[[File:歌仔戏3.jpg|缩略图|[http://weimeiba.com/so/%E5%A7%9D%E5%B1%BC%E7%B2%A9%E9%8E%B4%E5%BF%95%E5%AB%BA%E9%90%9A%EE%82%A3%E5%B4%B2%E6%BE%B6%EE%81%84%E7%93%99%E6%A5%82%E6%A8%BB%E7%AB%BB.html 原图链接]歌仔戏介绍]]
{{Infobox Hokkien name
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'''歌仔戏'''（{{lang-nan-tw|kua-á-hì}}），20世纪初叶发祥于[[台湾]][[宜兰县|宜兰]]，是目前[[台湾]]民间最兴盛的传统戏曲之一，也是具代表性的[[重要传统艺术|传统表演艺术]]。
歌仔戏是以掺杂古典[[汉诗]]、汉文的[[文言文]]及[[闽南语]]为主的戏剧。早期演出内容多半为让大众也能接触文雅辞彙或忠孝节义故事，是早期农业社会重要娱乐活动之一，也是台湾常民文化的代表。历经时代更迭曾几度遭到打压、排挤。步入当代的歌仔戏演出型式内容日渐丰富、多元、精緻，当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要文艺传承人。
2009年颁定为台湾文化资产之重要传统艺术类。
== 背景 ==
{{main |福建芗剧}}
歌仔戏音乐曲调富有地方色彩，使用方言俚语，通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术，民国初年盛行一时。1928年4月，台湾歌仔戏[[三乐轩班]]到[[漳州]][[白礁慈济宫]][[进香]]、演出，大受群众欢迎。于是[[龙溪]]、[[海澄]]等县城乡，纷纷成立歌仔馆或歌仔戏班。1931年，龙溪[[竹马戏班]][[宝德春]]首先改唱歌仔戏，随后一些小梨园、竹马戏班也改唱歌仔戏。民间近百个南馆、北馆也改为歌仔馆，逐渐转为子弟戏班。
[[中国抗日战争]]爆发后，[[福建省 (中华民国)|福建省]]政府将形成于台湾的歌仔戏视为“亡国调”，通令禁演。当时，邵江海、林文祥等艺人从锦歌取材而创作[[杂碎调]]。他们以杂碎调为主曲，[[六角弦]]为主弦，并吸收[[高甲戏]]、[[梨园戏]]、[[竹马戏]]、[[汉剧 (客家)|汉剧]]部分曲调，融汇南曲、南词、山歌小调，重新创作一套新的唱腔改良调，时称改良戏。改良戏在漳州龙溪一带广泛流传与发展，仅龙溪县的改良戏班、歌仔馆就有200多个。
[[File:歌仔戏1.jpg|缩略图|[http://big5.taiwan.cn/twrwk/zxdt/201004/t20100413_1317845.htm 原图链接]歌仔戏演出]]
较著名的职业班社有龙凤春、宝德春、金宝丘、金瑞春、艳芳春、新金春、宝莲丘、笋仔班等。[[苏登发]]、[[甘文质]]、[[宋占美]]、[[陈金木]]、[[姚九婴]]、[[叶振东]]、[[颜扁]]等一批名艺人崭露头角。民国29年末，国民党龙溪社会服务处以“扩大抗日宣传”为借口，插手子弟戏班社，并塞进黄色歌曲，使改良戏一度走向歧途。
战后，舞台上出现改良调与歌仔调合流融汇的盛况。民国37年，南靖县都马抗建剧团（子弟戏班）前往台湾演出，带去改良戏和新编杂碎调，受到民众的喜爱与欢迎。中华人民共和国成立后，由于改良调（子弟戏）主要流行于龙溪芗江一带，就正式改称芗剧。1951年8月，歌仔戏霓光班与子弟戏新春班合并成立漳州市实验芗剧团。从此，芗剧逐渐发展成为福建省五大剧种之一。
台湾歌仔戏在回传入福建后，在当地统称为'''芗剧'''。歌仔戏流入福建漳州一带被称为「歌仔」、「杂锦歌」、「什锦歌」等。1953年，福建省文化厅决定将流传于[[漳州市|漳州]][[九龙江]]的「[[歌仔]]」统称为「锦歌」。又取意九龙江别称－－芗江，将流传福建的台湾歌仔戏正式称为「芗剧」。
