朱銘

朱銘新作「人間系列一芭蕾」 留住曼妙剎那，原圖鏈結:Rit的原圖

朱銘（1938年－），本名朱川泰，小名九二。出生於日治臺灣時期－新竹州苗栗郡通霄莊。為一名現代藝術雕塑家。1953-1957年從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，在1968-1976年向台灣雕塑界大師楊英風學習。朱銘的特色在於融合傳統木雕與現代雕塑的精神，並且發展出超越兩者的獨特風格。1976年於國立歷史博物館舉辦首次個展，創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，受到了藝文界熱烈的迴響。其後，朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品，更確立了朱銘在雕塑界的地位。在1999年於臺北縣金山鄉（今新北市金山區）創設了戶外雕刻美術館—「朱銘美術館」，讓他的作品與自然環境相互呼應。曾獲選十大傑出青年，獲頒國家文藝獎章。朱銘現時持續於台灣工作，並在2007年成為第二個榮獲福岡亞洲文華奬的台灣藝術家。

經歷

出生至學藝

1938年朱銘出生於苗栗郡通霄，父親朱李記，母親為王愛，因兩人的歲數相加為92歲，故朱銘小名叫「九二」。他畢業於通霄國小，畢業後至雜貨店擔任店員，後因通霄鎮媽祖廟慈惠宮進行重建，請來了黃龜理、李金川負責石雕、木雕工程，1953年在朱銘父親央求下，李金川答應收當時十五歲的朱銘為徒，李金川告訴他，除了要有雕刻技巧，更要懂得畫草圖，設計自己的樣式，於是朱銘白天雕刻、晚上學畫。他曾經問師父：「我們的雕刻可以參加展覽嗎？」師父回答要刻得像黃土水才可以，自此朱銘開始蒐集黃土水的資料，視黃土水為精神導師。

出師後，朱銘先後在南莊、基隆金山軒當雕刻師，1961年又重返通霄自行開設「海洋雕刻社」，擔任雕刻師傅，也自行招收徒弟，並迎娶同鎮女孩陳富美為妻，以妻子為主角雕塑了「玩沙的女孩」。除了工作，他也積極雕刻參賽，在1966年獲得第二十一屆全省美術展覽會雕塑部優選獎、1967年第二十二屆全省美術展覽會雕塑部第三名，但1966年因周轉生靈，朱銘結束自己的雕刻工廠，轉向大甲工藝廠受僱當雕刻師父，一邊還債、一邊創作，他認為應該找尋當代雕塑名家來指點自己。

拜楊英風為師

30歲時，這時已是四個孩子的父親朱銘，毅然決定拜入楊英風老師門下，正式踏入藝術創作領域。楊英風回憶當時朱銘沒事先約好時間、沒有介紹信，與妻子兩人現身他的家門前，挽著兩隻包袱，「然而光彩都來自那裏」。朱銘帶著〈玩沙的女孩〉和〈母親〉兩件作品，以及求師如渴的精神，成為楊英風門生。

楊英風教導朱銘，應盡量用功在自己已熟悉的木頭上，如何將外在的形加以去除，如何保有神的要訣，一再提醒朱銘不要學楊英風。除了每天在工作室外，楊英風也帶朱銘至日本、新加坡等地參與他的雕塑製作，並鼓勵他學習太極拳，影響朱銘甚深。朱銘的作品逐漸成熟，但當年展示地方不多，於是楊英風想出妙計，先跟國立歷史博物館約定檔期，然後跟館方說自己未能如期交出作品，推薦館方改為展示朱銘的作品。

1976年3月在國立歷史博物館的首次個展，朱銘展出了「歷史人物」與「鄉土」兩大系列作品，其中〈同心協力〉充滿鄉土形象的作品，廣受台灣文化界重視及討論，被蔣勳高度讚賞，《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹，被視為1970年代台灣鄉土運動的代言人。同年5月朱銘榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。

個展之後

在歷史博物館的展出後，朱銘受導演白景瑞邀請至義大利旅行、拍片，朱銘趁機探訪許多義大利雕塑，做出許多犀利的批評，並從義大利羅馬建築獲得感動、啟發，另外解接觸到英國雕塑家亨利·摩爾，喜歡其作品厚重、自然的感覺。

