'''時尚攝影師'''('''Fashion Photography''')[[時尚]]界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆特·牛頓]]（[[Helmut Newton]]）到[[安妮·萊博維茨]]（[[Annie Leibovitz]]），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>

所有時尚攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。<ref>[https://www.complex.com/style/2012/08/the-50-greatest-fashion-photographers-right-now/ The 50 Greatest Fashion Photographers Right Now]</ref>

===[[歐文·佩恩]] [[Irving Penn]]（1917年 – 2009年）===

=== [[赫爾穆特·牛頓]] [[Helmut Newton]]（1920年 – 2004年） ===

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）被稱為“糾結之王”，是現存最具標誌性的時尚攝影師之一。牛頓的性感攝影和色情攝影使他從40年代到2004年去世，在時尚界頗受歡迎。 迄今為止，在他的黑白圖像中看到的挑釁而獨特的風格至今仍可辨認。1957年，牛頓與英國時尚雜誌（Vogue）簽訂了合同，此後與哈珀的集市到花花公子的客戶合作。這位法國攝影師在他的職業生涯中屢獲殊榮，其最具標誌性的形像被稱為“抽煙”，其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot裝的Yves Saint Laurent西裝吸煙。

=== [[理查德·艾維登]] [[Richard Avedon]]（1923年 – 2004年） ===

理查德·艾文頓（Richard Avedon）是美國時裝和肖像攝影師，以捕捉影像中的情感和個性而聞名。Avedon是世界上最早的時裝攝影師之一。他從40年代開始工作，由於他充滿活力，情感和歡樂的照片，他迅速崛起。從1962年到1988年，他是Vogue的首席攝影師。

有趣的是，1957年由奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的電影《滑稽的臉》（Funny Face）大致是基於埃弗頓（Avedon）的早期生活。在他的職業生涯中，他總共拍攝了148張Vogue，並且是傳奇時尚編輯Diana Vreeland的攝影師之一，通過為她在世界各地拍攝富有想像力和異國情調的時尚故事，將她的願景變為現實。Avedon當時還留下了許多著名的時尚廣告，包括與15歲的Brooke Shields 進行的Calvin Klein廣告活動，露華濃（Revlon）的“最難忘的女性”廣告活動，以及Gianni Versace從廣告系列開始的廣告系列。1980年春夏運動。在《紐約時報》上發表的 said 告中說：

{{cquote|他的時裝和肖像照片幫助定義了上個世紀以來美國的風格，美麗和文化形象。 | }}

===[[戴維·貝利]] [[David Bailey]]（1938年至今）===

大衛·貝利（David Bailey）是一位英國攝影師，以捕捉搖擺60年代的精神而聞名。他具有直率和簡潔的風格，但同時又富有想像力和發人深省，如下圖所示。1960年，Bailey獲得了英國《 Vogue》雜誌的時尚攝影師合同，他在整個時代也從事了許多自由職業，拍攝了甲殼蟲樂隊，安迪·沃霍爾，米克·賈格爾，讓·史瑞普頓和臭名昭著的東區等當時的標誌性人物ray徒，Kray雙胞胎。由米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni ）執導的電影《爆炸》（Blowup，1966）受貝利啟發-2012年，英國廣播公司（BBC）與讓·史密普頓（Jean Shrimpton）拍攝了他的1962年標誌性照片，名為《我們要曼哈頓》。

=== [[阿爾伯特·沃森]] [[Albert Watson]]（1942年至今） ===

蘇格蘭時尚，名人和藝術攝影師。在過去的40年中，阿爾伯特·沃森（Albert Watson）已成為世界上最成功的時裝和商業攝影師之一，並一路創造自己的藝術。多年以來，他的驚人影像曾出現在全球100多個《時尚》雜誌的封面上，並在無數其他出版物（從《滾石》到《時代》到《盛傳》）中都有展出。

