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汤敏杰(画家、中国高级工艺美术师) 1963年出生江苏宜兴，系徐悲鸿大师嫡亲外孙，从小受到徐悲鸿大师的艺术感染。习画泥塑雕刻，立志弘扬悲鸿精神，为家乡宜兴争光。被誉为徐派第三代传承人，被誉为画坛"画马圣手小悲鸿"之称!

基本信息

中文名称 汤敏杰

国籍 中国

出生地 江苏宜兴

出生日期 1963年

职业 画家，中国紫砂工艺美术师

主要成就 画马，做紫砂壶

代表作品 奔马图，立马图，八骏图，悲鸿壶

人物经历

1980年在宜兴工艺美术陶瓷厂从事造型创作设计工作。三十多年的从业经历，作品多次参加全国陶艺展览。创作的《锦囊》《大自然系列》作品在全国陶瓷创新作品大赛中获一，二等奖，2007年被授予中国高级工艺美术师(紫砂)职称与我国著名书画家，美术鉴赏家谢稚柳先生合作的"悲鸿壶"是上海徐悲鸿艺术研究会成立的纪念壶，远传海内外，成为中外名流所珍藏的纪念壶。为弘扬悲鸿精神，传承紫砂文化，正值徐悲鸿诞辰115周年，也是中国红十字基金会廖静文基金成立之际，由徐悲鸿夫人廖静文题字的"纪念悲鸿壶"首次在香港海外展

现任职务

现任徐悲鸿故居馆长

徐悲鸿纪念馆理事

徐悲鸿艺术委员会理事

徐悲鸿紫砂艺术委员会会长

中国高级工艺美术大师(紫砂)

徐悲鸿纪念馆工艺美术师

中国宜兴陶瓷协会工艺美术师

个人声誉

与廖静文合作"纪念悲鸿壶"2009年，时值徐悲鸿诞辰115周年，也是中国红十字基金会廖静文基金成立之际，徐悲鸿夫人廖静文与汤敏杰合作，又创作了"纪念悲鸿壶"。廖静文不顾87岁的高龄，题下了"悲鸿故里，中国陶都"八个大字，汤敏杰则设计了经典的掇只壶作为壶型，彰显其饱满丰厚，圆润富贵的内涵。廖静文一直很关注徐悲鸿艺术的发扬光大，不仅仅体现在传统国画上，而是希望悲鸿的艺术能够在夫君故里，紫砂之乡得到传承。汤敏杰的紫砂功力和缘分，自然而然成为徐悲鸿艺术突破的最佳选择，用徐悲鸿的绘画艺术嫁接到名闻遐迩的紫砂艺术上，不仅体现了徐悲鸿的家乡情结，而且也是一种艺术上的突破和飞跃。在廖静文的极力推荐下，汤敏杰毫无争议当选为徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会会长，廖静文还亲自为该会题字。悲鸿系列壶在港受宠2009年9月3日至5日，汤敏杰带着他的"悲鸿壶"去香港展出，展出的地点就在香港中央图书馆。展出期间，"悲鸿壶"深受藏家好评，一些爱好者竞相出高价购买。当地的拍卖行凭着敏锐的商业眼光，与汤敏杰接触，要求在港举办"悲鸿壶"拍卖。2009年10月26日，一套四把"悲鸿壶"系列将在香港拍卖，与此同时，汤敏杰将携带徐悲鸿紫砂艺术协会会员的创作精品一起参展或拍卖。汤敏杰有个心愿，要把舅爷爷的绘画艺术融进紫砂壶中，他说，他有这方面的优势，舅奶奶廖静文很支持他的想法，希望他为悲鸿故里多做一些事，悲鸿若知，定会含笑九泉的。因此汤敏杰有了许多设想，他还有更深远的设想，不拘泥于一人一壶，而是邀请更多的书画家来与他合作，让书画与紫砂联姻，发挥更大的艺术效果。除此之外，汤敏杰还将利用丁蜀镇紫砂艺人荟萃的优势，邀请组织更多的艺人参加徐悲鸿艺术紫砂委员会，与书画家广泛合作，开辟一个文人壶的新天地。汤敏杰《悲鸿壶系列》

