及1671年四次當選為會長。
維梅爾最初打算專攻歷史和宗教題材，後來開始畫風景畫和肖像。
1672年，災難年在荷蘭爆發，社會經濟陷入困境，而維梅爾因婚後逐漸坐吃山空，不得不將父親留下的房子出租，然後搬到岳母瑪麗亞·廷斯（Maria Thins）家裡，並常得到她的接濟。
畫風
維梅爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側照來。
維梅爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。
他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。
沒有人瞭解維梅爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱（Camera Obscura），用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學家雷文霍克是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維梅爾顯然從他那裡學到了這門技術。
他對畫面非常講究，透過暗箱的技巧，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真，以致有評論家認為這不是藝術。但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 [4]
去世，年僅43歲
1675年12月15日，維梅爾去世，年僅43歲。用他妻子的話來說，維梅爾是由於龐大家庭的重負，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進而譫妄，好端端的人一、兩天之內就突然病死。維梅爾去世前，不但無法賣掉自己的作品，經銷的油畫也無人問津，結局相當淒涼。[5]
維梅爾留下他的妻子卡特琳娜和11個孩子，其中8個尚未成年。因為負債纍纍，卡特琳娜不得不申請破產。
1676年，台夫特市議會處理了維梅爾的遺產，卡特琳娜繼承了19幅作品。許多作品被轉賣流至市場中，20世紀初，有美國人出高價收購《倒牛奶的女僕 》 ，在荷蘭境內引起軒然大波。
19世紀中才華才被認同
1866年，經法國評論家W. Thore - Burger 的重新發現後，維梅爾才廣為所知，是一位構圖與空間表現的大師級畫家。[6]
1907年，報紙刊登了諷刺漫畫，呼籲政府重視這件事。在輿論壓力下，荷蘭國會決議由國庫出錢買回。
1908年，撥款購藏了此畫。其作品流傳至今者僅35幅，現存維梅爾主要作品都出現在 1656 年到他過世 1675 年不到二十年的期間內。
維梅爾的作品展示了荷蘭台夫特市民的日常生活，他的作品和生活曾經被人遺忘了一個多世紀，直到19世紀中期，他的才華和成就才被認同。
作品
《戴珍珠耳環的少女》1665
為什麼《戴珍珠耳環的少女》會如此與眾不同呢 ？[7]
她是回眸？還是正轉向要離開我們呢？《戴珍珠耳環的少女》維梅爾的代表作。
這一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經幹得開裂。但就是這樣一幅，看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、遊人看客在畫前欲走不能。[8]
無論被稱為「北方的蒙娜麗莎」或「荷蘭的維納斯」。這件不知模特兒身分的油畫作品，在美術史上留下的謎題及所受的關注，三百餘年來從未止歇。
《戴珍珠耳環的少女》，畫布油畫，44.5× 39 cm，藏於荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館Mauritshuis。
維梅爾與梵谷、林布蘭並稱為「荷蘭（Netherlands）最有影響力的三大藝術家」，一生所創作的作品並不多，現今傳世的作品，也只僅僅有三十四幅確定是原作。
坐在鍵琴前的年輕女子約1670
威梅爾的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。
他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。威梅爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感
《坐在鍵琴前的年輕女子》私人收藏 Private collection。[9]
《天文學家》，約1668
無論是風景或是人物題材，維梅爾一直秉持科學研究的態度，嚴謹客觀地描繪空間。也擅長運用「透視收縮」的技巧，造成了操縱觀者視覺距離的效果。
有趣的是，維梅爾也很喜歡在他的畫中，放入其他人的作品當成畫中畫，並藉由畫中畫裡的內容，呈現出隱喻的寓意：例如《繪畫的藝術》中牆上的地圖，為著名地圖繪製者卡拉斯．詹茲．魏修所製，包含十七個省份的荷蘭地圖；《站在小鍵琴前的女子》、《中止奏樂的女子》都出現了相同的愛神邱比特畫像，暗示著畫面裡的角色擁有著愛情關係；而大量出現在牆上與大鍵琴內蓋的風景畫，象徵著理想世外桃源之田園風景，充滿浪漫情懷，也強調著人物間的曖昧與浪漫情愫。[10]