=== [[帕特里克·德馬歇里埃]] [[Patrick Demarchelier]] （1943年至今） ===

Patrick Demarchelier的職業生涯始於90年代初，當時Elle，Marie Claire，20 Ans Magazine，Vogue和Harper's Bazaar注意到了他的才華。他鞏固了與Harper's Bazaar長達12年的合作關係，為幾乎所有主要時尚雜誌拍攝過封面，並為Dior，Louis Vuitton，Celine，TAG Heuer，Chanel，Yves Saint Laurent，Lacoste，Calvin Klein和Ralph Lauren進行了標誌性的廣告活動。 。2005年，他被授予倍耐力日曆的合同。他繼續成為時尚攝影界的一股力量，並在《穿普拉達的惡魔》，《慾望都市》和《美國的下一個頂級模特》中被有趣地引用。

=== [[布魯斯·韋伯]] [[Bruce Weber]] （1943年至今） ===

是他經典的美國風格和刻畫男性模特的新穎方式。他是美國攝影師，偶爾還是電影製片人，他的第一批時尚照片出現在1970年代後期的《 GQ》雜誌上。眾所周知，韋伯的圖像具有很多皮膚，他經常展示只穿內衣的男人，這從一開始就引起爭議，但使他成為最具標誌性的時尚攝影師之一。在1980年代和1990年代，他繼續推行男裝攝影界的革新運動，為Calvin Klein，Ralph Lauren和Abercrombie＆Fitch等品牌提供漂亮的美國帥哥，並在Vogue，Elle和Vanity Fair等雜誌中大放異彩。

===[[保羅·羅韋西]] [[Paolo Roversi]]（1947年至今）===

=== [[史蒂文·梅塞爾]] [[Steven Meisel]]（1954年至今） ===

史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）是有史以來最具標誌性的時尚攝影師之一，他仍然是所有[[模特]]都渴望與之合作的攝影師。自1988年至今一直為意大利《 Vogue》拍攝每張封面。最初是一名時裝插畫家，但很快就表現出了攝影的才能。他的作品“流行”了琳達·伊万格里斯塔（Linda Evangelista），內奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）和可可·羅查（Coco Rocha）等模特。

=== [[馬里奧·特斯蒂諾]] [[Mario Testino]]（1954年至今） ===

Mario Testino如今是一位標誌性和傳奇人物攝影師，很難相信他長大後想當牧師，或者他染過粉紅色的頭髮後就被人們注意到了。意識到他想成為一名攝影師。從戴安娜，威爾士王妃到艾瑪·沃特森，卡梅隆·迪亞茲，格溫妮絲·帕特洛，朱莉亞·羅伯茨，克里斯汀·斯圖爾特，吉賽爾·邦辰和Lady Gaga，他拍攝了大量的名人和文化偶像。他和設計師Carine Roitfeld憑藉其開創性，挑釁性的廣告系列在90年代中期復興了Gucci。除了Burberry，Gucci，Versace，Calvin Klein，Dolce＆Gabbana，Salvatore Ferragamo，Estee Launder，Michael Kors等以外，他繼續為幾乎所有雜誌拍攝。他繼續受到皇室的委託，並於2002年在倫敦的國家肖像畫廊成功舉辦了名為“ 肖像畫”的展覽，並隨後在國際其他城市巡迴演出。

=== [[艾倫·馮·恩韋斯]] [[Ellen von Unwerth]]（1954年至今） ===

出生於德國法蘭克福，是一名攝影師兼導演。Ellen von Unwerth的風格既色情又女性化，她對美的理解全是她自己的。有趣的是，在成為攝影師之前，她已經成為模特十年了。自從拍攝Claudia Schiffer之後，時尚界就注意到了她的技巧，現在從事時裝，社論和廣告攝影。她以“女權主義”凝視著稱，她將女性描繪為堅強，有力和性感。

=== [[尼克·奈特]] [[Nick Knight]]（1958年至今）===

尼克·奈特（Nick Knight）喜歡有趣的輪廓，不尋常的服裝和鮮豔的色彩。他還是音樂視頻導演，曾與Bjork，Lady Gaga，Massive Attack和Kanye West等公司合作。