个人声誉

与廖静文合作"纪念悲鸿壶"2009年，时值徐悲鸿诞辰115周年，也是中国红十字基金会廖静文基金成立之际，徐悲鸿夫人廖静文与汤敏杰合作，又创作了"纪念悲鸿壶"。廖静文不顾87岁的高龄，题下了"悲鸿故里，中国陶都"八个大字，汤敏杰则设计了经典的掇只壶作为壶型，彰显其饱满丰厚，圆润富贵的内涵。廖静文一直很关注徐悲鸿艺术的发扬光大，不仅仅体现在传统国画上，而是希望悲鸿的艺术能够在夫君故里，紫砂之乡得到传承。汤敏杰的紫砂功力和缘分，自然而然成为徐悲鸿艺术突破的最佳选择，用徐悲鸿的绘画艺术嫁接到名闻遐迩的紫砂艺术上，不仅体现了徐悲鸿的家乡情结，而且也是一种艺术上的突破和飞跃。在廖静文的极力推荐下，汤敏杰毫无争议当选为徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会会长，廖静文还亲自为该会题字。悲鸿系列壶在港受宠2009年9月3日至5日，汤敏杰带着他的"悲鸿壶"去香港展出，展出的地点就在香港中央图书馆。展出期间，"悲鸿壶"深受藏家好评，一些爱好者竞相出高价购买。当地的拍卖行凭着敏锐的商业眼光，与汤敏杰接触，要求在港举办"悲鸿壶"拍卖。2009年10月26日，一套四把"悲鸿壶"系列将在香港拍卖，与此同时，汤敏杰将携带徐悲鸿紫砂艺术协会会员的创作精品一起参展或拍卖。汤敏杰有个心愿，要把舅爷爷的绘画艺术融进紫砂壶中，他说，他有这方面的优势，舅奶奶廖静文很支持他的想法，希望他为悲鸿故里多做一些事，悲鸿若知，定会含笑九泉的。因此汤敏杰有了许多设想，他还有更深远的设想，不拘泥于一人一壶，而是邀请更多的书画家来与他合作，让书画与紫砂联姻，发挥更大的艺术效果。除此之外，汤敏杰还将利用丁蜀镇紫砂艺人荟萃的优势，邀请组织更多的艺人参加徐悲鸿艺术紫砂委员会，与书画家广泛合作，开辟一个文人壶的新天地。汤敏杰《悲鸿壶系列》[2]

写意画马

画家汤敏杰水墨写意画马，是徐悲鸿先生画马的传承，这是从画风和画格上来看的。也就是说他画的马接近徐氏。但又有所不同，徐氏画马注重马的解剖，结构，这是科学的认识也是艺术上的需要。他能把科学与艺术紧密合，故徐画的马形神兼备，笔畅墨饱。汤敏杰在师承前者的基础上略有不同，他除了借鉴徐氏的画法外，还善用淡墨画马。其实淡墨法的难度较高。因为淡墨是中国水墨写意画中的中间色，要作到淡而不薄，淡而不脏，淡而不枯，淡而有韵是极不容易的。汤敏杰的本事就在于比较娴熟地掌握了淡墨画法。有时他的浓墨为主，用淡墨去"破"，用淡墨去"辅"，有时又以淡墨为主，用浓墨去"提"，用浓墨去"勾"，在一定的程度上达到了浓淡适宜，淡晕墨章的效果。还值得提及的是汤敏杰用笔运墨讲究笔墨的精神性，规范性和整体性。故他笔下所画的马有笔有墨，有徐有疾，充满生机。这些妙笔的得来，全在于他对生活的感性认识和理性分析。感性先于理性，用理性去驾驭笔墨，用感性去默写生活中采撷的素材，其思维方法无疑是正确的。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。[2]

形成画风

汤敏杰经过历年来的不懈努力，对于水墨写意画马的技法，已日臻完善，逐步形成了他独有的画风，为广大观者所认可。为了精益求精，广泛吸取意见，拜谒徐悲鸿先生夫人廖静文女士，请她指拨。廖看后，肯定了他的画作，深入观摩马的生活，掌握马的解剖，结构。与牧民同吃、同住、同劳动，细心观察马这种群居生活的团结和其性格，画了大量的速写,数量达千余幅。更加注重于马的形态、情态、动态、神态的把握与描写。这些又要通过笔墨的组合，线条的嫁接，构图的完美表现出来，形成完美的艺术品。

画马风格

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。徐悲鸿嫡系亲外甥他画的马。在汤敏杰众多的画马卷轴中，群马多于单马，奔马又胜过饮马。他善画群马奔腾，不是以多为善，以多夺人，而是在含蓄地以马喻人，把马这种动物人性化。表现当今中国人民为建设小康社会中的意气和复兴中华的民族精神，这就是汤敏杰所画奔马中的人文精神。