'''時尚攝影師'''('''Fashion Photography''')[[時尚]]界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆特·牛頓]]（[[Helmut Newton]]）到[[安妮·萊博維茨]]（[[Annie Leibovitz]]），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>

1932年，在與Steichen的合作下，《 Vogue》雜誌的封面上有彩色照片。從那以後，該雜誌專門致力於攝影。Vogue之後是其競爭對手Harper's Bazaar。兩家公司都是1920年代和1930年代時尚攝影領域的領導者。尤其是Vogue，引起了梅耶（[[Meyer]]），施泰琴（[[Steichen]]），塞西爾·比頓（[[Cecil Beaton]]），霍斯特·P·霍斯特（[[Horst P. Horst]]），托尼·弗里塞爾（[[Toni Frissell]]）等許多攝影師的名聲，這些攝影師將時尚攝影的類型轉變為傑出的藝術形式。

[[File:Mainbocher Corset, 1939.jpg|300px|缩略图|右|1939年Detolle為Mainbocher設計的緊身胸衣，Mainbocher Corset，[https://www.artsy.net/artwork/horst-p-horst-corset-by-detolle-for-mainbocher 照片來自]]]

如今，隨著商業和藝術作品之間的界限變得越來越模糊，時裝攝影呈現出多種形式。超現實主義是許多當代藝術家的作品的特徵，其中包括[[馬里奧· 泰斯蒂諾]]（[[Mario Testino]]），[[艾倫·馮· 昂韋斯]]（[[Ellen von Unwerth]]），[[羅克珊·洛維]]（[[Roxanne Lowit]]），[[尤爾根· 泰勒]]（[[Juergen Teller]]）和[[戴維· 拉夏貝爾]]（[[David LaChapelle]]），他們使用數字操作通過繁華的閃閃發光的世界擺脫日常現實，名人和美麗的人。<ref>[https://news.artnet.com/market/a-brief-history-of-fashion-photography-32620 A Brief History of Fashion Photography]</ref>

===[[歐文·佩恩]] [[Irving Penn]]（1917年 – 2009年）===

=== [[赫爾穆特·牛頓]] [[Helmut Newton]]（1920年 – 2004年） ===

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）被稱為“糾結之王”，是現存最具標誌性的時尚攝影師之一。牛頓的性感攝影和色情攝影使他從40年代到2004年去世，在時尚界頗受歡迎。 迄今為止，在他的黑白圖像中看到的挑釁而獨特的風格至今仍可辨認。1957年，牛頓與英國時尚雜誌（Vogue）簽訂了合同，此後與哈珀的集市到花花公子的客戶合作。這位法國攝影師在他的職業生涯中屢獲殊榮，其最具標誌性的形像被稱為“抽煙”，其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot裝的Yves Saint Laurent西裝吸煙。

=== [[理查德·艾維登]] [[Richard Avedon]]（1923年 – 2004年） ===

理查德·艾文頓（Richard Avedon）是美國時裝和肖像攝影師，以捕捉影像中的情感和個性而聞名。Avedon是世界上最早的時裝攝影師之一。他從40年代開始工作，由於他充滿活力，情感和歡樂的照片，他迅速崛起。從1962年到1988年，他是Vogue的首席攝影師。

有趣的是，1957年由奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《滑稽的臉》（Funny Face）大致是基於埃弗頓（Avedon）的早期生活。在他的職業生涯中，他總共拍攝了148張Vogue，並且是傳奇時尚編輯Diana Vreeland的攝影師之一，通過為她在世界各地拍攝富有想像力和異國情調的時尚故事，將她的願景變為現實。Avedon當時還留下了許多著名的時尚廣告，包括與15歲的Brooke Shields 進行的Calvin Klein廣告活動，露華濃（Revlon）的“最難忘的女性”廣告活動，以及Gianni Versace從廣告系列開始的廣告系列。1980年春夏運動。在《紐約時報》上發表的 said 告中說：

