第19屆奧斯卡金像獎檢視原始碼討論檢視歷史
| 第19屆奧斯卡金像獎 | |
|---|---|
| 藝人或藝術家 | |
| 代表作品 |
《黃金時代》 《風流種子》 《剃刀邊緣》 《完美的陌生人》 《七重心》 《鹿苑長春/綠野恩仇記》 《安娜與暹羅王》 |
奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米)，重8.5磅(約3.8公斤)，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。 第19屆奧斯卡金像獎[1]於1947年3月13日在美國洛杉磯神聖公民大禮堂(Shrine Civic Auditorium)舉行，主持人是 (Jack Benny)。
目錄
基本信息
| 中文名稱 | 第19屆奧斯卡金像獎 |
|---|---|
| 時間 | 1947年3月13日 |
| 地點 | 神聖公民大禮堂 |
| 主持人 | 傑克·本尼 |
| 最佳影片 | 黃金時代 |
| 最佳導演 | 威廉·惠勒 |
| 最佳男主角 | 弗雷德里克·馬區 |
| 最佳女主角 | 奧莉薇·德·哈佛蘭 |
| 最佳男配角 | 哈羅德·拉塞爾 |
| 最佳女配角 | 安妮·巴克斯特 |
獲獎名單
| 具體獎項 | 獲獎影片或個人 |
|---|---|
| 最佳影片 | Best Picture《黃金時代》 |
| 最佳男主角 | Best Actor in a Leading Role弗雷德里克·馬區/ Fredric March(《黃金時代》 ) |
| 最佳女主角 | Best Actress in a Leading Role奧莉薇·德·哈佛蘭/ Olivia de Havilland (《風流種子》) |
| 最佳男配角 | Best Actor in a Supporting Role哈羅德·拉塞爾/ Harold Russell (《黃金時代》) |
| 最佳女配角 | Best Actress in a Supporting Role安妮·巴克斯特/ Anne Baxter (《剃刀邊緣》) |
| 最佳導演 | Best Director威廉·惠勒/ William Wyler (《黃金時代》) |
| 最佳電影故事 | Best Writing, Motion Picture Story《完美的陌生人》 |
| 最佳原創劇本 | Best Writing, Original Screenplay《七重心》 |
| 最佳攝影(彩色) | Best Cinematography, Color《鹿苑長春/綠野恩仇記》 |
| 最佳攝影(黑白片) | Best Cinematography, Black-and-White《安娜與暹羅王》 |
| 最佳藝術指導/道具布景(彩色) | Best Art Direction-Set Decoration, Color《鹿苑長春/綠野恩仇記》 |
| 最佳劇本 | Best Writing, Screenplay《黃金時代》 |
| 最佳藝術指導/道具布景(黑白片) | Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White《安娜與暹羅王》 |
| 最佳錄音 | Best Sound, Recording《一代歌王》 |
| 最佳特技效果 | Best Effects, Special Effects《歡樂的精靈》 |
| 最佳短片(二本) | Best Short Subject, Two-reel《男孩和他的狗》/ A Boy and His Dog |
| 最佳配樂(劇情和喜劇片類) | Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture《黃金時代》/ The Best Years of Our Lives |
