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時尚攝影師

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[[File:Edward Steichen, 1879-1973.jpg|600px|缩略图|右|Edward Steichen, 1879-1973 是20世紀非常重要的時尚攝影師,[https://photofocus.com/inspiration/on-photography-edward-steichen-1879-1973/ 照片來自]]]
'''時尚攝影師'''('''Fashion Photography''')[[時尚]]界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神,並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的,不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆特·牛頓]]([[Helmut Newton]])到[[安妮·萊博維茨]]([[Annie Leibovitz]]),標誌性的時尚攝影師,他們各自以自己的方式改變了時尚。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>
1932年,在與Steichen的合作下,《 Vogue》雜誌的封面上有彩色照片。從那以後,該雜誌專門致力於攝影。Vogue之後是其競爭對手Harper's Bazaar。兩家公司都是1920年代和1930年代時尚攝影領域的領導者。尤其是Vogue,引起了梅耶([[Meyer]]),施泰琴([[Steichen]]),塞西爾·比頓([[Cecil Beaton]]),霍斯特·P·霍斯特([[Horst P. Horst]]),托尼·弗里塞爾([[Toni Frissell]])等許多攝影師的名聲,這些攝影師將時尚攝影的類型轉變為傑出的藝術形式。
直到30年代後期,時尚和時裝攝影的中心才是巴黎。法國首都吸引了當時世界各地的著名攝影師。許多德國攝影師都移居巴黎,其中包括被認為是時尚攝影先驅者之一的 [[ 阿道夫·德·邁耶 ]] ([[Adolf de Meyer]]),為《 Vogue》工作的霍斯特·P·霍斯特([[Horst P. Horst]]),喬治·霍寧根·惠恩([[George Hoyningen-Huene]]),[[Man Ray]],[[Cecil Beaton]],[[Edward Steichen]],等攝影師,而[[Erwin Blumenfeld]]蜂擁而至。
[[File:Mainbocher Corset, 1939.jpg|300px|缩略图|右|1939年Detolle為Mainbocher設計的緊身胸衣,Mainbocher Corset,[https://www.artsy.net/artwork/horst-p-horst-corset-by-detolle-for-mainbocher 照片來自]]]
==創造歷史的頂級時尚攝影師==
=== [[愛德華·史提琴]] [[Edward Steichen]](1879年 – 1973年) ===
[[File:Gloria Swanson, New York.jpg|300px|缩略图|右|Gloria Swanson, New York 1924, printed 1960s 攝影:愛德華·史提琴 [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266116 照片來自]]]
儘管阿道夫·德·邁耶男爵(Baron Adolphe De Meyer)在歷史上被認為是第一位時尚攝影師,但攝影家愛德華·史提琴(Edward Steichen)被認為是現代時尚攝影的先驅之一,也是20世紀攝影史上最重要的貢獻者之一。遵從《 Jardin des Modes》和《 Gazette du Bon Ton》出版商Lucien Vogel的建議,為了通過攝影促進時尚成為一門藝術,Steichen製作了Paul Poiret設計的一系列舞會禮服照片。然後,他成為Vogue and Vanity Fair的首席攝影師。<ref>[https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/fashion-photographers-who-made-history/ Fashion Photographers Who Made History]</ref>
[[File:Gloria Swanson, New York.jpg|300px|缩略图|右|Gloria Swanson, New York 1924, printed 1960s 攝影:愛德華·史提琴 [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266116 照片來自]]]
=== [[諾曼·帕金森]] [[Norman Parkinson]] (1913年 – 1990年) ===
=== [[赫爾穆特·牛頓]] [[Helmut Newton]](1920年 – 2004年) ===
[[File:Helmut-Newton-1.jpg|300px|右|缩略图|《Rue Aubriot》的影像出自1975 年法國版《Vogue》[http://www.eyemag.com.tw/?p=3043 照片來自]]]
赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)被稱為“糾結之王”,是現存最具標誌性的時尚攝影師之一。牛頓的性感攝影和色情攝影使他從40年代到2004年去世,在時尚界頗受歡迎。 迄今為止,在他的黑白圖像中看到的挑釁而獨特的風格至今仍可辨認。1957年,牛頓與英國時尚雜誌(Vogue)簽訂了合同,此後與哈珀的集市到花花公子的客戶合作。這位法國攝影師在他的職業生涯中屢獲殊榮,其最具標誌性的形像被稱為“抽煙”,其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot裝的Yves Saint Laurent西裝吸煙。
=== [[理查德·艾維登]] [[Richard Avedon]](1923年 – 2004年) ===
[[File:查德艾維唐Richard Avedon.jpg|300px|缩略图|右|[https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/exhibition/g19819198/a-beautiful-life-photographs-auction-sothebys/?slide=1 「DOVIMA WITH ELEPHANTS, EVENING DRESS BY DIOR, CIRQUE D’HIVER, PARIS」]─ 理查德·阿維頓Richard Avedon 在優雅至上的50年代,Richard Avedon來到巴黎的冬季馬戲團,他請身著[[Dior]]的[[Dovima]]站在數頭大象間自在伸展身體,讓Dovima的纖細與大象相映成趣,快門則將這一幕留下,成為時尚攝影的傳奇畫面。]]
 
理查德·艾文頓(Richard Avedon)是美國時裝和肖像攝影師,以捕捉影像中的情感和個性而聞名。Avedon是世界上最早的時裝攝影師之一。他從40年代開始工作,由於他充滿活力,情感和歡樂的照片,他迅速崛起。從1962年到1988年,他是Vogue的首席攝影師。
有趣的是,1957年由奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)主演的電影《滑稽的臉》(Funny Face)大致是基於埃弗頓(Avedon)的早期生活。在他的職業生涯中,他總共拍攝了148張Vogue,並且是傳奇時尚編輯Diana Vreeland的攝影師之一,通過為她在世界各地拍攝富有想像力和異國情調的時尚故事,將她的願景變為現實。Avedon當時還留下了許多著名的時尚廣告,包括與15歲的Brooke Shields 進行的Calvin Klein廣告活動,露華濃(Revlon)的“最難忘的女性”廣告活動,以及Gianni Versace從廣告系列開始的廣告系列。1980年春夏運動。在《紐約時報》上發表的 said 告中說:
{{cquote|他的時裝和肖像照片幫助定義了上個世紀以來美國的風格,美麗和文化形象。 | }}
 
[[File:查德艾維唐Richard Avedon.jpg|300px|缩略图|右|[https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/exhibition/g19819198/a-beautiful-life-photographs-auction-sothebys/?slide=1 「DOVIMA WITH ELEPHANTS, EVENING DRESS BY DIOR, CIRQUE D’HIVER, PARIS」]─ 理查德·阿維頓Richard Avedon 在優雅至上的50年代,Richard Avedon來到巴黎的冬季馬戲團,他請身著[[Dior]]的[[Dovima]]站在數頭大象間自在伸展身體,讓Dovima的纖細與大象相映成趣,快門則將這一幕留下,成為時尚攝影的傳奇畫面。]]
=== [[蓋·伯丁]] [[Guy Bourdin]](1928年 – 1991年) ===
=== [[阿爾伯特·沃森]] [[Albert Watson]](1942年至今) ===
[[File:Albert Watson拍攝中,他捕捉到了著名舞蹈家Sergei Polunin.jpg|300px|右|缩略图|Albert Watson拍攝中,他捕捉到了著名舞蹈家Sergei Polunin [https://profoto.com/cn/profoto-stories/the-light-albert-watson-shapes 照片來自]]]
蘇格蘭時尚,名人和藝術攝影師。在過去的40年中,阿爾伯特·沃森(Albert Watson)已成為世界上最成功的時裝和商業攝影師之一,並一路創造自己的藝術。多年以來,他的驚人影像曾出現在全球100多個《時尚》雜誌的封面上,並在無數其他出版物(從《滾石》到《時代》到《盛傳》)中都有展出。
=== [[史蒂文·梅塞爾]] [[Steven Meisel]](1954年至今) ===
[[File:Steven Meisel 作品-2.jpg|thumb|300px|缩略图|右|Steven Meisel [http://www.artnet.com/artists/steven-meisel/untitled-a-ET_7QbqP6oG5jDtwyDkluA2 作品]]]
史蒂文·梅塞爾(Steven Meisel)是有史以來最具標誌性的時尚攝影師之一,他仍然是所有[[模特]]都渴望與之合作的攝影師。自1988年至今一直為意大利《 Vogue》拍攝每張封面。最初是一名時裝插畫家,但很快就表現出了攝影的才能。他的作品“流行”了琳達·伊万格里斯塔(Linda Evangelista),內奧米·坎貝爾(Naomi Campbell)和可可·羅查(Coco Rocha)等模特。
