约翰·阿斯伯里查看源代码讨论查看历史
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约翰·阿斯伯里John Lawrence Ashbery，(1927年7月28日－2017年9月3日）出生于纽约罗切斯特（Rochester）。以其诗歌的优雅，独创和晦涩而著称。是普利策奖的获得者，阿斯伯里（Ashbery）经常被提名为诺贝尔奖候选人，是一位美国诗人。
阿斯伯里的诗歌由于阅读极度困难令人感到困惑，因而遭到敌意与排斥。[1]
他诗的特点是形象优美，节奏优美，形式复杂，语气和主题突然变化，产生了碎片和倾斜的奇特效果。
他们更被视为具有高度暗示性和梦幻般的冥想，而不是因为它们可能具有任何可理解的含义。
他与奥哈拉和科赫被归为一类，他们都是先锋派“纽约诗人”运动的一部分，尽管阿斯伯里认为他们真正的共同点是住在纽约。
阿斯伯里出版过超过20本诗集，赢得了美国几乎所有的主要诗歌奖项。
以诗集《凸面镜中的自画像》获1976年普立兹奖。
经历
阿斯伯里最初想当画家。11岁到15岁每周到罗切斯特的艺术博物馆上课。
高中时，他就读一所全男性的迪尔菲尔德学校，阿斯伯里在那儿读了威斯坦·休·奥登和狄兰·托马斯的诗歌，并开始写诗。其中一首诗登上了《诗歌》杂志。他还在校报《迪尔菲尔德纸卷》上发表了其他诗歌，其中一首十四行诗讲述了他对同伴的沮丧之爱。
1945年，进入哈佛大学就读，他的思想和人际关系得到了进一步拓展，他是校园文学杂志《哈佛支持者》和图章社的成员。他写了关于奥登诗歌的论文。在那里与诗人和长期同志肯尼思·科赫（Kenneth Koch）以及威尔伯（Wilbur），唐纳德·霍尔（Donald Hall），罗伯特·布莱（Robert Bly），弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）和罗伯特·克里利（Robert Creeley）成了朋友。
1949年，阿斯伯里毕业于哈佛大学获得了学位。
1951年，获得哥伦比亚大学的硕士学位。
1951-55年，在纽约担任撰稿人之后，在曼彻斯特市居住了四年。
1965年，前往巴黎，就职促进艺术批评的《巴黎版新约克先驱论坛报》和《美国期刊艺术新闻》。
1965年至1972年，返回纽约后，担任《艺术新闻》的执行编辑。
1973年，在布鲁克林学院任教诗歌和创意写作的职位。
1980年，他迁往巴德学院。在那儿担任小Charles P. Stevenson语言文学教授。
1983年，他被选为美国艺术及科学院会员。
2001至2003年，他是纽约州诗歌奖得主，并任美国诗人学会秘书多年。
2008年，退休。耶鲁大学英语系主任兰登·哈默（Langdon Hammer）在2008年写道：“在过去的50年中，没有任何人物能像约翰·阿斯伯里（John Ashbery）那样庞大地出现在美国诗歌中。”美国诗人的词汇量更大，更多样化。 [2]
2017年9月3日，于纽约州哈德逊的自宅中安详辞世，享耆寿90岁。[3]
作品
《图兰朵与其他诗》（Turandot and Other Poems，1953） - 阿斯伯里的第一本著作。
《树上的树》（Some Trees，1956）。
《网球场誓言》（Tennis Court Oath，1962）
《河流与山脉》（Rivers and Mountains，1966）
《春天的双重梦想》（The Double Dream of Spring，1970）。
《凸镜中的自画像》（1975年）获得了国家诗歌奖，和1975年普利策诗歌奖。
《船屋日》（1977），
《浪潮》（1984），
《四加仑》（1987），
《流星》（1991）
《闪耀的星星》（1994）
《你能听见》（1994）
《鸟》（1995）
《觉醒》（1998）
《中国悄悄话》（2002）
《世俗国家》（2007）
《Planisphere》（2009）
《快速提问》（2012）
《微风》（2015）。
1956年至1987年的诗歌选集于2008年出版。