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[[File:史蒂文·克萊因攝影.jpg|400px|缩略图|右|史蒂文·克萊因攝影 [https://www.wmagazine.com/story/steven-klein-kylie-jenner-wheelchair/ 照片來自]]]
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[[File:Edward Steichen, 1879-1973.jpg|600px|缩略图|右|Edward Steichen, 1879-1973 是20世紀非常重要的時尚攝影師，[https://photofocus.com/inspiration/on-photography-edward-steichen-1879-1973/ 照片來自]]]
'''時尚攝影師'''('''Fashion Photography''')[[時尚]]界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆特·牛頓]]（[[Helmut Newton]]）到[[安妮·萊博維茨]]（[[Annie Leibovitz]]），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>
1932年，在與Steichen的合作下，《 Vogue》雜誌的封面上有彩色照片。從那以後，該雜誌專門致力於攝影。Vogue之後是其競爭對手Harper's Bazaar。兩家公司都是1920年代和1930年代時尚攝影領域的領導者。尤其是Vogue，引起了梅耶（[[Meyer]]），施泰琴（[[Steichen]]），塞西爾·比頓（[[Cecil Beaton]]），霍斯特·P·霍斯特（[[Horst P. Horst]]），托尼·弗里塞爾（[[Toni Frissell]]）等許多攝影師的名聲，這些攝影師將時尚攝影的類型轉變為傑出的藝術形式。
直到30年代後期，時尚和時裝攝影的中心才是巴黎。法國首都吸引了當時世界各地的著名攝影師。許多德國攝影師都移居巴黎，其中包括被認為是時尚攝影先驅者之一的 [[ 阿道夫·德·邁耶 ]] （[[Adolf de Meyer]]），為《 Vogue》工作的霍斯特·P·霍斯特（[[Horst P. Horst]]），喬治·霍寧根·惠恩（[[George Hoyningen-Huene]]），[[Man Ray]]，[[Cecil Beaton]]，[[Edward Steichen]]，等攝影師，而[[Erwin Blumenfeld]]蜂擁而至。
[[File:Mainbocher Corset, 1939.jpg|300px|缩略图|右|1939年Detolle為Mainbocher設計的緊身胸衣，Mainbocher Corset，[https://www.artsy.net/artwork/horst-p-horst-corset-by-detolle-for-mainbocher 照片來自]]]
在2000年11月，奈特（Knight）推出了SHOWStudio.com，這是一個致力於前沿時尚媒體的網站。它以其實驗性質和各種各樣的頂尖，有影響力的貢獻者而被認為是對時尚界的巨大貢獻。
=== [[科琳·日]] [[Corinne Day]]（1962年 至今 至2010年 ）===上世紀90年代的超級名模 ''' 凱特·莫斯 （Kate '''（'''Kate Moss ''' ）似乎是Day的繆斯女神之一-她曾與模特一起參與各種活動和封面，包括李維斯（Levi's），在《時尚》雜誌（Vogue）上有爭議的女用貼身內衣褲以及國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）的照片。
=== [[大衛·拉 查佩勒切貝爾]] [[David Lachapelle]] （1963年至今）===[[File:金星重生-夏威夷，2009年.jpg|300px|缩略图|右|金星重生-夏威夷，2009年 [http://www.talentieventi.it/david-lachapelle-alla-reggia-di-venaria-atti-divini/ 照片來自]]]David LaChapelle受到了 [[ 安迪·沃霍爾 ]] （Andy Warhol）的青睞，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）注意到了他的才華，並指派他為《訪談》雜誌工作。他的工作不是嚴格的時裝或商業用途，但他的成功大部分歸功於他對社論，美術和時尚的模糊理解。他為意大利《 [[Vogue ]] 》，《法國Vogue》，《名利場》，《 GQ》和《iD》拍攝了標誌性的傳播，封面和廣告系列，此外還有大量的名人肖像畫。他的風格保留了其[[超現實主義]]，高度飽和的審美觀，經常引起社會評論。
美國人大衛·拉 夏 切 貝爾（David LaChapelle）對母親的攝影開始於他年輕時就對攝影的熱情。偉大的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）發現了他的才華，並把他的第一份工作作為《採訪》雜誌的攝影師。該雜誌深刻地改變了他的攝影觀念。然後，LaChapelle決定要為時尚雜誌工作。考慮到這一點，他擁抱了當時非常時尚的色情時尚風格。奢侈品雜誌對此很喜歡，LaChapelle的作品廣受歡迎。他的攝影作品因使用鮮豔的色彩，飽和度達到極致而脫穎而出，並精心挑選了模型，背景和道具，以汲取藝術史的靈感。在2000年代初期，他離開了時尚界，投身於藝術攝影。
