儒雅世家生 文化城市出 明英宗天顺四年（1460）祝允明出生在苏州的一个官宦世家。祝允明，字希哲，因为他的手有歧指，因此号枝指生、枝山等。 祝允明的祖父祝颢是明正统己未（1439）进士，官至山西布政司右参政，六十岁后辞职回乡。他精于诗文，喜欢写行草书，远近都来求字。苏州的文士都很仰慕，和他一起交游的有几十人。成化癸卯（1483）去世，享年七十九岁。 <ref>[http://www.shicimingju.com/chaxun/zuozhe/13034.html 「祝允明」诗词全集(138首)]</ref>

沈石田画册跋》中可明显看出。祝允明后期转向草书创作，这成为他冲破趟孟俯帖学笼罩的一大转捩。他的草书融合唐宋，得怀素狂草之势脉，豪荡纵肆，奔蛇走虺，有纵横不羁之意，而驰不失范，中而有矩；笔法上则尤得高闲之遗踪。草书瘦劲易而肥劲难。高闲草书时用[侧锋而神奇出焉]，得肥劲之美，此亦齐梁之王慈、王志草书遗风流韵。祝允明草书传其肥劲一脉，草书笔法遒媚丰活，备极变化，得无法之法。在草书结构上，祝允明得之黄庭坚尤多，但他引唐草势脉，强化了黄庭坚草书舒缓的节奏，并以强劲的散点，强化了草书的情性。其乱石铺街法，对徐渭、傅山草书有极大启发。而从整体草书审美流脉而言，祝允明的草书直接奠定了晚明草书的基础。<ref>[http://www.360doc.com/content/15/0629/23/11159487_481584426.shtml 个人图书馆《（明）祝允明书法大全欣赏》]</ref>

祝允明书法主张是“性”与“功”并重超然出神采，祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备，在他的代表作《闲居秋日》、《致元和手札》、《燕喜亭记》、《乐志论》、《饭苓赋》、《云江记》等就秉承了他所倡导的“性”、“功”并重的原则。 对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此他对时人不愿好好学习传统而把这称为“奴书”的说法很愤慨。特地写下了《奴书订》予以反驳。在这一点上，他晚年在《书述》中还批评了他的岳父李应祯。他强调必须“沿晋游唐”，这是源于他对书法史的深入认识。他认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。他在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。 祝允明对于“性”没有很多的论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。 有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。他对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。 祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。 <ref>[http://www.yac8.com/news/?list_topic-29.html 书法欣赏]</ref>

祝允明书法主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似，如《草书自诗卷》、《致元和手札》、《草书千字文卷》、《王文恪公卷》等。<ref>[http://www.9610.com/zhym/1.htm 祝允明-明代书法-书法空间——永不落幕的书法博物馆]</ref>

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