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簡介
安德魯.懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日) 1917年7月12日出生在美國賓州的 Chadds Ford（Chadds Ford, Pennsylvania, United States）
是美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，20岁举办个人画展。安德鲁绘画，也写诗.评论家评论他的画有诗人的气质.
{Infobox person |中文名：安德柳·懷斯 |英文名：AndrewWyeth | 圖像 =
| 出生日期 = 1917年7月12日 | 出生地點 = 美國賓州的 Chadds Ford | 逝世日期 = {{Death date and age|2009|01|16| | 國籍 = 美國 | 職業 = 畫家 |別名：安德魯·奈維爾·維斯 |代表作品：《克麗絲蒂娜的世界》《愛國者》《海邊的風》 《佃農》 |權威編撰：道子羲之丨全球書畫人物誌
生平
出生於美國賓州的一個畫家家庭，很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。懷斯並沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。1936年，懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，他以精緻逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精緻的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國「照相寫實主義」繪畫，他成為美國上世紀最偉大的畫家之一。 懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為「提煉出的抽象 自畫像，1949年 自畫像，1949年 」的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，並取材自身邊的景致和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的欲望相符。在懷斯的作品中，有着令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。 創作中，懷斯沉迷在自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背後卻隱含着一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地占據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深 刻孤獨感的象徵。 文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國「抽象表現主義」繪畫的鼎盛時期，他也不為美國「主流」藝術潮流和觀念所動，走出一條「獨持偏見，一意孤行」的藝術道路，仍然堅守着獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的「現實主義」題材。同時，上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股「懷斯風潮」，影響了中國一代青年畫家
個人評價
安德柳·懷斯十分靜謐，靜謐得像一個肅穆的夢境。從某種意義上說，安德柳·懷斯可以被視為一個聖徒，他把繪畫當成一種宗教儀式，虔誠地對待它。因此，在懷斯的畫裡就很少有塵世的喧囂。有的畫裡無人，有的畫裡有很少的人（在我所見的兩本畫冊里，只有一幅題為《約翰·奧森的葬禮》的水彩畫中有8個影影綽綽的人影）。有人的畫，有的是一名老人，或是一名婦女在屋子裡、閣樓上或房門前、原野上靜靜地坐着或臥着，有的是一個青年或一個孩子在原野上悵惘地默立或憂鬱地沉思。還有一幅畫裡有個不算美麗的女人很真切很羞怯的裸體。除了人之外，安德柳·懷斯的畫裡就是原野：單調的長着青草和枯草的原野，長着稀落的樹木的原野和敷着月光與白雪的原野，以及那兩幢經常出現的木屋和牲口柵，那是典型的美國東部農場風景。
在那個世界裡，風很涼，陽光很清潔，沒有灰塵去過濾它，原野也很遼闊，像古典音樂那樣緩緩起伏的山崗和原野徘徊着十分遼遠和寂寥的詩情。安德柳·懷斯在那個世界裡放牧着他寶貴的脆弱而剛強的靈魂。上帝就是這位美國藝術家亘古長存的獨特的美感和愛。