| 最佳短片(一本) | Best Short Subject, One-reel《面對危險》/ Facing Your Danger |
| 最佳動畫短片 | Best Short Subject, Cartoons《貓的協奏曲》/ The Cat Concerto |
| 最佳紀錄短片 | Best Documentary, Short Subjects《命運的種子》/ Seeds of Destiny |
| 最佳電影剪輯 | Best Film Editing《黃金時代》 |
其他獎項
授予擔任影片《亨利五世》的製片、導演和演員，並作了傑出貢獻的勞倫斯·奧立弗;
授予在影片《黃金時代》中通過他的表演給退伍軍人以希望和勇氣的哈羅德·拉塞爾;
授予對電影藝術作出卓越貢獻的導演歐內斯特·劉別謙;
授予1946年的優秀兒童演員，主演《鹿苑長春》的小克勞德·賈曼;
1946年歐文·撒爾伯格紀念獎:製片家塞繆爾·高德溫。
獎項提名
| 具體獎項 | 提名影片或個人 |
|---|---|
| 最佳影片 | 《黃金時代》、《亨利五世》、《生活多美好》、《剃刀邊緣》、《鹿苑長春》 |
| 最佳男主角 | 弗雷德里克·馬奇《黃金時代》、勞倫斯·奧利弗《亨利五世》、拉里·帕克斯《一代歌王》、格利高里·派克《鹿苑長春》、詹姆斯·斯圖爾特《生活多美好》 |
| 最佳女主角 | 奧利維婭·德哈維蘭《各得其所》、西莉亞·約翰遜《相見恨晚》、珍妮弗·瓊斯《太陽浴血記》、羅莎琳德·拉塞爾《Sister Kenny》、簡·懷曼《鹿苑長春》 |
| 最佳男配角 | 哈羅德·拉塞爾《黃金時代》、查爾斯·科本《綠色年代》、威廉·德馬雷斯特《一代歌王》、克勞德·雷恩斯《美人計》、克利夫頓·韋伯《剃刀邊緣》 |
| 最佳女配角 | 安妮·巴克斯特《剃刀邊緣》、埃塞爾·巴里摩爾《螺旋樓梯》、麗蓮·吉許《太陽浴血記》、弗勞拉·羅博森《風塵雙俠》、蓋爾·桑德加德《安娜與暹羅王》 |
| 最佳導演 | 威廉·惠勒《黃金時代》、克拉倫斯·布朗《鹿苑長春》、弗蘭克·卡普拉《生活多美好》、大衛·里恩《相見恨晚》、羅伯特·西奧德梅克《殺人者》 |
| 最佳劇本 | 《安娜與暹羅王》、《相見恨晚/愛焰濃情》、《殺人者/繡巾蒙面盜》、《羅馬，不設防的城市》 |
| 最佳電影故事 | 《陰陽鏡》、《瑪莎·依瓦絲的愛》、《陌生人/納粹追蹤》、《風流種子》 |
| 最佳原創劇本 | 《血濺璇宮》、《天上人間/天堂的孩子》、《美人計》、《烏托邦之路》 |
| 最佳攝影(彩色) | 《一代歌王》 |
| 最佳攝影(黑白片) | 《黛綠年華》 |
| 最佳藝術指導/道具布景(彩色) | 《凱薩與克麗奧佩拉/傾國妖后》、《亨利五世》 |
| 最佳藝術指導/道具布景(黑白片) | 《吉蒂》、《剃刀邊緣》 |
| 最佳錄音 | 《黃金時代》、《風雲人物/美好人生》 |
| 最佳特技效果 | 《被竊的生活》、《男孩和他的狗》 |
| 最佳電影剪輯 | 《風雲人物/美好人生》、《一代歌王》、《殺人者/繡巾蒙面盜》、《鹿苑長春/綠野恩仇記》 |
最佳男主角
弗雷德里克·馬奇[2](Fredric March1897-1975)，另翻譯為弗雷德·馬區、兩次奧斯卡影帝，原名弗雷德里克·麥金太爾·比克爾，1897年8月31日生於威斯康辛州，大學期間曾從事戲劇表演。
主要成就
- 第19屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎
- 第17屆威尼斯國際電影節最佳男演員獎
- 8第10屆柏林國際電影節最佳男演員獎
人物生平