{{cquote|他的時裝和肖像照片幫助定義了上個世紀以來美國的風格，美麗和文化形象。 | }}

===[[戴維·貝利]] [[David Bailey]]（1938年至今）===

=== [[阿爾伯特·沃森]] [[Albert Watson]]（1942年至今） ===

蘇格蘭時尚，名人和藝術攝影師。在過去的40年中，阿爾伯特·沃森（Albert Watson）已成為世界上最成功的時裝和商業攝影師之一，並一路創造自己的藝術。多年以來，他的驚人影像曾出現在全球100多個《時尚》雜誌的封面上，並在無數其他出版物（從《滾石》到《時代》到《盛傳》）中都有展出。

=== [[帕特里克·德馬歇里埃]] [[Patrick Demarchelier]] （1943年至今） ===

Patrick Demarchelier的職業生涯始於90年代初，當時Elle，Marie Claire，20 Ans Magazine，Vogue和Harper's Bazaar注意到了他的才華。他鞏固了與Harper's Bazaar長達12年的合作關係，為幾乎所有主要時尚雜誌拍攝過封面，並為Dior，Louis Vuitton，Celine，TAG Heuer，Chanel，Yves Saint Laurent，Lacoste，Calvin Klein和Ralph Lauren進行了標誌性的廣告活動。 。2005年，他被授予倍耐力日曆的合同。他繼續成為時尚攝影界的一股力量，並在《穿普拉達的惡魔》，《慾望都市》和《美國的下一個頂級模特》中被有趣地引用。

=== [[布魯斯·韋伯]] [[Bruce Weber]] （1943年至今） ===

是他經典的美國風格和刻畫男性模特的新穎方式。他是美國攝影師，偶爾還是電影製片人，他的第一批時尚照片出現在1970年代後期的《 GQ》雜誌上。眾所周知，韋伯的圖像具有很多皮膚，他經常展示只穿內衣的男人，這從一開始就引起爭議，但使他成為最具標誌性的時尚攝影師之一。在1980年代和1990年代，他繼續推行男裝攝影界的革新運動，為Calvin Klein，Ralph Lauren和Abercrombie＆Fitch等品牌提供漂亮的美國帥哥，並在Vogue，Elle和Vanity Fair等雜誌中大放異彩。

===[[保羅·羅韋西]] [[Paolo Roversi]]（1947年至今）===

=== [[史蒂文·梅塞爾]] [[Steven Meisel]]（1954年至今） ===

史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）是有史以來最具標誌性的時尚攝影師之一，他仍然是所有[[模特]]都渴望與之合作的攝影師。自1988年至今一直為意大利《 Vogue》拍攝每張封面。最初是一名時裝插畫家，但很快就表現出了攝影的才能。他的作品“流行”了琳達·伊万格里斯塔（Linda Evangelista），內奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）和可可·羅查（Coco Rocha）等模特。

=== [[艾倫·馮·恩韋斯]] [[Ellen von Unwerth]]（1954年至今） ===

出生於德國法蘭克福，是一名攝影師兼導演。Ellen von Unwerth的風格既色情又女性化，她對美的理解全是她自己的。有趣的是，在成為攝影師之前，她已經成為模特十年了。自從拍攝Claudia Schiffer之後，時尚界就注意到了她的技巧，現在從事時裝，社論和廣告攝影。她以“女權主義”凝視著稱，她將女性描繪為堅強，有力和性感。

=== [[尼克·奈特]] [[Nick Knight]]（1958年至今）===

尼克·奈特（Nick Knight）喜歡有趣的輪廓，不尋常的服裝和鮮豔的色彩。他還是音樂視頻導演，曾與Bjork，Lady Gaga，Massive Attack和Kanye West等公司合作。

在2000年11月，奈特（Knight）推出了SHOWStudio.com，這是一個致力於前沿時尚媒體的網站。它以其實驗性質和各種各樣的頂尖，有影響力的貢獻者而被認為是對時尚界的巨大貢獻。

=== [[克雷格·麥克迪恩]] [[Craig McDean]] （1964年至今) ===

=== [[史蒂文·克萊因]] [[Steven Klein]]（1965年至今) ===

在羅德島設計學院學習繪畫後，他進入了攝影領域。克萊因（Klein）為包括卡爾文·克萊因（Calvin Klein），D＆G，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動，並經常為《美國和巴黎時尚》，《 iD》，《努美羅》，《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》，《湯姆·福特》，布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。