在2000年11月，奈特（Knight）推出了SHOWStudio.com，這是一個致力於前沿時尚媒體的網站。它以其實驗性質和各種各樣的頂尖，有影響力的貢獻者而被認為是對時尚界的巨大貢獻。

=== [[克雷格·麥克迪恩]] [[Craig McDean]] （1964年至今) ===

=== [[史蒂文·克萊因]] [[Steven Klein]]（1965年至今) ===

在羅德島設計學院學習繪畫後，他進入了攝影領域。克萊因（Klein）為包括卡爾文·克萊因（Calvin Klein），D＆G，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在內的各種客戶開展了備受矚目的廣告活動，並經常為《美國和巴黎時尚》，《 iD》，《努美羅》，《 W》和《競技場》等雜誌撰稿。最近在加利福尼亞的高古軒畫廊和佛羅倫薩的布蘭科里尼·格里馬爾迪畫廊舉行。克萊因因《麥當娜》，《湯姆·福特》，布拉德·皮特等眾多雜誌的《 W Magazine》社論而聞名。

=== [[格倫·盧奇福德]] [[Glen Luchford]] （1968年至今) ===

===[[蒂姆·沃克]] [[Tim Walker]]（1970年至今) ===

沃克（Walker）僅25歲就為《時尚》（Vogue） 拍攝了第一部主要社論。理查德·艾維登（Richard Avedon）指導了他，他的影響在他的作品中得以體現。

==新興時尚攝影師==

=== [[阿諾德·皮夫卡]] [[Arnaud Pyvka]] ===

Arnaud Pyvka的作品具有優雅，異想天開和柔軟的特性，有時比明亮的臉部照片更難實現。他使用柔和的色調和淺景深創作令人回味的時尚攝影。

=== [[阿納爾多·阿納亞·盧卡]] [[Arnaldo Anaya-Lucca]] ===

阿納爾多·阿納亞·盧卡（Arnaldo Anaya-Lucca）為許多出版物拍攝了照片，經常在移動或空中捕捉他的主題。他主要射擊男子，最近為拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）做過許多出色的廣告活動，包括2012年夏季奧林匹克運動會。

=== [[亞歷克斯·塞恩斯伯里]] [[Alex Sainsbury]] ===

=== [[安德魯·霍布斯]] [[Andrew G. Hobbs]] ===

安德魯·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多種風格-彩色凝膠，單色，硬和軟。他從被攝對象的手勢和麵孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不斷出現在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的廣告系列改變了比賽方式。

=== [[阿萊西奧·博爾佐尼]] [[Alessio Bolzoni]] ===

阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。

=== [[阿拉斯代爾·麥克萊倫]] [[Alasdair McLellan]] ===

從《W雜誌》到《自助服務》，《 Vogue》，《 V》，《 LOVE》，《 Another》，《 iD》等出版物，都可以找到Alasdair McLellan的作品。他為Emporio Armani，David Beckham為H＆M，Equipment，Calvin Klein，Y3和Longchamp拍攝廣告活動，並在2012年拍攝了凱特·莫斯（Kate Moss）為Supreme抽煙的流行形象。

=== [[本·哈塞特]] [[Ben Hassett]] ===

Ben Hassett為Vogue，Numéro，Elle，Harper's Bazaar等拍攝，經常將他的圖像元素（例如頭髮，陰影和姿勢）抽象化。他的作品既包含了時尚攝影所必需的勇氣，又包含了美術所要求的獨特性和深度。他為Calvin Klein Cosmetics，Bulgari，YSLBeauté，Lanvin，Burberry，L'Oreal和Christian DiorBeauté做過標誌性的廣告活動。

=== [[本·鄧巴-布倫頓]] [[Ben Dunbar-Brunton]] ===

本·鄧巴·布魯頓（Ben Dunbar-Brunton）的作品以簡潔，平衡和年輕為特點，正如他對iD，Pop，GQ Style，Arena Homme +，美國和英國Vogue，V和VMAN的貢獻所示。他與頂級設計師和設計師合作，從西蒙·福克斯頓（Simon Foxton）到大衛·布拉德肖（David Bradshaw），凱蒂·格蘭德（Katie Grand），哈米甚·鮑爾斯（Hamish Bowles）和卡洛·布蘭德利（Carlo Brandelli）。他為斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney），阿迪達斯（Adidas），基爾古（Kilgour），法國關係（French Connection），特魯薩爾迪（Trussardi）和李維（Levi's）製作的廣告系列會讓您想要更多。

