浮世繪檢視原始碼討論檢視歷史
浮世繪（浮世絵，うきよえ，Ukiyoe）是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀的江戶（現今的東京），主要描繪人物、風景、日常生活和演劇等主題。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦絵），但事實上也有手繪的作品。[1]
歷史
浮世繪是由日文「浮世（ukiyo）」和「繪（e）」所組成，分別是「現實」和「畫」的意思，即描繪現實世間風情的畫作，可追溯到 16 世紀晚期，在 18 世紀大受歡迎，到了江戶時期，中產階層生活水平提高，有能力支付像浮世繪這樣的奢侈品，故畫中主角多是普通人，主要描繪人們日常生活、風景等。 [2]
浮世繪和16世紀以前的畫有著很大的不同，因為那之前的畫都是描繪名人，比如說天皇。然而到了江戶時期，中產階層的生活水平提高了，他們開始有能力支付像浮世繪這樣的消遣奢侈品，所以浮世繪在江戶時代，特別是18世紀時變得非常受歡迎。除了普通人的生活水平提高這個原因之外，浮世繪受歡迎的另一個原因是它注重描繪人們的生活，因此能夠引起大眾的共鳴。[3]
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
在19世紀中葉之前，這樣的藝術品都無法離開日本。從1850年代開始，日本與西方國家簽訂新的貿易協議，這才終結該國200多年的鎖國政策，並促使該國與西方國家之間人員和貨品的大量流通。[1]
初期
明曆大火（1657年3月2日）至寶曆年間（1751年~1763年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨摺絵）為主。
17世紀後半，在稱為版下絵師的木版畫原圖畫師中，以繪製畫冊及浮世草子的菱川師宣最為著名，「回眸美人圖（見返り美人図）」為其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段關於浮世繪繪在有12根扇骨的摺扇上的描述，是目前（2005年）已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。
到了鳥居清信時代，以墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅摺絵。
值得一提的是，當時鳥居派和歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計、繪製看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
浮世繪的影響
19 世紀後半，大量浮世繪流傳到歐洲，影響莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，1860 年開始，藝術家紛紛利用日本圖案兼採浮世繪的豔麗色彩，做出不同表現，進而帶動西洋藝術現代化。另外，浮世繪在內容、題材、形式等表現手法上，也為日本現代動漫奠定良好基礎，深刻影響日本現代漫畫家的創作風格和題材選取。 [2]
代表作品
1. 葛飾北齋《凱風快晴》1831-33 [4]
2. 葛飾北齋《神奈川沖浪裏》1831-33.
3. 喜多川歌麿《寛政三美人》1793
4. 東洲齋寫樂《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》1794
5. 歌川廣重《東海道五十三次》系列之《岡崎：矢矧之橋》1833-34.[5]
6. 歌川廣重《名所江戶百景》系列之《大橋驟雨》1857
7. 菱川師宣《回眸美人圖》 17 世紀
8. 鳥居清長《社頭の見合い》1784. [6]
9. 鈴木春信《雪中相合傘》1750-70
10.歌川國芳《貓與東海道五十三次》1848[7]