==出演历史==
[[File:歌仔戏2.jpg|缩略图|左|[http://big5.taiwan.cn/twrwk/zxdt/201004/t20100413_1317845.htm 原图链接]歌仔戏在上海演出]]
[[File:员山结头份大树公2.jpg|thumb|[[员山结头份大树公]]传说为歌仔戏的发源地<ref>{{Cite web|url=http://www.e-land.gov.tw/public/Data/47157465071.pdf|title=府文资字第 1030004776B号 登录「员山结头份大树公」为文化景观|language=zh-tw|publisher=宜兰县政府|author=|date=2014-06-30|accessdate=2015-01-18|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150118163721/http://www.e-land.gov.tw/public/Data/47157465071.pdf|archivedate=2015-01-18}}</ref>。]]
{{Refimprovesect|time=2014-08-21T21:57:21+00:00}}
歌仔戏为发源于台湾[[宜兰县|宜兰]]的本土汉文剧种，约产生于[[台湾日治时期]]1900年代前后。
歌仔戏正式的雏形为[[宜兰县|宜兰]]本地的[[落地扫]]，吸收[[车鼓弄]]等元素，慢慢发展成[[小戏]]。而后又学习[[崑曲]]、[[高甲戏]]、[[北管戏]]、[[京剧]]等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。
随著汉文化进入兰阳平原，最初只是闽南漳州移民带来其原乡流传的「歌仔」小调与当地流传的「歌仔」与「车鼓」，便在[[宜兰县|宜兰]]融合发展成为「本地歌仔」<ref>[http://www.arte.gov.tw/traditionalopera/default.htm 台湾传统戏曲—歌仔戏，国立台湾艺术教育馆] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080618011526/http://www.arte.gov.tw/traditionalopera/default.htm |date=2008-06-18 }}</ref>。
而歌仔戏的创始者则众说纷纭，有「歌仔助」[[欧来助]]<ref>{{Cite web|url=http://plnt2.e-land.gov.tw/releaseRedirect.do?unitID=156&pageID=5718l|title=歌仔戏原乡─头份大树公|language=zh-tw|publisher=宜兰县员山乡公所|author=|date=2014-07-09|accessdate=2015-01-18}}{{dead link|date=2018年1月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref>、[[陈高犁]]、[[猫仔源]]等说法<ref>[http://www32.ocn.ne.jp/~sunliong/lunwen6.htm#_ftn6 王顺隆，〈台湾歌仔戏的形成年代及创始者的问题〉，2002年。] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20070919082911/http://www32.ocn.ne.jp/~sunliong/lunwen6.htm |date=2007-09-19 }}</ref><ref>《宜兰县志》，卷二，1963年。</ref><ref>《台湾省通志》，卷六，1971年。</ref>。本地歌仔在早期移民传唱时，将多首歌仔套词，形成完整的剧情，坐场清唱。尔后才加上角色扮演和动作，形成最初的型式，且稍具戏曲雏形的歌舞小戏，之后加入各种服装及角色后，逐渐成为大戏<ref>[http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod05html/vod05_02.htm 中华文化天地，〈歌仔戏的历史〉]</ref>。