弗雷德里克·馬奇(Fredric March1897-1975)，另翻譯為弗雷德·馬區、兩次奧斯卡影帝，原名弗雷德里克·麥金太爾·比克爾，1897年8月31日生於威斯康辛州，大學期間曾從事戲劇表演。表演生涯開始於20年代的百老匯舞台上，1921年用原名初登舞台便顯示出極強的表演天賦，能詮釋各種類型的角色。曾在紐約和俄亥俄州演出，1924年開始使用舞台藝名馬奇，1927年與女演員埃爾德里奇結婚，1927-1928年與妻子一起參加戲劇公會的演出，因在美國西海岸演出《皇族》(1928)-劇引起轟動，引起派拉蒙影業公司的注意，並隨即與之簽的僱傭合同。
1929年首次登上影壇，在數部影片中扮演角色，1930年以《皇室家庭》首次獲得奧斯卡提名，在這部電影中，他以戲劇中的名角，充滿活力的巴里穆爾為依據，創作了卡文迪什這一角色，使他成為全國知名的人物。他避開了好萊塢指派的同一類型的角色，1932年因扮演R.馬莫里安執導的《化身博士》中具有雙重人格 的主人公而獲奧斯卡最佳男演員獎，這使他贏得多才多藝的美名，他所拍的電影有65部，他的成功之作還有歌舞片《星海沉浮錄》(1937)、喜劇片《我娶了一個女巫》(1942)等。最好的作品是《安娜·卡列尼娜》(1935，與葛麗泰·嘉寶配戲)、《蘇格蘭女王瑪麗》(1936，與凱瑟琳·赫本配戲)、《我們生活中最美好的年代》(1946，獲奧斯卡獎)、《一個推銷員之死》(1951，獲威尼斯國際電影節獎)、《承受暴風》(1960，獲柏林國際電影節獎)、《五月里的七天》(1964)等 。
在電影創作10年之後，1938年他重新從事戲劇演出，與妻子共同主演《你恭順的丈夫》，此後他即演戲劇又演電影，獲得讚譽的有《倖免於難》(1942)，《阿達諾之鈴》(1944)、《秋園》(1951)、1956年他和妻子在紐約演出舞台劇《長日漫漫入夜行》獲紐約劇評人協會獎。此外，他也兩度獲得舞台劇托尼獎。直至60年代淡出影壇，所拍最後一部影片是與戲劇同名的《售冰的人快來了》(1973)，1975年4月14日病逝於洛杉磯 。
最佳女主角
奧莉薇·黛·哈佛蘭[3](Olivia de Havilland)，1916年7月1日出生於日本東京，美國影視女演員 。
1934年因在威廉·莎士比亞舞台劇《仲夏夜之夢》中飾演赫米婭一角走進好萊塢。1935年出演了電影版《仲夏夜之夢》 ;同年主演了邁克爾·柯蒂斯執導的動作影片《鐵血船長》。1936年與埃羅爾·弗林合作，出演了冒險影片《英烈傳》 。1938年與弗林搭檔出演動作影片《俠盜羅賓漢》 。1939年與費雯·麗、克拉克·蓋博合作出演喬治·庫克執導的戰爭影片《亂世佳人》 ，憑藉梅蘭妮一角獲得第12屆奧斯卡最佳女配角獎提名 。 1941年憑藉愛情影片《良宵苦短》中艾米一角獲得第14屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名 ;同年加入美國國籍。1945年對華納兄弟娛樂公司提起訴訟，贏得關於演員權利官司的勝利，使娛樂業的合同期限不得超過7年，終結了好萊塢工作室體制，在好萊塢被稱為"黛·哈佛蘭法案" 。1946年憑藉在劇情影片《風流種子》中的出色表演獲得了第19屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎 。1948年又以劇情影片《毒龍潭》中的神經質表演獲得了第21屆奧斯卡最佳女主角獎提名 。1949年憑藉愛情影片《女繼承人》中凱瑟琳一角再次獲得第22屆奧斯卡最佳女主角獎和第7屆金球獎最佳女主角獎 。1952年憑藉懸疑影片《斷腸花》獲得了第10屆金球獎最佳女主角提名 。1965年被選為戛納電影節評委會的第一位女主席 。1987年憑藉迷你懸疑影片《安娜之謎》獲得了第44屆金球獎電視類最佳女配角獎 。 2010年被授予法國榮譽軍團騎士勳章 。
早年經歷
