白居易《长恨歌》原文注释、赏析

白居易

《长恨歌》是叙事诗，又有着中国传统诗歌浓郁的抒情性；同时，《长恨歌》还体现出跟传统诗歌不一样的很多其他特点，最突出的就是其小说化、戏剧化因素。到了中唐时期，市民社会已经日益崛起，传奇小说正是这种社会文化发展下的产物，而传奇小说的蓬勃发展又影响到传统的雅文学，比如诗歌的发展走向。当时很多文人都兼写小说和诗歌，当时甚至形成了以白居易、元稹为核心的一个小说、诗歌的创作集团。比如和白居易一起写讽谕诗的元稹有著名的《会真记》，即《莺莺传》，白居易的弟弟白行简有《李娃传》，另外李公佐作《南柯太守传》，蒋防作《霍小玉传》，这都是唐传奇中的经典作品。他们这批文人很多同时也创作带有故事性的长篇叙事诗，有些是和小说配套的，比如元稹有《琵琶歌》、《连昌宫词》、《李娃行》，李绅有《悲善才》、《莺莺歌》，刘禹锡有《泰娘歌》，等等。白居易的这首《长恨歌》，以及其《琵琶行》，就是这些长篇叙事诗中最优秀的两篇。说到《长恨歌》与市民社会的关系，从内容的表述上也可以看出来。白居易、元稹的这一文人集团是有着颇为风流的作风的，他们毫不掩盖地追求和向往繁华都市的声色歌乐，所以诗歌第一段那些颇为性感的描写，谈不上是讽喻，倒像是彻头彻尾的宣扬显示，是发自内心的艳羡，而“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，已是把帝王的生活都市井化了。

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原文

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。

西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

赏析

白居易将自己的诗分为讽谕、闲适、感伤、杂律四类。《长恨歌》和《琵琶行》一样，都属于白居易诗中的“感伤”类作品。《琵琶行》因涉及作者自己的身世之慨，故归入“感伤”类很可理解，《长恨歌》却部分地违背了其写作初衷，但正是因为主题的变异，这首诗才能成为传唱千古的名篇。陈鸿在《长恨歌传》里曾经讲到白居易作《长恨歌》的前因后果和主旨：元和元年（８０７）的冬天，白居易和他的朋友陈鸿、王质夫一起出游，聊天时谈起当年唐玄宗、杨贵妃故事，都感叹不已。“质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？’乐天因为《长恨歌》。意者，不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”这段话有两个意思：一是指出白居易是深于诗、多于情者，由他来写作李、杨之事，才能千古传唱。这表明王质夫很有眼光，对白居易的创作才情认识得很清楚，事实也正如他所说，李、杨故事是因为白居易《长恨歌》而传唱千古，成为文学史上的重要题材。

这段话的第二个意思是说，作这首诗是有着讽谕目的的。所谓“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，这是女色祸国的传统论调，白居易对此本来也持赞同态度，他的一首归在讽谕类里的《李夫人》说的就是这个意思。李夫人是汉武帝的宠妃，病死之后汉武帝很怀念她，白居易就由帝王宠爱妃子之事发议论说：“伤心不独汉武帝，自古及皆若斯。君不见：穆王三日哭，重璧台前伤盛姬？又不见：泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃？纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”在这段议论里，体现了白居易关于情与理的矛盾心态：他并不认为帝王对妃子的宠爱没有真情实感，他认为帝王也有真情，只是尤物惑人而又容易导致祸国，所以要“鉴嬖惑”、“惩尤物”。《长恨歌》本来也抱着跟《李夫人》一样的惩戒讽谕目的，但是诗歌写成，讽谕的目的却被淡化，李、杨之“情”、男女之“情”被凸显出来，成了一个伤感的爱情故事，白居易自己也清楚地意识到了这一点，所以《长恨歌》最终被归入“感伤”类诗歌。而打动读者的，恰恰是这个动人而感伤的爱情故事。当时元稹也以李杨故事为题材写了《连昌宫词》，一些正统论者如宋代的洪迈、张邦基、明代的王世贞、清代的潘德舆就认为《长恨歌》不如《连昌宫词》，因为《连昌宫词》“有监戒规讽之意”，但是更多的人被《长恨歌》打动，恰恰就在于《长恨歌》是一个关于爱的悲剧而不是其讽谏之意。另外，关于《长恨歌》的创作，有研究者还谈到了以下两点：一是跟白居易自己的情感经历有关。他早年喜欢一个叫湘灵的女子，但是没有办法娶她，后来与杨氏结婚，但是始终对湘灵念念不忘。所以《长恨歌》被认为寄托了白居易自己爱而不得的情感悲剧。也正是有这样的因素，进一步促成了白居易偏离最初的讽谏目的，将诗歌写成了一个动人的爱情悲剧。而《长恨歌》为何会有这么大的反响呢？因为杨贵妃是一代美人，唐玄宗是将唐王朝推向顶峰的一代有作为的帝王，他们二人代表了一个令人神往的时代。他们的遭遇不单是属于他们自己，而是属于整个民族的历史了。由于白居易在创作《长恨歌》时既满足了其个人心理需要，又抓住了具有集体原型意义的李、杨，所以才写出触及他人灵魂、更满足全民族心灵需要的诗篇。

这首诗之所以打动人心，不在于它的“惩尤物”的讽谕意味，而在于动情地描写了一个爱的悲剧。唐明皇和杨贵妃作为皇帝和妃子的身份虽然特殊且特定，但这种身份只是成为他们生离死别的原因，而并没有阻碍他们爱情的发展，最后爱情在相思长恨中获得升华，也使一个特定的事件获得普遍的意义，读者在其中所感受到的是爱情的坚贞和美的毁灭，而这两者都是打动人心和震撼人心的。这就又回到前面的问题，作者为何要把《长恨歌》归入“感伤”类，他所感伤的到底是什么？事实上，作者所感伤的正是关于美的毁灭。这种美，从抽象来说是美好的爱情，从具体来说是杨妃这个美的形象，而这两者显然又密切关联。前面说到作者从一开始就倾向于写一个纯净爱情中的女性形象，所以杨妃是“杨家有女初长成，养在深闺人未识”，这个纯洁的女子到底是一个什么样的形象呢？作者在诗中多次写到杨妃的形象，每一次都有其特定之意。第一段里的杨妃“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”“云鬓花颜金步摇”，写的是杨妃的外在之美。第二段“宛转蛾眉马前死”，以“宛转蛾眉”和“马前死”形成强烈对照，第一次写美的毁灭，美好的事物毁灭了，固然让人叹息，但这时还没有达到让人震撼的程度。第三段“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，通过唐玄宗的眼来写杨妃之美，同时从唐玄宗的角度来写他的相思和对爱情的留恋，这时就不是单从外表的美，而上升到了精神层面。第四段“风吹仙袂飘%举，犹似霓裳羽衣舞”、“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”、“含情凝睇谢君王”，虽然还是写杨妃之美，但和第一段单纯的容貌体态之美已经有了很大区别，现在的美处处是带着情的，带着对玄宗的思念之情，这就使她的美有了一种精神的内蕴，再加上她的“惟将旧物表深情”、“临别殷勤重寄词”所体现的对爱情的忠贞，使杨妃成为一个内外兼美的理想形象，这才使读者为美的毁灭而深深叹息。