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歌仔戏
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[[File:歌仔戏3.jpg|缩略图|[http://weimeiba.com/so/%E5%A7%9D%E5%B1%BC%E7%B2%A9%E9%8E%B4%E5%BF%95%E5%AB%BA%E9%90%9A%EE%82%A3%E5%B4%B2%E6%BE%B6%EE%81%84%E7%93%99%E6%A5%82%E6%A8%BB%E7%AB%BB.html 原图链接]歌仔戏介绍]]
歌仔戏是以掺杂古典[[汉诗]]、汉文的[[文言文]]及[[闽南语]]为主的戏剧。早期演出内容多半为让大众也能接触文雅辞彙或忠孝节义故事，是早期农业社会重要娱乐活动之一，也是台湾常民文化的代表。历经时代更迭曾几度遭到打压、排挤。步入当代的歌仔戏演出型式内容日渐丰富、多元、精緻，当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要文艺传承人。
[[中国抗日战争]]爆发后，[[福建省 (中华民国)|福建省]]政府将形成于台湾的歌仔戏视为“亡国调”，通令禁演。当时，邵江海、林文祥等艺人从锦歌取材而创作[[杂碎调]]。他们以杂碎调为主曲，[[六角弦]]为主弦，并吸收[[高甲戏]]、[[梨园戏]]、[[竹马戏]]、[[汉剧 (客家)|汉剧]]部分曲调，融汇南曲、南词、山歌小调，重新创作一套新的唱腔改良调，时称改良戏。改良戏在漳州龙溪一带广泛流传与发展，仅龙溪县的改良戏班、歌仔馆就有200多个。
[[File:歌仔戏1.jpg|缩略图|左|[http://big5.taiwan.cn/twrwk/zxdt/201004/t20100413_1317845.htm 原图链接]歌仔戏演出]]
较著名的职业班社有龙凤春、宝德春、金宝丘、金瑞春、艳芳春、新金春、宝莲丘、笋仔班等。[[苏登发]]、[[甘文质]]、[[宋占美]]、[[陈金木]]、[[姚九婴]]、[[叶振东]]、[[颜扁]]等一批名艺人崭露头角。民国29年末，国民党龙溪社会服务处以“扩大抗日宣传”为借口，插手子弟戏班社，并塞进黄色歌曲，使改良戏一度走向歧途。
[[File:歌仔戏2.jpg|缩略图|左|[http://big5.taiwan.cn/twrwk/zxdt/201004/t20100413_1317845.htm 原图链接]歌仔戏在上海演出]]
歌仔戏为发源于台湾[[宜兰县|宜兰]]的本土汉文剧种，约产生于[[台湾日治时期]]1900年代前后。
==表演型态==
===落地扫时期===
[[宜兰县|宜兰]]地区称早期的歌仔表演为「本地歌仔」，又称「[[老歌仔]]」、「传统歌仔」、「旧卷歌仔」。落地扫为歌仔戏最早的表演形式，近似于褒歌、车鼓小戏，无论生旦都由男性演员演出，採即席演出，也有组成阵头形式参与庙会香阵，目前仅馀宜兰地区尚有少数艺人，如[[陈旺欉]]等人加以传承。
野台歌仔戏与内台歌仔戏时期，歌仔戏的演出皆採「幕表戏」的表演形式，所谓幕表戏，即所谓「作活戏」，由剧班中的戏先生讲说剧目情节大概，大略叙述走位及表演过程，其馀则交由演员临场表现，演员之间与文武场都要有极好的默契。而这种表演，侧重于演员的功力，即所谓「腹内」功夫，要能即席编词行腔，因而早期的剧本都是由资深艺人口耳相传，经由手抄记录为口述剧本。
===内台歌仔戏===
1980年代初期，在文化单位补助下，歌仔戏开始登上「[[国家戏剧院]]」及台北市其他重要剧场演出，部分剧团后场增加国乐团，也吸收现在剧场的特色；1990年代上半期，慢慢脱离野台歌仔戏，越来越多戏团加入；1990年代下半期，部分优秀的戏团都以推出精緻新戏为主要目标，剧本、曲调都由专人编写，更加重视舞台设计及演员服饰、装扮，包跨演员的演技、身段及唱腔都是一大重点。但目前投入现代剧场的歌剧团仍是少数，一般剧团以野台庙会演出为主。
== 服装 =={{expand section}}<gallery>File:TaiwanoperaChou.JPG| 歌仔戏[[丑角]]File:TaiwanOperaDan.JPG|歌仔戏[[旦角]]File:TaiwanOperaJing.JPG|歌仔戏[[淨角]]File:TaiwanOperaSheng.JPG|歌仔戏[[生角]]</gallery>的音乐形式 ==
=== 曲调 ===
歌仔戏主要以[[板腔体]]为其音乐构造，与[[崑曲]]、[[莆仙戏]]一类的[[曲牌体]]不同，歌仔戏的音乐形式与来源非常多元，最初以宜兰当地的歌仔为主，如四空仔（即七字调）、五空仔（即大调）、杂念，并且吸收其他小戏的留伞调、送歌调等等。战后，[[福建]][[都马班]]来台表演，除了影响歌仔戏的表演形式，更引进都马调。七字调、都马调、杂念调可以说是歌仔戏最基本的核心曲调。歌仔戏也从[[南管]]、[[北管]]戏、[[京剧]]吸收一些曲调，丰富其原有的音乐元素。
歌仔戏有许多锣鼓点子源自京剧，只是名称不同，比如歌仔戏最常用的开唱锣鼓点子「正介」就是京剧的锣鼓点子「凤点头」；常用锣鼓点「葫芦尾」就是京剧的「夺头」；「双板介」就是京剧的「长锤」，其他取自京剧的锣鼓点子还有「回龙介」（「帽子头」；「冒子头」）、「加官点」（「抽头」）、「乱介」（「乱锤」）、「紧急风」（「急急风」）、「散介」（「冲头」）、「哭宫娥」（「扑灯蛾」）等，详见[[吕冠仪]]的硕士论文《台湾歌仔戏武场音乐研究》，更多歌仔戏锣鼓相关资料可参考[[王清松]]与吕冠仪合著的《歌仔戏曲调锣鼓运用》专书。
== 歌仔戏的[[表演]] ==
=== [[行当]] ===
角色行当是传统戏曲的特性之一，也是「程式化」表演的重要特徵。行当同时代表演员训练与角色性格的分类。简而言之，演员必须要先透过行当，才会进入角色的扮演。歌仔戏的行当本只有小生、小丑、小旦三种，但藉由与其他剧种的交流，渐渐演变为「八大柱」，包含：
*'''小生'''
=== [[中国戏曲|唱腔]] ===
不似京剧等其他剧种一般，歌仔戏所有行当全用本嗓演唱。也因此歌仔戏的唱腔依照演员及老师的不同特质，发展出各人不同的特色。
=== 口白 ===
生角与淨角的口白较为文雅，而旦角与丑角则较生活化。
其他的身段：
展扇花、驶目箭（送秋波）、阉鸡行（半蹲行进）、踩四角等。
==视频==
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== 参见 ==
*[http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_wenyyj200203013.aspx 期刊论文剧种化：小剧种的保护和生存策略--芗剧发展变化的个案研究 - 文艺研究 - 2002]
[[Category:980 戏剧总论]]