奧莉薇·黛·哈佛蘭，1916年7月1日出生在日本東京的一個英國家庭中 。1917年10月22日，她的妹妹出生，但發現患有貧血症。兩年後，父親將姐妹兩人與母親送往比較暖和的美國加利福尼亞州南部生活，以期改善姐妹的身體狀況 。1919年，母女三人開始在美國居住，父母二人的情感也隨之出現裂縫，最終導致離婚，母親則改嫁他人定居美國薩拉托加 。
奧莉薇·黛·哈佛蘭中學是在加利福尼亞州的洛斯蓋多斯高中度過的(該校的戲劇表演獎是以她的名字命名的)，還上過一個天主教的聖母修道院女子學校。之後在加利福尼亞奧克蘭就讀於密爾斯學院，正是她在密爾斯的時候參加了大學校內戲劇演出，在演出莎劇《仲夏夜之夢》時表演出色獲得了獎學金，還因此被導演Max Reinhardt看中，不但讓她出演自己的戲，更把她推薦給了華納兄弟 。華納兄弟娛樂公司的負責人看了奧莉薇·黛·哈佛蘭的試鏡後，便和她簽了一份長達七年的合約。從此，她作為該公司的主要演員踏入好萊塢影視圈 。
摺疊編輯本段演藝經歷 1934年，奧莉薇·黛·哈佛蘭在華納兄弟娛樂公司拍攝的莎翁戲劇改編版奇幻片《仲夏夜之夢》中初登銀幕。該片1935年在美國首映，並先後同許多好萊塢演員合作 。
1935年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與喬·E·布朗合作，在Ray Enright執導的喜劇影片《Alibi Ike》中飾演多莉;還有一部是與萊昂內爾·阿特威爾合作，在邁克爾·柯蒂斯執導的動作影片《鐵血船長》中飾演阿拉貝拉主教。之後她與熒幕搭檔埃羅爾·弗林，又合作了八部影片，成為黃金搭檔 。
1936年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與保羅·盧卡斯合作，在梅爾文·勒羅伊、邁克爾·柯蒂斯執導的劇情影片《風流世家》中擔任女主角 ;同年，奧莉薇與埃羅爾·弗林合作，在邁克爾·柯蒂斯執導的動作片《英烈傳》中飾演女主角艾爾莎 。
1937年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與萊斯利·霍華德、貝蒂·戴維斯合作，出演了阿奇·梅奧執導的喜劇影片《我所追逐的是愛情》 ，片中飾演瑪西亞一角;同年，奧莉薇與布賴恩·艾亨、拉娜·特納合作，在詹姆斯·懷勒執導的喜劇影片《了不起的加里克》中飾演傑曼一角，影片是由法國舞台劇作品改編，男主角布賴恩·艾亨是瓊·芳登第一任丈夫，也是奧莉薇的第一任妹夫 。
1938年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與埃羅爾·弗林合作，主演了邁克爾·柯蒂斯、威廉·凱利共同執導的冒險動作影片《俠盜羅賓漢》 ，片中飾演瑪麗安一角;同年，她再次與埃羅爾·弗林合作，在邁克爾·柯蒂斯執導的愛情喜劇影片《Four's a Crowd》(漢譯《游擊戀愛》)中飾演洛麗一角 。 1939年，奧莉薇·黛·哈佛蘭受喬治·庫克的邀請，接受了米高梅電影公司影片《亂世佳人》的試鏡，她當時屬於華納兄弟娛樂公司旗下的藝人，去米高梅試鏡違反了藝人合約。最後在華納夫人的遊說下成功獲得了梅蘭妮一角並與費雯·麗、克拉克·蓋博合作，出演了喬治·庫克與維克多·弗萊明共同執導的愛情戰爭影片《亂世佳人》 。憑藉在片中飾演梅蘭妮一角獲得第12屆奧斯卡金像獎最佳女配角提名 ;同年，奧莉薇與貝蒂·戴維斯、埃羅爾·弗林合作，在英國女王伊麗莎白一世的傳記影片《江山美人》中飾演佩內洛普夫人一角 。之後奧莉薇與喬治·布倫特共同出演了一部由勞埃德·培根執導的愛情戰爭影片《Wings of the Navy》(漢譯《海軍的翅膀》)，該片是耗資百萬美金與美國海軍部隊合作拍攝的，奧莉薇在片中飾演艾琳戴爾一角 。而她這一年的最後一部影片同樣是與埃羅爾·弗林合作，由邁克爾·柯蒂斯執導，華納公司出品的經典西部影片《道奇城》 。