歌仔戏形成完整的戏剧表演后，由于採用[[闽南语]]演出，贴近民众生活语言，且曲调採自歌谣小调，极受[[台湾]]百姓欢迎，就连原本的[[大戏]]戏班如[[乱弹]]、[[高甲]]、[[京剧]]戏班都与歌仔戏合作，也促使歌仔戏吸收许多大戏的元素。1925年回传入[[福建]][[厦门]]，自此流行于[[闽南]]地区。1927年传入[[马来西亚]]、[[新加坡]]、[[菲律宾]]等地，自此逐渐风行[[东南亚]][[海外华人|华人]]地区，当地开始组织歌仔戏团。
[[台湾日治时期]]，歌仔戏备受批判，以为猥琐，甚至伤风败俗。[[中国抗日战争|中日战争]]期间，[[日本]]殖民当局开始厉行[[皇民化运动]]，开始禁绝歌仔戏等汉人传统戏曲演出，歌仔戏艺人只得改穿和服、佩带武士刀演出，唱日本军歌，宣扬日本当局政策，也促使歌仔戏[[胡撇仔]]的形成。日本战败投降，[[国民政府]]接管[[台湾]]，放宽了歌仔戏演出。
1947年，开始推行国语运动，[[台湾省行政长官公署|台湾省行政长官公署]]宣传委员会有限度准许演出剧目。
1950年代由于极力推展[[反共]]政策，要求戏剧改良，相继成立「[[台湾歌仔戏改良会|台湾歌仔戏改良会]]」、「[[台湾省地方戏剧协进会|台湾省地方戏剧协进会]]」、「[[台湾省改良地方戏剧委员会|台湾省改良地方戏剧委员会]]」。演出[[女匪干]]、[[延平复国]]、[[鑑湖女侠]]等戏。禁绝许多剧目，准演剧目多数强调忠孝节义，并推出多齣反共剧目<ref>[http://www.com2.tw/chta-news/2006-12/chta9-0612-b1.htm 蔡欣欣，〈浮花浪蕊—伫望台湾歌仔戏剧目园圃的无边春色〉，《中华戏剧学会文艺会讯》，第六期，2006年12月。]</ref>。
1971年，[[台湾省政府]]公佈〈加强推行国语实施计划〉，1973年[[中华民国教育部]]公佈〈国语推行办法〉极力推展国语运动，台湾[[闽南语]]备受压抑。1976年颁布〈广播电视法〉，限定闽南语节目播出时段、时数。
1970年代，因野台戏和歌仔戏的成员良莠不齐，加之唱演的方式渐走怪陆，国民政府不得不要求各台主、班头在训练新进人员时须以[[小调]]先行教育，逐以[[黄梅调]]、[[民间传说]]，最后加强演员素质。于是如后来的[[叶青]]歌仔戏、[[杨丽花]]歌仔戏等于后来搬上台的戏码受到各层大众肯定，尤其是搭配各省籍台湾人的方式，流传至今。
经历[[台湾日治时期|日治]]时期[[皇民化运动]]及[[国民政府]]来台后推行[[国语运动]]压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在[[台湾本土化运动|台湾本土化运动]]的推波助澜下，歌仔戏重新获得发展的动力。
1980年代，[[台湾本土意识|台湾本土意识]]逐渐蓬勃，歌仔戏开始出现[[文化场]]，亦即舞台歌仔戏。歌仔戏团进入[[国家戏剧院]]、各县市[[文化中心]]表演。
2013年3月25日台湾发行第一张歌仔戏[[蓝光光碟]][[Blu-ray Disc]]，[[秀琴歌剧团]][[安平追想曲]]、由[[公共电视台]]出版。<ref>[http://shop.pts.org.tw/Module_J.aspx?xxx=25001007H 公视网路商城安平追想曲-秀琴歌剧团] {{Wayback|url=http://shop.pts.org.tw/Module_J.aspx?xxx=25001007H |date=20131103060530 }}</ref>