自2004年以來為每一次Prada活動都進行過攝影,是當今最重要的攝影師之一。他以有爭議的時尚社論而聞名,例如意大利Vogue 精神病院的模特之一。但他的投資組合還包括為Barneys New York,Perry Ellis,Valentino,Versace和Gap等客戶提供的商業圖片。這位美國攝影師也與名人保持著密切的關係,除了與米克·賈格爾(Mick Jagger),蒂娜·特納(Tina Turner)和惠特尼·休斯頓(Whitney Houston)等人合影外,他還是[[麥當娜]]1984年專輯《像處女》的幕後黑手。
 
[[File:Steven Meisel 作品-2.jpg|thumb|300px|缩略图|右|Steven Meisel [http://www.artnet.com/artists/steven-meisel/untitled-a-ET_7QbqP6oG5jDtwyDkluA2 作品]]]
=== [[馬里奧·特斯蒂諾]] [[Mario Testino]](1954年至今) ===
=== [[艾倫·馮·恩韋斯]] [[Ellen von Unwerth]](1954年至今) ===
[[File:Chloe Hayward by Ellen von Unwerth for Vogue Italia June 2013.jpg|300px|右|缩略图|Chloe Hayward by Ellen von Unwerth for Vogue Italia June 2013 [https://www.pinterest.com/pin/16536723608269086/ 照片來自]]]
出生於德國法蘭克福,是一名攝影師兼導演。Ellen von Unwerth的風格既色情又女性化,她對美的理解全是她自己的。有趣的是,在成為攝影師之前,她已經成為模特十年了。自從拍攝Claudia Schiffer之後,時尚界就注意到了她的技巧,現在從事時裝,社論和廣告攝影。她以“女權主義”凝視著稱,她將女性描繪為堅強,有力和性感。
=== [[尼克·奈特]] [[Nick Knight]](1958年至今)===
[[File:名模Devon身穿McQueen.jpg|300px|右|缩略图|Nick Knight多年創作的經典多不勝數,1997年名模戴文青木身穿McQueen,集科幻與驚悚異色一身。(from nickknight.com)[https://medium.com/@tvdramaqueen/%E5%A4%A7%E5%B8%AB%E7%8F%AD%E9%A7%95%E5%88%B0-nick-knight%E9%96%8B%E9%87%91%E5%8F%A3-53e87786d599 照片來自]]]
尼克·奈特(Nick Knight)喜歡有趣的輪廓,不尋常的服裝和鮮豔的色彩。他還是音樂視頻導演,曾與Bjork,Lady Gaga,Massive Attack和Kanye West等公司合作。
在2000年11月,奈特(Knight)推出了SHOWStudio.com,這是一個致力於前沿時尚媒體的網站。它以其實驗性質和各種各樣的頂尖,有影響力的貢獻者而被認為是對時尚界的巨大貢獻。
=== [[科琳·日]] [[Corinne Day]](1962年 至今 至2010年 )===上世紀90年代的超級名模 ''' 凱特·莫斯 (Kate '''('''Kate Moss ''' )似乎是Day的繆斯女神之一-她曾與模特一起參與各種活動和封面,包括李維斯(Levi's),在《時尚》雜誌(Vogue)上有爭議的女用貼身內衣褲以及國家肖像畫廊(National Portrait Gallery)的照片。
=== [[大衛·拉 查佩勒切貝爾]] [[David Lachapelle]] (1963年至今)===[[File:金星重生-夏威夷,2009年.jpg|300px|缩略图|右|金星重生-夏威夷,2009年 [http://www.talentieventi.it/david-lachapelle-alla-reggia-di-venaria-atti-divini/ 照片來自]]]David LaChapelle受到了 [[ 安迪·沃霍爾 ]] (Andy Warhol)的青睞,安迪·沃霍爾(Andy Warhol)注意到了他的才華,並指派他為《訪談》雜誌工作。他的工作不是嚴格的時裝或商業用途,但他的成功大部分歸功於他對社論,美術和時尚的模糊理解。他為意大利《 [[Vogue ]] 》,《法國Vogue》,《名利場》,《 GQ》和《iD》拍攝了標誌性的傳播,封面和廣告系列,此外還有大量的名人肖像畫。他的風格保留了其[[超現實主義]],高度飽和的審美觀,經常引起社會評論。
美國人大衛·拉 貝爾(David LaChapelle)對母親的攝影開始於他年輕時就對攝影的熱情。偉大的安迪·沃霍爾(Andy Warhol)發現了他的才華,並把他的第一份工作作為《採訪》雜誌的攝影師。該雜誌深刻地改變了他的攝影觀念。然後,LaChapelle決定要為時尚雜誌工作。考慮到這一點,他擁抱了當時非常時尚的色情時尚風格。奢侈品雜誌對此很喜歡,LaChapelle的作品廣受歡迎。他的攝影作品因使用鮮豔的色彩,飽和度達到極致而脫穎而出,並精心挑選了模型,背景和道具,以汲取藝術史的靈感。在2000年代初期,他離開了時尚界,投身於藝術攝影。
=== [[克雷格·麥克迪恩]] [[Craig McDean]] (1964年至今) ===
=== [[史蒂文·克萊因]] [[Steven Klein]](1965年至今) ===
[[File:史蒂文·克萊因攝影.jpg|300px|缩略图|右|史蒂文·克萊因攝影 [https://www.wmagazine.com/story/steven-klein-kylie-jenner-wheelchair/ 照片來自]]]
