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事實揭露 揭密真相
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惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)的全名是惠特尼美國藝術博物館,在1931年由葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)成立,位於紐約市曼哈頓區。

發展歷史

博物館以美國現代藝術的收藏聞名,作品有些比另一家現代藝術博物館還要新,在惠特尼博物館建館前30年,美國的藝術是相當保守而且崇歐的,藝術品的展出、購買和教育幾乎都由美國國家設計學院主導,因此惠特尼博物館[1]的成立,打破了美國藝術的保守情況,1918年,一開始僅是藝術家俱樂部的會員成果展,稱為惠特尼畫室俱樂部,年度大展吸引了越來越多美國當代藝術家,1928年,會員成長到800名左右,於是開始籌備博物館設立,在1931年正式在美國曼哈頓上東區開幕。

早期的惠特尼博物館收藏偏向於寫實派的繪畫作品,後來在1940年代開始變成完全的現代藝術,也就是抽象與概念化的作品居多,在1960年代更因普普藝術盛行,加入了不少具有流行意象、反諷的現代作品。

1968年,惠特尼在館外開始有雕塑品展覽,首次展品來自於知名的藝術家丹尼斯·歐本海默(en:Dennis Oppenheim)和麥可·海澤(en:Michael Heizer)。1970年則因地景藝術盛行,在紐約市布朗斯區,展出了藝術家羅勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》(Spiral Jetty)。

1975年以後,影片類藝術大為引人注目,惠特尼也將錄影、攝影[2]或電影藝術列入收藏。接着是1981年開始收藏裝置藝術類作品。1989年更進一步也收藏了行為藝術作品。這使得惠特尼博物館在美國成為當代藝術的先趨,也奠定了後來惠特尼雙年展的地位。惠特尼雙年展是該博物館的重點活動之一,在美國藝術界,鮮少有藝術家不知道惠特尼雙年展。

館內收藏

該館收藏了愛德華·霍普的許多作品,近年來也積極發展網絡藝術部份展覽和收藏,在惠特尼博物館的網站上,就有網絡藝術的專門區域,過去稱為「Net Art」、現已改名為「Artport」。

博物館內的收藏品大部分都是足以代表美國藝術家的水平的珍品,包括賈斯鉑·約翰斯(Jasper Johns)、安迪·沃霍爾(Andy Warhol)等。

歷史與現在

19世紀以前,已有專門或主要收藏美術品的博物館。如18世紀在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館,1759年開館的英國不列顛博物館。1893年法國成立的盧浮宮博物館是美術館史上劃時代的大事。由於一般博物館只收存古代美術作品,20世紀初產生了主要收藏當代作品的新型博物館——現代美術館。1929年誕生的紐約現代美術館展出印象主義之後的作品,為美術館史上的又一次變革。此後 ,巴黎、東京等也先後建立了現代美術館。例如「蓬皮杜文化藝術中心」、「東京都現代美術館」等都是展示現代藝術的美術館,其自身建築特色也吸引着各方遊客。全世界約有7000個美術館。中國近代意義的美術館誕生於辛亥革命後。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎上建立以美術為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國美術館,是20世紀以後中國美術作品的收藏、展覽中心。

美術館活動

展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

企劃展

企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品,這些藝術作品通常會在某方面有共同點(例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等)。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外,也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦,此類非美術館主辦的企劃展,有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽,這樣的方式稱為「巡迴展」。

常設展

常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中,因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因,藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展,會包含許多重要的作品,例如巴黎盧浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。另外,依據藝術作品種類的不同,展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞,此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善,例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示,既可控制箱內的溫度和濕度,確保展示環境的穩定,也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示,此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品,或與其互動,是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現,稱為裝置藝術或行為藝術。

參考文獻