1940年，奧莉薇·黛·哈佛蘭憑藉《亂世佳人》拿到奧斯卡提名後原本認為可以在華納公司獲得更好的角色，可是她之前的擅自試鏡行動惹惱了工作室，她沒有獲得一線影片更好的角色反而被安排到了一些二線影片中。奧莉薇與傑弗瑞·林恩合作，主演了柯蒂斯·伯恩哈特執導的音樂喜劇影片《My Love Came Back》 ，在片中飾演一位小提琴演奏師Amelia Cornell。之後她與大衛·尼文合作，在山姆·伍德執導的冒險影片《Raffles》中飾演格溫;同年，奧莉薇再次與埃羅爾·弗林合作，在邁克爾·柯蒂斯執導的動作影片《聖非小路》中飾演卡森霍利迪一角 。
1941年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與詹姆斯·卡格尼合作，在拉烏爾·沃爾什執導的愛情影片《草莓金髮》中飾演艾米。奧莉薇雖然獲得過奧斯卡提名，但她不滿足於自己常年來的同類型角色，她希望可以嘗試一些更具挑戰性的角色 。同年華納公司的電影工作室讓奧莉薇與查爾斯·博耶合作，在米切爾·萊森執導的愛情喜劇影片《良宵苦短》中飾演Emmy Brown一角 ，公司和她本人對這部影片都抱有很大希望，她的確獲得了奧斯卡最佳女主角獎的提名 。可最終輸給了瓊·芳登主演的懸疑片《深閨疑雲》。這次打擊讓奧莉薇再不滿足於出演一個又一個的"可愛"的角色，她希望演出更有深度的角色，卻因此被華納公司雪藏起來，更被公司要求賠償 。
1942年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與亨利·方達合作，在Elliott Nugent執導的愛情喜劇影片《The Male Animal》中飾演納教授的妻子埃倫 ;之後，奧莉薇與貝蒂·戴維斯合作，在約翰·休斯頓執導的劇情影片《姐妹情仇》中飾演羅依，使約翰·休斯頓很快愛上了奧莉薇，在該片中導演給了奧莉薇很多特寫，這讓戴維斯產生很多不滿 。同年，奧莉薇在洛杉磯以北的山谷中拍攝了一部西部影片《馬革裹屍還》，片中飾演伊麗莎白，該角色的第一人選瓊·芳登拒絕出演，華納公司讓奧莉薇去替代，這部影片對奧莉薇是一次具有諷刺經歷 。
1943年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與羅伯特·卡明斯合作，在Norman Krasna執導的愛情喜劇影片《公主想飛》中飾演一個歐洲皇室的公主瑪麗亞放棄權貴愛上了平民男子。影片拍攝於7月，因天氣的炎熱加上她的低血糖導致她多次生病，在製作過程中由於搭檔卡明斯經常缺席，使多次在悶熱攝影棚中等待的奧莉薇失去耐心，導致工作延誤甚至惡化到之後的官非當中 。同年拍攝了柯蒂斯·伯恩哈特執導的劇情影片《Devotion》，該片在1946年上映。之後奧莉薇還參與了大衛·巴特勒執導的華納兄弟的全明星盛典《幸運之星》的拍攝 。
1944年，奧莉薇·黛·哈佛蘭在被雪藏兩年後宣布與華納兄弟公司七年的合同終於到期，可工作室宣稱有權利追加她6個月的合約，憤怒的奧莉薇對華納公司提出上訴，在之後的18個月她一直在處理官司沒有拍任何影片和任何工作，不過在此期間受到了USO的贊助，在美國和阿留申群島，以及南太平洋旅遊 。
1945年，奧莉薇·黛·哈佛蘭的官司最終被法院裁定勝訴。這個著名的"黛·哈佛蘭案"對美國好萊塢的影響深遠，從此經紀公司們再也不能把旗下簽了合約的演員們當成任意擺弄的私有物品了。這標誌着在美國"影視工作室時代"中一個演員獲得權利的重大勝利，更獲得了影視圈眾多藝人的讚揚。回到好萊塢後她做了一名自由選擇角色藝人，在演藝事業中取得了成功 。而華納兄弟公司發誓再也不會在僱傭奧莉薇·黛·哈佛蘭 。