作品評價
安德柳·懷斯（Andrewwyeth,1917——）被譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師。他以寫實手法描繪他熟悉的鄉村景物，將視覺經驗加以想象的組織，營造出獨特的懷鄉主義寫實風格。安德柳·懷斯出生在美國賓西法尼亞一座叫查茲佛德的小村莊。據說，他一生只上過兩周學，也絕少外出。在畫家父親的指導下，用畫筆不倦的描繪家鄉的風土人情。從《克麗絲蒂娜的世界》到《愛國者》，懷斯一生的創作都是取材家鄉查茲佛德村和每年度假的緬因州的庫辛材村兩個地方。繪畫的主題，是他身邊的熟悉事物，正如他所說：「從生活最平凡的瑣事中，追求最大的啟發與快樂。」懷斯對生活那種純樸的情感在他的繪畫作品中展現的淋漓盡致，顯示了畫家獨立自尊和不隨波逐流的自我意識。
二戰以後，隨着美國經濟崛起，大批量人口集聚，使美利堅這片僅有200年文明史的土地上產生了很多的暴發戶。城市的燈紅酒綠、楚楚衣冠之下，一顆顆浮躁的心在跳動。自己從哪裡來、來到這個城市做什麼、情感和靈魂將歸宿到何處？人們沒有思考，也沒有時間去思考。集聚在城市的人，可以逃離鄉村的寂靜無聊，可以否認生育自己的父母和土地，可以吸毒販槍搶劫嫖妓賣身，可以縱情釋放埋在靈魂深處的原罪感。也由於城市的聚集過度，就業、教育、宗教、環境以及資本運作都產生了嚴重的危機。這局面在20世紀60年代已經變得不可收拾。
作為一位來自賓夕法尼亞的查茲佛德小村莊的懷斯，面對美國社會的現實，一籌莫展。他懷念曾經生活過的村莊，懷念那裡的人物、泥土、乾草、牛、犬、鳥、獸和溫暖的陽光甚至皚皚白雪。1916年冬，懷斯創作了《佃農》。冬雪覆蓋着已經陌生的房屋。那隻活蹦亂跳着，從春天芳草地里滾滿泥土味的花瓣馨香的狗，如今已經被吊死在佃農屋前樹丫那嚴冬殘酷的風雪裡。由於物質生活的巨變而精神上找不到歸宿的佃農思想，從城市瀰漫到鄉村，人們可以在春天的鳥語花香里說盡道絕許多許多關於狗的好話；可以在秋去冬來的寂寞里說盡道絕許多許多關於狗的壞話。仿佛被吊死的這條狗，不是一個生靈，而是被風吹落又漂浮着的枯葉。
藝術評價
安德柳·懷斯活在鬧市，無處躲藏；咀嚼乾枯的果實，月亮騎在樹岔上，夜拯救一切，拯救心靈，也拯救我。世界是破碎的，如同沒有壘砌的字和按順序對方的顏色，心情一樣散亂，月光一般迷離。需要的慣性釀造沉醉的經歷，只能閱讀，閱讀始終需要。
「身處一個洞穴之中，身處一個洞穴之底，身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現寫作會拯救你。」如果說身處洞穴之底孤獨任性的呼喊以及烈酒，可以當作是晚年的瑪格麗特·杜拉斯（MargueriteDuras）對自己一生的總結，那麼沃爾登湖畔夕陽下哀婉的背影，深林空山罅隙間一道凝固的光線，越過斷垣翻動殘欞窗紙寂寞的夜風，佛羅斯特荒原上一株隱喻和象徵的孤樹就是安德柳·懷斯的寫照。人也許總是以更特別的方式在每一個偏僻的角落設法疏離驅趕同時也製造着安靜和孤獨，並以此為藥。
懷斯滿臉車轍般的褶皺仿佛杜拉斯鬆懈的皮膚一樣洋溢着堅定和滄桑，懷斯的目光尖刀一樣犀利，穿透一切構成的皮膚直達骨骸，這恐怕是畫家區別於作家的犀利；杜拉斯用審視和一絲倏忽即逝的笑意掩飾如同懷斯目光般的思想，這也許是作家不同於畫家的謙和；懷斯決意做田園鄉野的兒子，但絕不粉飾幻想中的虛構或抄襲目之所及的表象，杜拉斯執意在房間的圍困下淋漓誠實地釋放堅硬睿智的思索，近乎狂野。
他們有着本質驚人的相似和表達大相徑庭的不同。懷斯筆下飽含深度的個體意識和超現實主義抽象性淡彩的精神世界充滿了縝密與渙散，輕鬆與抑鬱，幸運也哀傷般的對立。緊張與不安敏感地隱匿在或凝重或剔透的新綠和蒼涼的色彩之中，一切事物不可言說地浸透在懷斯個人的記憶和情緒里，含蓄而深刻地彰顯世界神秘不可預知的本質。
懷斯一直用輕快、自由的水彩記錄着他對事物的感受；同時也用嚴謹、概括、製作緩慢的蛋彩畫來實現他的精神追求。古典的繪畫技法並沒有影響他有效地汲取現代繪畫的藝術成就。「我的作品是與我生活的鄉土深深結合在一起的。但是我並非描繪這些風景，而是通過它來表現我心靈深處的記憶與情感。」安德柳·懷斯（AndrewNowellWyeth）如是說，這位曾經一生經歷過美國現代藝術種種變遷畫風卻始終如一的大師與同時代大西洋彼岸的瑪格麗特·杜拉斯對藝術的感受最終如出一轍。克里斯蒂娜的世界屬於懷斯也屬於杜拉斯。這是一幅屬於風的頭顱，屬於黃昏的燈光，屬於宇宙的胴體。
神的思維，思維的果實屬於懷斯和杜拉斯。杜拉斯涵控一切，懷斯大於世界和世界本身。杜拉斯文字不需要色彩渲染，讀懷斯畫冊，無以用文字言說。