路易斯·巴拉岡
生評简介
路易斯·巴拉岡，于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一班工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修 。 1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴;到了西班牙，他找到他的理想---中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada)附近摩尔族诸王的Alhambra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园 。
1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责，之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征：如同伊斯兰建筑--特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点。这是他从书上所学习到的心得。
1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计 。 他并不像一般同时期的人，其舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育 ， 而将注意力集中在Bac所设计的花园--那像是有一股无从捉摸的魔力，一直萦绕在他的脑海中。于是他就自己所感受到的发展出一套个人的表现风格：以墨西哥当地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份。于是他在1944年买了865英亩的溶岩沙漠，在墨西哥城市建造 EL Pedregal(1943-1950)，描述他热爱的私密性隐居生活和对大自然的重视。这栋房子在围墙内的建筑面积占不到基地面积的10%，溶岩是建筑物的主要构成素材，飞瀑和景观增强土地固有的美。将敏感的文化传统结合现代美学； 他已经会用泥砖、装饰用的灰泥、不完整的木材和圆石去塑造他众多的花园和家。而这些都是在反映村庄建筑最重要的部份 ---即热情的色彩 。
1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑。1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅(1967-1968)，基准的石版包围着浅浅的水池——此情境使人联想到十七~ 十八世纪时:墨西哥开放式教堂的魅力 ，他早期的高架水道或许会成为二十世纪极简派艺术的雕刻品 。
1976年其作品在纽约现代美术馆展出(Museum of Modern Art)。巴拉干有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围 。当然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同——最高的荣耀是1980年所获得国际普立兹克建筑奖 。
1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出其作品 。
1988年11月逝去。
巴拉岡的景观设计特点
巴拉岡设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉岡的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二，同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉岡。[1]
建筑与景观的融合
巴拉岡主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。他曾说：“我们很有必要去意识到，在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下，园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、 进餐、与邻居们聚会。所以建造园林和建造建筑物一样的重要。”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用创造出了极端简化的建筑形式与景观达到和谐的共存。[2]
他说“建筑师设计的环境应该象他设计的建筑一样被使用，并使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没有表达出一种意境，则是不妥的。” 巴拉岡一生没有设计过什么大型的建筑与景观，他的作品以住宅为主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自称为景观建筑师。这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路提供了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的，透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。[3]
色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉岡设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉岡游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉岡只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。” 巴拉岡对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。[4]
光的运用
巴拉岡作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。[5]
水的运用
巴拉岡对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。[6]
地方性 巴拉岡说：“在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。”正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。一位建筑师评价“巴拉岡最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。[7]
材料的运用
巴拉岡对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的，他拒绝使用看起来显的“脆弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。巴拉岡认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在，其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和，得到整个社会的认同。材料的运用要能够融入到景观当中。在巴拉岡设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中，就运用了极少且自然的材料营造出了与自然融为一体的景观。[8]
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