==表演型态==
{{Unreferenced section|time=2014-08-21T21:57:21+00:00}}
===落地扫时期===
[[宜兰县|宜兰]]地区称早期的歌仔表演为「本地歌仔」，又称「[[老歌仔]]」、「传统歌仔」、「旧卷歌仔」。落地扫为歌仔戏最早的表演形式，近似于褒歌、车鼓小戏，无论生旦都由男性演员演出，採即席演出，也有组成阵头形式参与庙会香阵，目前仅馀宜兰地区尚有少数艺人，如[[陈旺欉]]等人加以传承。
===野台歌仔戏===
歌仔戏吸收[[四平戏]]、[[採茶戏|客家採茶戏]]、[[高甲戏]]、[[乱弹戏]]的表演形式，模仿其身段、服装，逐渐形成完整的表演形式，即所谓的「老歌仔」。台湾本地庙会最初都採以[[官话]]系统北管戏演出酬神，而后歌仔戏也逐渐成为酬神表演的戏曲，广受台湾百姓喜爱。[[酬神戏]]可分为扮仙戏与正戏两部份，早期开演之时的[[扮仙|扮仙戏]]仍以北管的官话语音演出，近来多直接採用台湾闽南语演出。正戏则有日戏与夜戏，早期曾有日演北管乱弹戏，夜演歌仔戏或日演南管高甲戏，夜演歌仔戏的形式。
野台歌仔戏与内台歌仔戏时期，歌仔戏的演出皆採「幕表戏」的表演形式，所谓幕表戏，即所谓「作活戏」，由剧班中的戏先生讲说剧目情节大概，大略叙述走位及表演过程，其馀则交由演员临场表现，演员之间与文武场都要有极好的默契。而这种表演，侧重于演员的功力，即所谓「腹内」功夫，要能即席编词行腔，因而早期的剧本都是由资深艺人口耳相传，经由手抄记录为口述剧本。
{|
|-
|<gallery mode="packed" style="font-size:88%; line-height:130%">
File:歌仔戏扮仙.jpg|扮仙戏
File:Taiwanese opera3.jpg|日戏
File:Taiwanese opera.JPG|夜戏
</gallery>
|}
===内台歌仔戏===
日治时期，野台歌仔戏极受台湾民众欢迎，当时中国许多剧团来台演出，歌仔戏吸收福州班的布景、连本戏形式，学习京剧的武打、身段和锣鼓点，表演更加精采。京剧当时在台湾称为外江戏，1910年代在台湾曾流行一阵，1920年代渐趋没落，来台演出的剧团因此滞留台湾，解散剧团，艺人转而加入歌仔戏班，使得歌仔戏融入武打元素。许多戏院开始延揽歌仔戏班进入内台演出，观众必须买票进场，戏院沿街广播宣传，艺人则乘车，搭配文武场踩街游行。此一时期，歌仔戏班常在戏院连演数月，在机关佈景上极其精巧炫目，甚而有水龙喷水演出。
1915年左右，[[辜显荣]]购下日本人经营的淡水戏院，改名[[新舞台|新舞台]]，延聘戏班演出，脍炙一时。皇民化运动之后，歌仔戏被迫改穿日本和服，说日语演出。战后，内台歌仔戏又展现荣景，1950年代全台歌仔戏团有300馀团在内台演出，为内台兴盛时期，直到电视娱乐流行之后，渐趋于衰微，退出内台。
不过如今有些歌仔戏团例如[[明华园]]、[[河洛歌子戏团|河洛]]、[[唐美云歌仔戏团|唐美云]]、[[秀琴歌剧团|张秀琴]]，将歌仔戏精緻化，重新将之带回内台，甚至国际舞台。
===广播歌仔戏===
1954年左右，台湾本地[[民本]]、[[中兴]]、[[正声]]、[[民声]]、[[国声]]及[[华声]]等广播电台延揽歌仔戏演员，藉由广播演出，最早由一般的内台歌仔戏班预先录音，再由电台播出。后来则由广播公司自行成立歌仔戏团，至1960年代达于鼎盛。广播歌仔戏时期，由于单靠听觉传达，所以音乐创作更加繁多，如中广调、丰原调等等。当时最著名的剧团为正声电台的「天马歌剧团」，聚集相当多的著名演员。
===电影歌仔戏===
1955年，[[都马班]]拍摄台湾史上第一部歌仔戏电影「六才子[[西厢记]]」，然票房不佳。[[拱乐社]][[陈澄三]]随之组织[[华兴电影製片公司]]，拍摄「[[薛平贵与王宝钏]]」，由[[刘梅英]]、[[吴碧玉]]等人主演，于1956年播映。此后引发电影歌仔戏风潮，如[[赛金宝]]、[[美都]]、[[新南光]]、[[日月园]]等戏团也拍摄电影歌仔戏作品，至1965年后，电影作品止歇。电影歌仔戏将原有舞台剧本长篇故事浓缩、剪裁，于两、三小时内呈现，深受观众欢迎。