=== [[克雷格·麥克迪恩]] [[Craig McDean]] （1964年至今) ===
=== [[史蒂文·克萊因]] [[Steven Klein]]（1965年至今) ===
[[File:史蒂文·克萊因攝影.jpg|300px|缩略图|右|史蒂文·克萊因攝影 [https://www.wmagazine.com/story/steven-klein-kylie-jenner-wheelchair/ 照片來自]]]
在羅德島設計學院學習繪畫後，他進入了攝影領域。克萊因（Klein）為包括卡爾文·克萊因（Calvin Klein），D＆G，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動，並經常為《美國和巴黎時尚》，《 iD》，《努美羅》，《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》，《湯姆·福特》，布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。
他與麥當娜（Madonna）進行了廣泛的合作，最著名的是在《 W Magazine》的多篇社論和一個名為X-STaTIC PRO = CeSS的旅行裝置中，其中還包括一本限量發行的書。總體而言，他的時裝攝影使他與其他流行歌手（Lady Gaga，蕾哈娜（Rihanna）和小甜甜布蘭妮（Britney Spears））在照片和電影中合作。
=== [[格倫·盧奇福德]] [[Glen Luchford]] （1968年至今) ===
[[File:Gucci 2017廣告.jpg|300px|缩略图|右|格倫·盧奇福德為Gucci 2017廣告拍攝 [https://models.com/work/gucci-gucci-fw-2017/740319 照片來自]]]英國攝影師Glen Luchford是與Kate Moss合作的第一批攝影師之一。他對時尚攝影的電影攝影方法為他贏得了 與Prada 與Gucci，Prada ，Yves Saint Laurent和Calvin Klein的合作。
===[[蒂姆·沃克]] [[Tim Walker]]（1970年至今) ===
=== [[阿諾德·皮夫卡]] [[Arnaud Pyvka]] ===
[[File:PRINTEMPS PALACE.jpg|300px|缩略图|右|阿諾德·皮夫卡作品 PRINTEMPS PALACE [http://www.workingirl.fr/printemps-palace/ 照片來自]]]
Arnaud Pyvka的作品具有優雅，異想天開和柔軟的特性，有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。
=== [[阿納爾多·阿納亞·盧卡]] [[Arnaldo Anaya-Lucca]] ===
[[File:Arnaldo Anaya Lucca 作品-1.jpg|300px|缩略图|右|Arnaldo Anaya Lucca 作品 [https://arnaldoanayalucca.tumblr.com/ 照片來自]]]
阿納爾多·阿納亞·盧卡（Arnaldo Anaya-Lucca）為許多出版物拍攝了照片，經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子，最近為拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）做過許多出色的廣告活動，包括2012年夏季奧林匹克運動會。
=== [[安德魯·霍布斯]] [[Andrew G. Hobbs]] ===
[[File:Louis Vuitton-1.jpg|300px|缩略图|右|安德魯·霍布斯拍攝Louis Vuitton [https://andrewghobbs.com/Louis-Vuitton 照片來自]]]
安德魯·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多種風格-彩色凝膠，單色，硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不斷出現在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。
=== [[阿萊西奧·博爾佐尼]] [[Alessio Bolzoni]] ===
[[File:Hunter Boots 2015.jpg|300px|右|缩略图|Alessio Bolzoni為Hunter Boots 2015拍攝 [https://models.com/work/hunter-hunter-boots-ss-15/350983 照片來自]]]
阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。
=== [[亞歷山德拉·納塔夫]] [[Alexandra Nataf]] ===
亞歷山德拉（Alexandra）是一位自由攝影師。她為女性拍攝私密的照片。她為伊麗莎白·奧爾森（Elizabeth Olsen）等名人拍照 （上圖） 。她曾與Bobbi Brown，Matteau等公司合作。她還是《無條件雜誌》的創始人。這是一個專注於有關婦女及其生活的開創性故事的社區。
=== [[本·哈塞特]] [[Ben Hassett]] ===