1977年他發展出眾人所知的「太極系列」（當時以「功夫」命名之），在這系列中，朱銘突破過去木材的限制，先用發泡膠堆砌切割，再倒模成銅雕，使人物的形態都更趨幾何立方，簡單有力，帶出太極招式剛柔並重的神韻，且這系列的作品也更趨龐大。同年，朱銘首次赴國外展出，以〈功夫〉為主題在日本東京中央美術館，展出28件木雕的「太極」系列作品，贏得當地藝壇的高度評價，尤其〈單鞭下勢〉更被箱根雕刻之森美術館收藏，朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登朱銘作品的照片和簡介。日本國立京都美術館館長河北倫明更言：「朱銘是有重量感的，這點和日本近代雕刻家相同；朱銘是有動感的，這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像朱銘一樣兼具兩種特性。」

80至90年代

1980年代初期，朱銘已在台灣藝壇立足，然而，他並未以此自限，更開始了藝術生涯的另一個突破，醞釀思索一種生活化且具自由精神的創作主題，因此他在台灣時即嘗試雕刻了小型的人間系列作品。加上當時前往國際藝術重鎮紐約的契機，他說：「我到美國去，是踏出國際的第一步，我認為非常重要。」 在這個藝術風氣自由奔放的國度中，讓朱銘更加肯定新作人間系列多元開放的性格特色。

80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。「太極系列」開始隨「意」走，呈現出自然、簡單、樸實的風格，朱銘：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變」。從有形到無形，兼備形似與神似；「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等，盡為他所用。

其藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地，國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在國內外的公共空間，1980年在香港藝術中心展出「朱銘個展」，1981年起他獲得在紐約的漢查森藝廊（Max Hutchinson Gallery）的個展，陸續在紐約共有5次展出。1984年朱銘的個展擴及東南亞，從菲律賓、泰國到新加坡，在1991年正式進軍歐洲藝壇，在英國倫敦的南岸藝術中心展出《太極系列》雕塑，同年法國的登克爾克現代美術館則展出《人間系列》。1995年朱銘在東京箱根的雕刻之森的大展，而1997年在法國梵登廣場的大展，朱銘成為華人世界第一位在歐洲法國梵登廣場展覽的雕刻家。1999年朱銘在盧森堡、比利時與威尼斯陸續舉辦展覽。

此外，從1987年起，朱銘在台灣北端的金山進行美術館的創建籌備，逐步落實他的一個夢想。從無到有，從荒地變公園，美術館園區的規劃、整地、建築設計與施工，朱銘無不親自參與；1999年，朱銘美術館正式開幕，典藏了朱銘從《鄉土系列》、《太極系列》到《人間系列》豐富的作品，美術館也成為他最大的一件作品，亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋。

21世紀後

2000年時，用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意，來為太極系列劃下圓滿的句點。在2000年，朱銘宣布「太極」系列的完結，專注於「人間」。2003年朱銘在德國的國際戶外雕刻大展，並獲輔仁大學名譽藝術博士學位，2004年獲頒行政院文化獎。2005年發表「人間系列－三軍」作品，包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都是經過精心創作，每件都是獨立的雕塑藝術品。「人間系列－－三軍」強調整體的視覺展呈，是結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅作；經由部署軍隊落實裝置藝術，並由總統親臨閱兵，實現一場行動藝術。「三軍」的完成讓「人間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在中國北京開設展覽。

2007年開始，朱銘「人間系列」的色彩開始轉變，轉為白色。同年，朱銘獲頒第18屆福岡亞洲文化藝術文化獎，，成為繼侯孝賢導演後，第2位領得這個獎項的台灣文化人；2011年 獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位。

2013年1月5日，朱銘說，當今的台灣大學生不知自己追求的是什麼，盲目模仿、抄襲國外事物，使得台灣社會缺少創新的競爭力，「我知道這樣子講會被人罵個半死。但實際上，很多大學生根本不知道自己要什麼，所以當然不知道自己在學什麼、能做出什麼。」他又說，「經濟好不好」與自身的學習、創作無關，他這樣的說法是苛責、也是勉勵，「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯。」

2014年在香港藝術館展出「刻畫人間─朱銘雕塑大展」。

2018年發表全新作品，以雕塑結合芭蕾精神，打造出29件的「人間系列－芭蕾」，以不鏽鋼材質的創新表現，不受限於芭蕾舞蹈動作，掌握住迴旋、躍動、轉身等舞姿的自然流動，融入布幕、鏡面、旋轉舞台等表演空間元素，打造情境式的空間。

影片

有故事的人:朱銘

參見

• 朱銘美術館
• 通霄慈惠宮(市中心媽祖廟) 早期與師父李金川共同作品

外部連結

朱銘美術館 睿芙奧藝術集團藝術家簡歷 朱銘