===电视歌仔戏===
在1962年[[台视]]成立之后，歌仔戏进入电视萤幕，首先演出的是[[金凤凰歌剧团]]，真正轰动的是[[杨丽花]]。由象徵剧场走向写实剧场，使传统歌仔戏有了变化，例如骑马不再以道具身段演出，而是真有其马。此外，唱腔减少，因为电视台语节目只有半小时，扣掉片头片尾和广告，较能配合剩馀约21分钟的演出时间。当时电视的三台都有歌仔戏团，[[台视]][[杨丽花]]、[[中视]][[黄香莲]]、[[华视]][[叶青 (台湾)|叶青]]，非常竞争。{{Fact|约在1971年时，推行国语运动，布袋戏和歌仔戏消失过一段时日|time=2017-02-14T11:11:29+00:00}}。【状元楼】是当时部分电视歌仔戏的主题曲调。
===舞台歌仔戏===
1980年代初期，在文化单位补助下，歌仔戏开始登上「[[国家戏剧院]]」及台北市其他重要剧场演出，部分剧团后场增加国乐团，也吸收现在剧场的特色；1990年代上半期，慢慢脱离野台歌仔戏，越来越多戏团加入；1990年代下半期，部分优秀的戏团都以推出精緻新戏为主要目标，剧本、曲调都由专人编写，更加重视舞台设计及演员服饰、装扮，包跨演员的演技、身段及唱腔都是一大重点。但目前投入现代剧场的歌剧团仍是少数，一般剧团以野台庙会演出为主。
== 服装 ==
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File:TaiwanoperaChou.JPG|歌仔戏[[丑角]]
File:TaiwanOperaDan.JPG|歌仔戏[[旦角]]
File:TaiwanOperaJing.JPG|歌仔戏[[淨角]]
File:TaiwanOperaSheng.JPG|歌仔戏[[生角]]
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== 歌仔戏的音乐形式 ==
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=== 曲调 ===
歌仔戏主要以[[板腔体]]为其音乐构造，与[[崑曲]]、[[莆仙戏]]一类的[[曲牌体]]不同，歌仔戏的音乐形式与来源非常多元，最初以宜兰当地的歌仔为主，如四空仔（即七字调）、五空仔（即大调）、杂念，并且吸收其他小戏的留伞调、送歌调等等。战后，[[福建]][[都马班]]来台表演，除了影响歌仔戏的表演形式，更引进都马调。七字调、都马调、杂念调可以说是歌仔戏最基本的核心曲调。歌仔戏也从[[南管]]、[[北管]]戏、[[京剧]]吸收一些曲调，丰富其原有的音乐元素。
广播歌仔戏及电视歌仔戏的发展之中，许多艺人也创作了繁多的曲目，甚至吸收台湾本地民谣、闽南与流行歌曲的曲调，如六月茉莉等，目前约略统计歌仔戏的曲调大约有三百多种。舞台歌仔戏成为风潮之后，许多戏团会根据剧情设计专有的曲调，不过这些曲调除了原创剧团外，较少流传，有几首特别流行：「都马摇板」（[[柯铭峰]]创作）、「锣鼓调」（[[刘文亮]]创作）。
在日治时代皇民化运动中，歌仔戏被迫改穿和服，持武士刀，说日语，演日本戏，无形中也吸收不少日本歌曲，穿插在演出之中，形成特殊的[[胡撇仔]]（opera的闽南语音转），内台歌仔戏式微后，野台歌仔戏在各种庙会酬神场合中，为迎合市井兴趣，也穿插日语歌、流行歌曲，甚至国语流行歌曲，形成一种特殊的风貌。这种现象曾经引起学界及社会不少挞伐，然而在当代歌仔戏的发展下，一些剧团也特意採用胡撇仔的模式创作新的作品，如[[金枝演社]]、[[明华园戏剧团]]、[[许亚芬歌子戏剧坊]]等等，胡撇仔不再被视为只是迎合流俗的现象，而成为某种新兴的表演手法。
