王维晚年三幅画
王维晚年三幅画
王维（692年－761年）官拜尚书右丞，是个正四品的大唐官员，留下了个王右丞的名号。[1]
大唐的风范,至今仍在闪耀著不息的艺术光芒。王维不仅诗作了得，还精通书画、音律，
作为唐代优秀的田园和边塞诗人，同时也是最优秀的画家之一，他画作繁多，并曾著有《山水诀》阐述山水画的作画方法。
《旧唐书》中曾提到王维的画：“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。
王维晚年隐居辋川时，有诗句云：“老来懒赋诗，唯有老相随。宿世谬词客，前身应画师”。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”因其清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗画兼容”的意境。
明董其昌推王维为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。可惜，由于年代久远，王维之画作传世极少，所存多为摹本。
目录
《江干雪霁图》
王维留下的唯一书画真迹。《江干雪霁图》卷 纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本。传为日本私人所藏。[2]
与盛唐的壮丽景象不同，这幅《江干雪霁图》已经完全脱离了其他画派的影响，画中建筑不再规整繁复，山石线条轻松，没有浓墨重彩，一切从简。这也是王维晚年生活的真实写照，做最简单的人，吃最简单的饭，过最简单的日子。[3]
简单，是沧海桑田，繁华过尽后的返璞归真。
简单，是对世间繁杂，人生百态的去芜存菁。
简单，是见山仍是山，见水还是水的大智慧。
赏兮
传说，禅宗牛头派的创始人法融大师开堂讲《法华经》，讲得素雪满阶，群花自落。
在这里，茫茫的雪意就是智慧的渊海，它沉稳、内敛、深邃、平和、空无，体现了对大智慧的追求，那空明、清净的智慧世界，原是画家心灵之法身 [4]
《雪溪图》
王维的《雪溪图》为台北故宫博物院藏[5]
“白茫茫一片真干净”被称为“四空”，即人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，由此达到了心“空”和心“静”的境界。
这恰恰印证了王维的那首诗：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
赏兮
明代晚期，《雪溪图》曾作为压卷之作，收入《千金册》，董其昌题曰：“始得加一唐字”，就是说此件冠全册。
可分近景、中景、远景三段。
近景左下方一座木拱桥轻披素纱，将观者引入一个冰雪天地。
中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，水波不兴，很是平静。
远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，在黑水之上平卧，若隐若现于皑皑白雪之中，让面面更为深远。
隆冬时分，大地被瑞雪覆盖，画家于一派银装素裹中，取水边一角入画。画中陂岸、树木、房屋、篱落都披上一层雪白的外衣。一木桥正斜对著右下角，桥边篱落人家，左侧溪流傍著山脚，小径弯曲直入溪边。溪的对岸，有一远坡村落，四周白雪皑皑，增添了几分幽静。更为精妙的是，作者构图错综奇妙，使人物之动和景物之静融合为一体，气势通连，具有一种诗的意境。[6]
《辋川图》
王维晚年退隐蓝田辋川时，在清源寺里作了一幅4.8米长的《辋川图》。《辋川图》为日本圣福寺藏。
辋川，即辋川镇，位于蓝田县中部偏南。这里青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见。
画面上群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄；别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，一派恬淡自得的模样。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。[7]
老僧四五人，逍遥荫松柏。
朝梵林未曙，夜禅山更寂。
空山不见人，但闻人语响，
返景入深林，复照青苔上。──王维〈鹿柴〉
赏兮
随著诗人王维，走进人迹杳然的幽林山径。
耳际响起的人声依稀可辨，举目所见却只有绿叶掩映的树木，游人这才知晓，交谈絮语仅是远方回音，他独自一人在山中走动，看那阳光从枝叶间洒落，铺地的濡湿青苔在日照下闪烁发亮。
这首琅琅上口的唐诗，文辞优美令读者印象深刻，不过罕为人知的是，诗中描述的“鹿柴”一景不仅真实存在，它更位于历代文人向往的梦幻别墅──诗人亲自主持建造的辋川别业中。[8]
宿世谬词客，前身应画师
王维个人也对自己的画师身份十分赞赏，他的诗《偶然作》写道：
“宿世谬词客，前身应画师”，竟以为自己不当是位诗人，而当是位画家了。
王维在辋川安度晚年，临终时无病无痛，甚至留下书信向亲友辞别，停笔后安然坐化。