西斯莱
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），是19世纪印象派画家领军人物，是当时最伟大的风景画家之一。
| 阿尔弗莱德·西斯莱 | |
|---|---|
| 英文名 | Alfred Sisley |
| 出生 |
1839年10月30日 巴黎 |
| 逝世 | 1899年1月29日 |
| 国籍 | 法国 |
| 职业 | 印象派重要画家 |
在法国印象派画中，西斯莱是个性和画风最温和，且富有诗意的画家。除了肖像和静物画，西斯莱大部分的创作是风景画。他很少出国作画，他的作品主要取材自法国巴黎近郊的塞纳河风景。他强烈关心天空光彩和水的反映，被称为"塞纳河画家"。他用细微笔触描绘水景、大气等自然微妙的变化，引人入胜。本书收录和介绍的就是他的一些具有代表性的风景画。[1]
目录
个人简历
1839年 出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 上学时，他到过伦敦，对英国画家康斯太布尔和透纳的风景画有了初步的认识。18岁时，他曾经在伦敦习商四年。
1857年 十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。
1862年 喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学习，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841—1919)。
1863年 西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附近的舍依村。
1866年 与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796—1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）的画风。
1867年 与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。
1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附近的塞纳河畔居住。
1871年 西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。
1873年 西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。
1874年 参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。
1876年 参加印象派①展览会。
1877年 参加印象派展览会。
1878年 西斯莱离开印象派。
1882年 参加印象派解体后的一次展览会。
1883年 丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。
1890年 西斯莱的身体开始不太好了。
1894年 古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。
1897年 名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。
1898年 西斯莱患上了咽喉癌。
1899年 1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附近，享年60岁。
代表作品
《阿尔让特依小广场》
《阿尔让特依的人行桥》
《圣马丁运河》
《冬日的路维希安街》
《塞纳河边的小村庄》
《莫利赛的赛船会》
《温习》
《鲁弗申的花园小路》
《村边小路》
《拖轮》
《鲁弗申大道的第一场雪》
《苍鹭的巢》
《春天的草地》
《汉普顿庭院的大桥下》
《莫利的节日》
《马尔风景》
《码头的沙滩，马尔港》
《法国赛夫勒》
《朝阳中的莫利<》br>
《摩莱雪景》
《莫利风景
《从弗比林往卢维锡安的道路》
《朝阳下的摩莱教堂》
《去往森林的女人们》
《马尔港的洪水》
《鲁弗申的雪》
艺术特色
他的风景画主要是四季的田园，湖畔，树林，小径，草丛，小屋，小桥和流水。内容始终单一不变，几乎都是某几个美丽的地方的各种角度的景色，塞纳河畔，莫雷，圣-芒美，马利，路维香，这几个地名是他全部作品的抬头名字。但是他的所有画作，都可以让我想起我这一生中记忆深处的某个不知名——但是极为美好的地方、某个普普通通——但是难以忘怀的画面。相隔一个多世纪，不同两个国家，我却比同时代同地方的人更容易和他的画产生共鸣，而心生暖意。（这就是艺术的价值吧。）
比较其他印象派画家，西斯莱的画色彩相对保守，但是很精确以及细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路和多彩。莫奈画水是很出名的，但是西斯莱的水，我认为也不相上下，他的水更自然，更丰富，更细腻，虽然莫奈的水更多变、更印象、更流动。只有不同，没有最好。
西斯莱的光线用得不如莫奈的大胆和明亮，但是我认为这不是画家技术的问题，而是画家性格的一种体现。西斯莱是相对温和的，至少在审美知觉上，他所感受的美是平静的，静谧的，有时候是孤独和寂寞的。总是无人的自然景色，让人觉得被人们遗忘，不入主流，自生自灭，但是它又表现出一种平静而淡定，虽被冷落但从不否认自我的气质，一种内敛的力量，一种生长的定力，最后自成了一种生命的美丽。
西斯莱画的树多种多样，变化全依靠笔触的变化。春天的树技，他会使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；夏天的树叶，他会用短而圆的笔触，让树叶层层叠叠，让酷暑的空气穿过它们而变得清凉和通透。更有意思的是，似乎树是他作画时笔触的一种标准(benchmark)，整幅画的笔触，是由那棵树的笔触决定的（相信这是我的一个重要发现！）。
凡高的画是一种揪心，塞尚的画是一种力量，莫奈的画是一种绚丽，米勒的画是一种庄严，那么西斯莱的画是什么呢？他那个时代的人评价为“不长进，单调，没有特点”，我想说，他的画是一种优雅，一种平等，一种温和的伟大。
风景作品的特点
在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其一生中，作品没有深刻的变化，或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。当然他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守
原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明媚阳光照耀下清新而庄严的画境所吸引，他在继承巴比松画派风格的同时，在色彩和笔触上又表现出印象派的画法。
从构图、笔触、光与色的三个方面分析西斯莱分析风景作品的特点：
1．西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
2.笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视。西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。
3.画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。
自然本身蕴含着无数生动的色彩画面，西斯莱凭着那双长期训练敏锐的眼睛，通过忠实地直观自然和辛勤的艺术实践，去探索大自然色彩的奥秘，打破传统的“固有色”观念．为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观众的眼睛在一定距离内把颜色调和起来，使画面产生了丰富的色彩效果。真实地再现景物在光线和大气中的虚实系，西斯莱让外轮廓线隐没在大气中，线条在画面上的作用被降低了，突出了形体色块;画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风的美的形式。
天空、水的描绘
天空 西斯莱对曾经朋友说，“我总是从天空开始描绘”，“天空并不仅仅是一个背景而已，反之它不仅由它的面（因为天空也象土地一样是有层次的）而呈现深度感，而且由于它的形式，由它的一幅画的效果或构图上所安排的调和而呈现了运动感”。天空对于西斯莱而言，是构图的重要支柱，并不单纯的作为一个背景。如1873年的《阿尔让广场附近的麦田》，还有1874年的《流经汗普顿的泰晤士河》，就是最好的体现。在刻画天空的空气时，西斯莱善于使用精致而丰富的蓝色调子，使天空产生开阔辽远的视觉效果，把我们的视线引到地平线上；地平线上的远景在水气飘动的影响下若隐若现，使天空和地面微妙地衔接起来，这样虚实处理天空的手段和使用各种蓝色调子，西斯莱在印象派画家中是佼佼者。 另外西斯来有一个明显的特征就是从不画骤变的天空，也不描绘夜景。追求晴朗或者少云的天空微妙变化，由此西斯莱笔下的天空显得格外安静，富有诗意。用他自己的话说就是“难道还有比夏日里常见的天空、比漂浮着美丽的云的蓝天更漂亮的事物吗”。
水 在钟情于天空的同时，西斯莱对水的描绘也是有独特之处的。对于水的迷恋是许多印象派画家的共同点，光的效果在印象派画家心中占有极重要的份量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水边成了第二种重要光源。最初西斯莱对表现水的愿望，是他年轻时在英国习商的时候，看到康斯太勃、透纳等海景作品的影响，像他这样始终如一、执著追求表现水的反射，可谓是罕见的。马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟”在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。
印象主义
印象主义 IMPRESSIONISM（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧
面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，
追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自
然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的
大自然。
视频
个性和画风最温和的法国印象派画家--阿尔弗雷德·西斯莱