吹牌（牌子）就是以唢呐为主奏的吹打乐，也有称“粗吹”（以笛为主奏为“细吹”）。在戏剧中有官家或衙门迎送贵宾或重要庆宴集会都会演奏吹牌。歌仔戏中有升堂情节通常会演奏《三通》（《紧吹场》）。歌仔戏早期常用广东音乐的演奏曲牌做串乐，以补本岛串乐的数量不足。串仔是陪衬性的背景音乐，对歌仔戏本身的唱腔没有太大影响，只是在伴奏乐器的演奏手法上（风格）有些影响，比如扬琴的加入和扬琴的演奏技法植入。广东音乐以高胡做主要乐器，而台湾喇叭弦的音色和定弦与广东高胡有异曲同工之妙，也有用[[广东]][[秦琴]]可代替[[三弦]]的。
===民族管絃乐（现代国乐）的引进===
台湾史上第1部大型民乐团伴奏的大型舞台公演歌仔戏，是1980年代，[[陈中申]]编曲；[[陈澄雄]]指挥[[台北市立国乐团|台北市立国乐团]]的《刘全进瓜》，后来（帝来不来？）台北市立国乐团又和歌仔戏剧团合作了[[王振义 (音乐家)|王振义]]编腔作曲编曲，[[陈中申]]指挥的《新白蛇传》；[[柯铭峰]]、[[刘文亮]]编腔作曲编曲，李英指挥的《寒月》；[[柯铭峰]]编腔，[[陈中申]]编曲指挥的《御匾》和《命运不是天注定》，[[刘文亮]]参与编腔，[[陈中申]]编曲指挥的第1版《新天鹅宴》这些大型舞台歌仔戏公演。
1990年，[[中国]][[北京]][[亚运]]艺术节的台湾歌仔戏《济公活佛》公演，邀请[[高雄市实验国乐团]]（现在的[[高雄市国乐团]]）同往，担任音乐伴奏（[[刘文祥]]硕士论文页100注56），让高雄市国乐团成为台湾史上第2个伴奏大型舞台公演歌仔戏的公立专业民乐团。
后来台湾许多歌仔戏戏班的大型舞台公演，都邀请学习民乐专业的乐师参加伴奏，[[陈建诚]]、[[柯铭峰]]、[[庄家煜]]、[[刘文亮]]、[[陈孟亮]]等，台湾第1个同时是惟1的1个公立歌仔戏戏班宜兰县[[兰阳戏剧团]]更拥有自己的民乐团，[[周以谦]]、[[刘逸群]]、[[刘俊杰]]、[[黄殷钟]]、[[庄雅萍]]、[[刘静怡]]、[[秦国翔]]、[[张肇麟]]、[[黄建铭]]等都曾在该团工作，现在还有[[陈玉环]]（陈金环）、[[吴佩冠]]、[[许金连]]、[[朱作民]]等人。
[[阎惠昌]]监製，[[郭哲诚]]指挥[[高雄市国乐团]]的《乐韵悠扬台湾情》专辑中，邀请[[廖琼枝]]演唱《陈三五娘·益春留伞》，[[陈政统]]编曲，台湾[[国家国乐团]]和前身[[国立实验国乐团]]也曾与[[廖琼枝]]、[[唐美云]]、[[许秀年]]等歌仔戏艺员合作举行歌仔演唱音乐会，由[[瞿春泉]]、[[温以仁]]指挥。
[[国立实验国乐团]]在2003年与[[明华园]]在[[国家戏剧院]]合作《剑神吕洞宾》，[[陈孟亮]]、[[江松民]]编曲，瞿春泉指挥。
台湾史上第4个伴奏大型舞台公演歌仔戏的公立专业民乐团是[[台南市立民族管絃乐团|台南市立民族管絃乐团]]（2007年，陈文龙编曲，[[刘文祥]]指挥的《野仲与游光》）。
===西方管弦乐的引进===
最早可以上推到[[台湾日治时期|日治时代]]，日人经营的唱片公司曾邀请学习西乐的作曲家给歌仔戏编曲，请西乐演奏家伴奏，以[[管乐]]为主，也有[[弦乐]]，有时用[[钢琴]]、[[手风琴]]等键盘乐器。
通常文场（弦律部）的主弦（领奏胡琴）和几种特性（特色）乐器如[[大广弦]]、台湾[[三弦]]等和全部武场（打击）乐器会保留。
[[第二次世界大战]]结束后，歌仔戏乐队仍常用西方管乐器，以[[萨克斯风]]、[[双簧管]]、[[小号]]为主，也有用[[长笛]]的，低音部常用[[电吉他]]、[[电贝斯|贝斯]]，近年的大型舞台公演会用[[大提琴]]和[[低音提琴]]。
2006年12月10日，[[陈树熙]]指挥[[高雄市交响乐团]]与[[明华园]]剧团合作大型西方管弦乐伴奏的歌仔戏片段。
[[锺耀光]]编曲的《梨园天神桂郎君》和刘世瑛编曲的《慈悲三昧水忏》2部大型舞台公演歌仔戏使用了较大的西方管弦乐编制。
