张婧:我们的爱恋永远是一枚童话(曾令琪)
作品欣赏
张婧:我们的爱恋永远是一枚童话
自中国现代文学史上第一部白话诗集、胡适先生的《尝试集》于1920年（民国九年）初版以来，新诗曾经创造过辉煌，盛极一时；但也随着文学大潮的潮落而走向了衰落。当今，虽然流派甚多，官刊、民刊林立，但高质量的新诗却难得一见，不是没有、但的确很少有让人耳目一新的新诗。
所以，当读到张婧这组新诗的时候，我顿时感觉一股清新之风扑面而来。
张婧是个热爱生活的教师，是个对情感、对外物非常敏感的女诗人。她深爱着她生长的这片土地，深爱着她的职业，也深爱着她的“他”。这次所选的，是她的爱情诗五首。阅读、品味这些诗，感觉情感真挚，诗情充沛，委婉多致。
其一，一往情深令人羡煞。
张婧的这五首诗作，有写她的长发的（《你看你看我的长发》），长发剪与不剪，本自犹豫，可“他”说“吹什么吹，衬衣都被吹褶啦”，因为“他”这样说，当然就会去剪了；她写一顿早餐，早餐后的一次日常短暂的分离（《你在我的近旁》），把“你在我的近旁”，看作是“比出生更幸福的事”，幸福之情，跃然纸上；她写她和“他”的恋爱（《那场无与伦比的恋爱》），把热恋的日子比作“无与伦比的日子”；她撷取生活中的一个随意性的场景（《果园的早晨》），“阳光轻轻的羞涩”映出诗人自己的羞涩；她为她的爱情发表宣言（《我们应该在今天相遇》），“你穿长衫”，“我用民国的眼神”，表达的是现代人对传统爱情的理想呼唤。
明代剧作家汤显祖在其名作《牡丹亭》的“题记”中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”天下之情，莫非友情、爱情、亲情、觉者的普世之情。诗歌是一种抒情性最强的艺术，张婧的诗歌，应该就是她本来生活的艺术的反映。
其二，诗情洋溢让人陶醉。
作为现代人，我们常常被生活弄得很狼狈：晚睡早起，让我们有一种为生活而奔波、憔悴的累感；高速、快捷的生活节奏，让我们时时感觉应付工作几乎就是疲于奔命；而商潮涌动，我们的人际关系也处处显得微妙，大家都戴着面具，生活得很累，很累。我们没有了陶渊明采菊东篱下的悠闲，没有了李白天子呼来不上船的潇洒，没有了苏东坡日啖荔枝三百颗的豪爽。可是，中国毕竟是传统的诗歌国度，我们不仅有滚滚的红尘，我们还有深入骨子里的诗歌的基因。
我本人不大会写新诗，偶一为之，都显得极其地不入流，属于典型的眼高手低的鸟人。因此，读到张婧的诗歌的时候，我总为她那洋溢的诗情而感动、而感概、而感奋。我常常痴痴地想：她能这样写，我咋就没有想到呢？
忽然想起法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840－1917）的一句名言：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”噢，因为我缺乏发现生活诗意的眼睛，因为我缺乏一个诗人洋溢的诗情。凡事爱则工。感觉迟钝的人，如我，最好不要去写诗，特别是新诗；张婧这样青春朝气、诗情洋溢的人，才适合当一个真正的诗人。
其三，委婉多情耐读耐品。
张婧很在乎她的诗歌的炼句与意象的生成。《你看你看我的长发》“那时秋风，刚好拂起了她”，这样的结句，有点像李太白黄鹤楼下送孟浩然，孤帆远去，而人依依，留白的艺术，给读者留下很宽的想象空间。《你在我的近旁》“我的生长不断高于生活/身体和灵魂鲜嫩/并/总有一处/在你的近旁”，身体与灵魂总有一处“在你的近旁”，这样的爱情，这样的缠绵，几乎超出了形而下的物质式、可触摸的爱情，而上升到形而上、精神弥满的情感空间。
我最欣赏的句子，还是《那场无与伦比的恋爱》“在春天的右边/一滴水滴入另一滴水/一座山隐去另一座山/每一行对视都飞出云雀”。 一滴水滴入另一滴水，一座山隐去另一座山，这样的隐喻，含蓄，优美，简直可以称之为高、大、上，简直棒极了！如此，“月光微澜”的结句，便显得异常的“言有尽而意无穷”。《我们应该在今天相遇》的结句“我们不能回到未来/也回不到过去”，“回到未来”虽然有点逻辑上的瑕疵，但对于诗人而言，权当疯语，不必较真；这样的语言，似乎暗合大乘佛教“活在当下”的义理，更加耐读耐品，予人更多的回味。
经历人世的风吹雨打，我们常常感叹，我们的诗情已经成为“满城风雨近重阳”那样的“绝响”，我们的生活已经黯然神伤、了无诗意；因此，读到张婧的诗，我才发现，只要心中有爱，即使整个世界白雪皑皑，我们的生活照样可以有诗情盎然的春天。
在生活面前，我们的爱恋永远是一枚童话。因此，一路行走，一路歌吟。我们愿意作一个谦卑的行者，一个敬畏的歌者。愿以此和张婧共勉。
2016年11月13日，星期日，于西都[1]
作者简介
曾令琪，中国辞赋家协会理事，中国散文家协会会员，大型文学期刊《西南作家》杂志主编。