=== [[格倫·盧奇福德]] [[Glen Luchford]] （1968年至今) ===

===[[蒂姆·沃克]] [[Tim Walker]]（1970年至今) ===

=== [[阿諾德·皮夫卡]] [[Arnaud Pyvka]] ===

Arnaud Pyvka的作品具有優雅，異想天開和柔軟的特性，有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。

=== [[阿納爾多·阿納亞·盧卡]] [[Arnaldo Anaya-Lucca]] ===

阿納爾多·阿納亞·盧卡（Arnaldo Anaya-Lucca）為許多出版物拍攝了照片，經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子，最近為拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）做過許多出色的廣告活動，包括2012年夏季奧林匹克運動會。

=== [[安德魯·霍布斯]] [[Andrew G. Hobbs]] ===

安德魯·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多種風格-彩色凝膠，單色，硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不斷出現在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。

=== [[阿萊西奧·博爾佐尼]] [[Alessio Bolzoni]] ===

阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。

=== [[亞歷山德拉·納塔夫]] [[Alexandra Nataf]] ===

=== [[本·哈塞特]] [[Ben Hassett]] ===

Davide（以及他的兄弟姐妹Mario和Vanina）來自一個著名的時尚攝影師家庭。他以普及90年代的“英雄風格”外觀而聞名，具有較遜色的美學和像凱特·莫斯（Kate Moss）這樣的矮胖的繆斯。

丹尼爾·傑克遜（Daniel Jackson）畢業於雕塑學位。也許是他對形狀的了解幫助他以最討人喜歡的方式點亮了自己的模型。傑克遜曾與Gigi Hadid和Doutzen Kroes等專業模特合作。他的作品曾在iD，VMAN等雜誌中發表過。

張敬娜18歲就進入攝影界。不久之後，她成為攝影界的有影響力人物。她曾與Harper's BAZAAR等知名公司合作。現在，她是當今領先的女性時尚攝影師之一。她曾在《 Vogue》中出鏡。她曾入選《福布斯Forbes》亞洲30歲以下30強名單。Jingna的照片充滿情感，並具有神奇的元素。她的作品集吸引了眾多藝術家。

=== [[艾琳和杰奎琳·塔皮亞]] [[Aline & Jacqueline Tappia]] ===

=== [[迦勒與格拉迪斯]] [[Caleb & Gladys]] ===

自1986年加盟以來，Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin便勢不可擋。他們共同創造了成功的美術項目後，尤其是Lawina，MoMA PS1和BLVD Magazine ，他們的才華被時尚界所矚目。他們以無可否認的方式挑戰，改造和復興了時尚攝影，並憑藉與Vogue，Paris Vogue，Vogue Italia，W，Visionaire，Vanity Fair，Harper's Bazaar，L'Uomo Vogue和Interview的合作贏得了無數獎項， 和別的。他們還為Yves Saint Laurent，Balmain，Nina Ricci，Jean-Paul Gaultier，Isabel Marant，Giuseppe Zanotti，Lanvin Homme，Miu Miu，Balenciaga，Givenchy等房屋做過標誌性的運動。迄今為止，他們的遺產一直是數碼攝影的先驅，並在時尚攝影界創造了自己的風格。

=== [[默特與馬庫斯]] [[Mert & Marcus]] ===

Mert和Marcus（分別是Mert Alas和Marcus Piggott）出於多種原因而名列榜首-他們在各種出版物（《Vogue USA》，《 Vogue Italia》，《 W Magazine》，《 Pop Magazine》，Numéro等）和品牌（Louis Vuitton，米索尼（Missoni），喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），羅伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli），芬迪（Fendi），肯佐（Kenzo），繆繆（Miu Miu）等），自90年代中期加入以來的獨特風格以及創新利用數字技術的能力。他們的作品無論是在攝影還是在主題展示方面都擁有完美的表現，這是由於對工藝進行了微調並註重外觀。在追求完美至上的時尚攝影領域中，Mert＆Marcus毫無疑問並一直處於遊戲的頂端。<ref>[https://www.complex.com/style/2012/08/the-50-greatest-fashion-photographers-right-now/ The 50 Greatest Fashion Photographers Right Now]</ref>

==參考資料==

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