在羅德島設計學院學習繪畫後,他進入了攝影領域。克萊因(Klein)為包括卡爾文·克萊因(Calvin Klein),D&G,亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)和耐克(Nike)在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動,並經常為《美國和巴黎時尚》,《 iD》,《努美羅》,《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》,《湯姆·福特》,布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。
 
[[File:史蒂文·克萊因攝影.jpg|400px|缩略图|右|史蒂文·克萊因攝影 [https://www.wmagazine.com/story/steven-klein-kylie-jenner-wheelchair/ 照片來自]]]
他與麥當娜(Madonna)進行了廣泛的合作,最著名的是在《 W Magazine》的多篇社論和一個名為X-STaTIC PRO = CeSS的旅行裝置中,其中還包括一本限量發行的書。總體而言,他的時裝攝影使他與其他流行歌手(Lady Gaga,蕾哈娜(Rihanna)和小甜甜布蘭妮(Britney Spears))在照片和電影中合作。
=== [[格倫·盧奇福德]] [[Glen Luchford]] (1968年至今) ===
[[File:Gucci 2017廣告.jpg|300px|缩略图|右|格倫·盧奇福德為Gucci 2017廣告拍攝 [https://models.com/work/gucci-gucci-fw-2017/740319 照片來自]]]英國攝影師Glen Luchford是與Kate Moss合作的第一批攝影師之一。他對時尚攝影的電影攝影方法為他贏得了 與Prada 與Gucci,Prada ,Yves Saint Laurent和Calvin Klein的合作。
===[[蒂姆·沃克]] [[Tim Walker]](1970年至今) ===
=== [[阿諾德·皮夫卡]] [[Arnaud Pyvka]] ===
[[File:PRINTEMPS PALACE.jpg|300px|缩略图|右|阿諾德·皮夫卡作品 PRINTEMPS PALACE [http://www.workingirl.fr/printemps-palace/ 照片來自]]]
Arnaud Pyvka的作品具有優雅,異想天開和柔軟的特性,有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。
=== [[阿納爾多·阿納亞·盧卡]] [[Arnaldo Anaya-Lucca]] ===
[[File:Arnaldo Anaya Lucca 作品-1.jpg|300px|缩略图|右|Arnaldo Anaya Lucca 作品 [https://arnaldoanayalucca.tumblr.com/ 照片來自]]]
阿納爾多·阿納亞·盧卡(Arnaldo Anaya-Lucca)為許多出版物拍攝了照片,經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子,最近為拉爾夫·勞倫(Ralph Lauren)做過許多出色的廣告活動,包括2012年夏季奧林匹克運動會。
=== [[安德魯·霍布斯]] [[Andrew G. Hobbs]] ===
[[File:Louis Vuitton-1.jpg|300px|缩略图|右|安德魯·霍布斯拍攝Louis Vuitton [https://andrewghobbs.com/Louis-Vuitton 照片來自]]]
安德魯·霍布斯(Andrew G. Hobbs)的作品融合了多種風格-彩色凝膠,單色,硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪,他的作品不斷出現在Harper's Bazaar,Esquire,GQ,L'Officiel和British Vogue中,耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。
=== [[阿萊西奧·博爾佐尼]] [[Alessio Bolzoni]] ===
[[File:Hunter Boots 2015.jpg|300px|右|缩略图|Alessio Bolzoni為Hunter Boots 2015拍攝 [https://models.com/work/hunter-hunter-boots-ss-15/350983 照片來自]]]
阿萊西奧·博爾佐尼(Alessio Bolzoni)的作品前衛而富於戲劇性,經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey,L'Officiel,L'ora和其他雜誌拍攝,總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起,這對於他的成功很是神奇。
=== [[亞歷山德拉·納塔夫]] [[Alexandra Nataf]] ===
亞歷山德拉(Alexandra)是一位自由攝影師。她為女性拍攝私密的照片。她為伊麗莎白·奧爾森(Elizabeth Olsen)等名人拍照 (上圖) 。她曾與Bobbi Brown,Matteau等公司合作。她還是《無條件雜誌》的創始人。這是一個專注於有關婦女及其生活的開創性故事的社區。
=== [[本·哈塞特]] [[Ben Hassett]] ===
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