锺耀光编曲，[[邱君强]]指挥[[国立台湾交响乐团|国立台湾交响乐团]]伴奏的《蝶谷残梦》，是台湾史上第1部配上大型西方管弦乐队的歌仔戏。
[[李哲艺]]编曲并指挥[[高雄市交响乐团]]伴奏的《何仙姑》是台湾史上第2部。
===[[徐丽纱]]的曲调分类===
她认为歌仔戏音乐大体可分为：
*锦歌类：台湾和[[闽南]]流行的歌仔（闽南叫「锦歌」）系列曲调。
*哭调类：哭调系列曲调。
*民歌类：锦歌以外其他的民歌曲调
*戏曲类：从[[京剧]]、[[越剧]]、[[泉州南音]]（南管）、[[北管]]等其他戏曲剧种吸收的曲调。
*新调类：1945年[[第二次世界大战]]结束后新创作的曲调。
===哭调===
哭调在歌仔戏的唱腔之中极为重要，[[林谷芳]]认为哭调是台湾汉人特有的苦歌形式。台湾汉人透过歌仔戏的哭调宣洩其生命中的悲痛，台湾为移民社会，本身在戏曲中传达的情感就比较不受古典美学的约束，汉人渡海开垦的困厄兼以长期的[[殖民统治]]，所积累的生命苦痛，便透过哭调加以排遣。而台湾旧社会的女子，在传统礼教与父权的约制下，歌仔戏的悲苦情韵更成为其情感的投射。哭调的表现形式常连缀许多曲子以组曲形式呈现，主要的伴奏乐器为[[洞箫]]、[[大广弦]]、台湾[[月琴]]。
台湾各地都有其哭调，各冠以地名，如台南哭、彰化哭、宜兰哭、艋舺哭，另还有大哭、七字哭、都马哭、广东怨（[[陈冠华]]创作）等等。其基本形式仍是七言ㄧ句，而缀以虚字牵连属引。
=== 乐队及乐器 ===
歌仔戏乐队的编制不大，通常大约五人左右，传统的编制分为文场和武场，文场在右，武场在左。其中文场的乐器，用以配合演唱曲调，武场的乐器则只能击出节奏，用以衬托戏曲情节的节奏或舞台气氛。经由文武场乐器的配合，可以加强戏剧的张力。
但近年来，歌仔戏的伴奏除传统乐器之外，也有西洋乐器的爵士鼓、电子琴、电吉他、萨克斯风及大提琴等；只要能够助长音乐更加悦耳动听者，都有人使用。
==== 文场乐器 ====
文场的乐器组合以丝竹乐器为主，[[壳仔弦]]、[[月琴]]、[[二胡]]、[[三弦]]、[[笛子]]、[[箫]]、[[唢呐]]、鸭母笛（[[管子 (乐器)|管]]）、[[扬琴]]、[[大广弦]]、[[六角弦]]、[[喇叭弦]]等，都是常用的文场乐器。
传统上以[[胡琴]]类乐器领奏，领奏琴师称为「主弦」、「头手弦仔」、「头手」，传统上有「4大件」：[[壳仔弦]]（[[壳子弦]]）、[[大广弦]]、月琴、台湾品仔（台湾[[笛]]）和「3大件」：[[六角弦]]、台湾三弦、洞箫的说法。
领奏琴师通常演奏[[壳子弦]]、[[六角弦]]、[[喇叭弦]]，有时还兼大广弦，如果演唱京剧曲调和部分北管曲调，领奏琴师还要担任京剧胡琴（[[京胡]]），都不一定，常常是生机的搭配，相当自由。
传统上，领奏琴师通常兼吹唢呐，但没有定规，只是一种普遍的情况。
在外台（野台）演出时（尤其是谢神戏），文场多用[[电子琴]]来伴奏，部分剧团会搭配[[唢呐]]伴奏。
==== 武场乐器 ====
武场的乐器全是敲击乐器，只能奏出节奏，不能奏出乐音的高低，主宰全剧进行的节奏及气氛衬托。歌仔戏常用的武场乐器有单皮[[鼓]]、小鼓、堂鼓、[[梆子 (乐器)|梆子]]、大[[锣]]、小锣、[[铙]]、[[响盏]]等乐器。
歌仔戏有许多锣鼓点子源自京剧，只是名称不同，比如歌仔戏最常用的开唱锣鼓点子「正介」就是京剧的锣鼓点子「凤点头」；常用锣鼓点「葫芦尾」就是京剧的「夺头」；「双板介」就是京剧的「长锤」，其他取自京剧的锣鼓点子还有「回龙介」（「帽子头」；「冒子头」）、「加官点」（「抽头」）、「乱介」（「乱锤」）、「紧急风」（「急急风」）、「散介」（「冲头」）、「哭宫娥」（「扑灯蛾」）等，详见[[吕冠仪]]的硕士论文《台湾歌仔戏武场音乐研究》，更多歌仔戏锣鼓相关资料可参考[[王清松]]与吕冠仪合著的《歌仔戏曲调锣鼓运用》专书。
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File:Moon guitar.jpg|月琴