=== [[克雷格·麥克迪恩]] [[Craig McDean]] ===

===[[陳滿]] [[Chen Man]] ===

在仍處於嬰儿期的中國時裝界，陳曼爆炸了。這位攝影師為中國《視覺》雜誌拍攝的超寫實肖像畫，通常是通過Chen對照相機和計算機的熟練掌握，以3D方式進行紋理化處理，這使她被稱為“ 中國馬里奧·提斯蒂諾 ”。她被認為有助於中國美容美學的發展。儘管人的意像在執行和外觀上是完全現代化的，但它經常引用中國傳統文化，以幫助中國發展其自身的特質美學。

=== [[戴維·索倫蒂]] [[Davide Sorrenti]] ===

Davide（以及他的兄弟姐妹Mario和Vanina）來自一個著名的時尚攝影師家庭。他以普及90年代的“英雄風格”外觀而聞名，具有較遜色的美學和像凱特·莫斯（Kate Moss）這樣的矮胖的繆斯。

=== [[艾瑪·薩默頓]] [[Emma Summerton]] ===

艾瑪·薩默頓的作品有些令人毛骨悚然。無論是特工Provocateur，Arena，Big，Dazed＆Confused，Nylon，iD， Ryoko Tsushin，自助服務， Strenesse，Terry De Havilland，Vogue還是Yves Saint Laurent，她都知道如何捕捉原始和女性氣質。難怪她的客戶群不斷擴大，而且我們在印刷和在線上都看到越來越多的她的圖像。

=== [[喬治·安東尼]] [[Georges Antoni]] ===

=== [[Giampaolo Sgura]] ===

=== [[格雷格·卡德爾]] [[Greg Kadel]]===

=== [[於爾根·泰勒]] [[Juergen Teller ]] ===

於爾根·泰勒（Juergen Teller）原始，過度曝光的風格使他的作品清晰無誤。自1998年以來，他主要拍攝彩色照片，並參與了Marc Jacobs的所有活動，其中包括像Winona Ryder，Sofia Coppola，Rufus Wainwright，MIA等名人。他傾向於將自己包括在自己的照片中-2005年，他與辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）一起為Marc Jacobs廣告拍攝照片。Teller還與Helmut Lang，Yves Saint Laurent，Vivienne Westwood和Céline保持著密切的合作關係。他參加過許多團體和個人展覽，包括大都會藝術博物館，現代藝術博物館和威尼斯雙年展。在2008年，他和馬克（Marc）發行了《尤爾根·泰勒（Juergen Teller）：馬克·雅各布斯廣告（Marc Jacobs Advertising 1997-2008）》一書，該書很快就通過預訂被搶購一空。

=== [[卡爾·拉格菲爾德]] [[Karl Lagerfeld]] ===

=== [[盧西奧·蓋西]] [[Lucio Gelsi]] ===

Lucio Gelsi是一位在紐約生活和工作的意大利攝影師。他不記得什麼時候第一次攝影進入他的生活，但是他一直堅持到現在，幾年以後，因為他熱愛美麗和寧靜。而且還因為美女。