File:Dizi(F).jpg|笛子
File:B-Suonas.JPG|唢呐
File:Yangqin1.jpg|扬琴
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== 歌仔戏的[[表演]] ==
=== [[行当]] ===
{{Unreferenced section|time=2014-08-21T21:57:21+00:00}}
角色行当是传统戏曲的特性之一，也是「程式化」表演的重要特徵。行当同时代表演员训练与角色性格的分类。简而言之，演员必须要先透过行当，才会进入角色的扮演。歌仔戏的行当本只有小生、小丑、小旦三种，但藉由与其他剧种的交流，渐渐演变为「八大柱」，包含：
*'''小生'''
*'''副生'''：第二个生。反派角色称为「反生」；若会武功则称为「武生」。
*'''苦旦'''
*'''副旦'''：又称花旦。反派角色称为「妖妇」；若会武功则称为「武旦」。
*'''大花'''
*'''老婆（老旦）'''
*'''三花（丑角）'''
*'''彩旦'''：又称三八、三八旦。
=== [[中国戏曲|唱腔]] ===
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不似京剧等其他剧种一般，歌仔戏所有行当全用本嗓演唱。也因此歌仔戏的唱腔依照演员及老师的不同特质，发展出各人不同的特色。
=== 口白 ===
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生角与淨角的口白较为文雅，而旦角与丑角则较生活化。
=== 身段 ===
以下依据[[廖琼枝]]女士「歌仔戏身段教材」中的示范，分为基础与身段两部份；侧重于生、旦的身段<ref>廖琼枝，《歌仔戏小旦基本身段。步法。指法。[[水袖]]（上）》，国立台湾戏曲学院，2006年4月。</ref><ref>廖琼枝，《歌仔戏小旦基本身段。步法。指法。水袖（下）》，国立台湾戏曲学院，2004年9月。</ref>。
*基础动作
{|
|-----
| valign="top" width="33%"|
1.跤步：
#*蹋跤
#*换跤
#*半屈跤
#*屈跤
#*夯跤
#*小曲跤
#*小旦步
#*跤间步
#*研步
#*促步
#*蹒步
#*大跳
#*蹉步（著急时）
#*跪步
#*踮步
#*蹉步
#*跑蹉步
#*错步
| valign="top" width="33%"|
2.手路
#*观音指
#*薑芽指
#*含蕊指
#*暴荀指
#*并排内转轮
#*上下内轮轮
#*并排外转轮
#*上下外转轮
#*轮手花
#*反转夯垣
#*反转插腰
#*凌波手
#*平排手
#*拱手
#*观音指合
#*观音指分
#*运环
| valign="top" width="33%"|
3.袖尾
#*单手落袖
#*双手落袖
#*收袖
#*落袖接收
#*内翻袖
#*外翻袖
#*转袖夯垣
#*转袖囥后腰
#*拨袖
#*平面掠袖
#*横向掠袖
#*弄袖
#*飘袖
#*斾袖
#*披袖
#*反披袖
|}
*身段
将各项基础动作结合起来，并且配合观目（眼神）即为表演的身段。包含：
*空手姿势
*袖尾姿势
*做工
其他的身段：
展扇花、驶目箭（送秋波）、阉鸡行（半蹲行进）、踩四角等。
== 参见 ==
*[[中国戏曲#中华民国自由地区（台湾）戏曲|台湾戏曲剧种列表]]
*[[歌仔]]
*[[胡撇仔戏]]
*[[福建芗剧]]
==参考资料==
{{reflist|2}}
===外部连结===
*[http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_wenyyj200203013.aspx 期刊论文剧种化：小剧种的保护和生存策略--芗剧发展变化的个案研究 - 文艺研究 - 2002]
{{Taiwan topics}}
[[Category:980 戏剧总论]]