===[[MUDITA AERON]]===

=== [[馬里亞諾·維万科]] [[Mariano Vivanco]] ===

像該名單上的許多攝影師一樣，Mariano Vivanco在Dazed＆Confused開始。在2001年為該雜誌工作期間，他結識並開始與造型師Nicola Formichetti（現為Lady Gaga的時尚總監）合作，創作了許多標誌性的封面。此後，他為Dolce＆Gabbana出版了七本書，並為Vogue Hommes Nippon，Numéro，NuméroHomme，iD，Dazed＆Confused，Hercules，Details，GQ Italy，GQ Spain，Wonderland，Allure，Elle和Vogue拍攝了大量照片。他在國家肖像畫廊裡擁有三幅肖像，分別是莉莉·科爾，尼古拉·福米奇蒂和拉斐爾·博納切拉。在其職業生涯初期拍攝了大量名人之後，他出版了《九十五教堂市場》一書。在2008年，其中包括Seinna Miller，David Gandy，Lily Cole等。他最近與Formichetti，Mugler和Lady Gaga進行了廣泛的合作，其中包括戴上Mugler 為iD Magazine的“ Exhibitionist Issue” 拍照。

=== [[彼得·利普曼]] [[Peter Lippmann]]===

彼得·利普曼（Peter Lippmann）是一位靜物攝影師，出生於紐約，在巴黎生活和工作。他的作品發表在《時尚》，《紐約時報》，《瑪麗·克萊爾》和《費加羅報》等雜誌上。

===[[羅米娜]] [[ROMINA RESSIA]] ===

特里·理查森（Terry Richardson）的名字幾乎是時裝攝影的代名詞，即使不是攝影本身的全部流派。他過去在朋克搖滾樂隊中擔任嚴肅的低音吉他手的經歷表明，他不會效法攝影師父親的腳步，但他做到了，並且為自己做得非常出色。他的風格歷來具有強烈的性別特色和爭議性，這使一些人說他重新將自己的粗俗性灌輸給時尚攝影，並引起其他人說他過分地追求了。

儘管他的作品包括但不限於時裝攝影，但他為品牌馬克·雅各布斯，奧爾多，Supreme，湯姆·福特，伊夫·聖洛朗等拍攝，並為GQ，Vogue，Vanity Fair，iD做過封面和傳播，副手，Harper's Bazaar，Dazed and Confused等。今年年初，他在洛杉磯的OHWOW畫廊舉辦了他的第一場個人展覽TERRYWOOD。

=== [[維克多·德馬歇里埃]] [[Victor Demarchelier]] ===

像父親[[帕特里克·德馬歇里爾]]（[[Patrick Demarchelier]]）一樣，維克托·德馬歇里爾（Victor Demarchelier）從事攝影，似乎他繼承了時尚攝影基因。他的作品使用簡單的概念來發表重要言論。他為各種主要雜誌拍攝，並確立了自己與有史以來最偉大的時尚攝影師之一（儘管仍然是他的後裔）的分離。

=== [[艾琳和杰奎琳·塔皮亞]] [[Aline & Jacqueline Tappia]] ===

=== [[迦勒與格拉迪斯]] [[Caleb & Gladys]] ===

=== [[埃斯特韋斯 & 貝洛索]] [[Estevez & Beloso]] ===

PabloEstévez和Javier Belloso由Estevez＆Beloso組成。他們完成了《Carbon Copy》雜誌和《Schon》雜誌的工作，此外還有許多令人振奮的獨立時尚故事。他們肯定即將到來，我們希望在雜誌和廣告系列中能看到更多的作品。

=== [[伊內茲與維努德]] [[Inez & Vinoodh]] ===

自1986年加盟以來，Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin便勢不可擋。他們共同創造了成功的美術項目後，尤其是Lawina，MoMA PS1和BLVD Magazine ，他們的才華被時尚界所矚目。他們以無可否認的方式挑戰，改造和復興了時尚攝影，並憑藉與Vogue，Paris Vogue，Vogue Italia，W，Visionaire，Vanity Fair，Harper's Bazaar，L'Uomo Vogue和Interview的合作贏得了無數獎項， 和別的。他們還為Yves Saint Laurent，Balmain，Nina Ricci，Jean-Paul Gaultier，Isabel Marant，Giuseppe Zanotti，Lanvin Homme，Miu Miu，Balenciaga，Givenchy等房屋做過標誌性的運動。迄今為止，他們的遺產一直是數碼攝影的先驅，並在時尚攝影界創造了自己的風格。

=== [[默特與馬庫斯]] [[Mert & Marcus]] ===

==參考資料==

{{Reflist}}