1946年，奧莉薇·黛·哈佛蘭連拍了四部影片來彌補自己耽誤的時間。復出後她拍攝的第一部影片也是她的最喜愛的影片之一，憑藉米切爾·萊森執導的劇情影片《風流種子》中喬迪小姐一角第三次獲得奧斯卡提名 。影片講述的是一個未婚媽媽在第一次世界大戰期間與她的孩子分散，又在第二次世界大戰時與失散的兒子相遇。當時她得了熱帶病非常瘦，這剛好適合開場時年輕女孩的形象，拍攝中導演堅持讓她吃大量的食物和豐盛的晚餐使她體重增加了20磅，從而達到在二戰時這個衰老母親的老化過程 。奧莉薇則憑藉她出色的表演獲得了第19屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎 。同年奧莉薇在羅伯特·西奧德梅克執導的黑色驚悚影片《陰陽鏡》中飾演魯思柯林斯 ;出演了蘭菲爾德執導的愛情喜劇影片《新娘的裝扮》 ;以及在柯蒂斯·伯恩哈特執導的劇情影片《Devotion》中飾演夏洛蒂·勃朗特一角 。
1948年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與馬克·史蒂文斯合作，主演了安納托爾·李維克執導的劇情影片《毒龍潭》 。奧莉薇在片中飾演了一個精神病患者 ，這是好萊塢拍攝的第一部處理精神病人和精神病醫院情況的電影(以前拍攝的都是精神病患者)，作為一個二戰後美國開拓性的社會問題電影。該片使20世紀福克斯公司的票房在1948年達到410萬美元。奧莉薇素顏出演全劇情，也代表了從好萊塢電影美女傳統的一個重大突破 ，該角色獲得了奧斯卡最佳女主角獎的提名 ;並在威尼斯電影節上獲得最佳女主角獎 。
1949年，奧莉薇·黛·哈佛蘭在拿到奧斯卡獎的兩年後，與蒙哥馬利·克利夫特合作，出演了威廉·惠勒執導的愛情影片《女繼承人》 ，片中飾演凱瑟琳小姐一角。拍攝過程中基本比較順利，有一幕是凱瑟琳被拋棄後要爬樓梯到她自己的臥室然後打包了私奔的手提箱走出房間，她要展示出非常的沮喪、落魄和狼狽，前幾次效果不理想，最後她讓工作人員用重的道具填滿了她的手提箱，她把沉重的手提箱拖到樓梯上的一幕完全展現了導演想表達的效果 。憑藉在片中出色的表演再次獲得了第22屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎 ，同時獲得美國金球獎最佳女主角獎 。
1951年，奧莉薇·黛·哈佛蘭拒絕拍攝影片《欲望號街車》中的布蘭奇·杜布瓦一角，原因是她不再想出演這一類角色的性格形象。之後這個角色被她的好朋友費雯·麗出演並贏得了奧斯卡最佳女主角獎 。1952年，奧莉薇·黛·哈佛蘭與理查德·伯頓合作，拍攝了由二十世紀福斯電影公司出品，由亨利·科斯特執導的懸疑類愛情影片《斷腸花》，片中飾演了蕾切爾一角 。1953年，奧莉薇·黛·哈佛蘭離開了為自己獲得名利的好萊塢，結束了長達19年的職業電影生涯，遠赴巴黎。1958年，奧莉薇回到美國與艾倫·拉德合作，拍攝了一部博偉影視公司發行，邁克爾·柯蒂斯執導的西部家庭影片《義俠柔情》，該片講述了一個在美國伊利諾斯內戰後的故事。這是她與艾倫·拉德的第一次合作，兩人配合的非常默契，也因此成為了很好的朋友。這也是她與導演邁克爾·柯蒂斯的第八次並且是最後一次合作，在之前的20年中他們合作過七部影片 。之後，奧莉薇漸漸淡出銀幕，轉而向舞台和電視劇方向發展，只會偶爾在大熒幕中出現 。
20世紀60年代，奧莉薇·黛·哈佛蘭取得了職業生涯中舞台劇的成功，相反，在1962年她的電影《The Gift of Time》效果卻並不理想，1964年，在羅伯特·奧爾德里奇執導的驚悚片《最毒婦人心》中飾演可愛的夏洛特是她職業生涯中的一個非常重要的角色;同年，她在沃爾特·傑拉曼執導的恐怖影片《Lady in a Cage》中飾演了一位被困在電梯裡的神經病女人，該片上映後因片中存在暴力鏡頭引起爭議受到美國嚴厲的批評，並在英國被禁止播出 。1965年，奧莉薇被選為戛納電影節評委會的第一位女主席 。
20世紀70年代，奧莉薇·黛·哈佛蘭的電影作品減少，偶爾會出現在大屏幕中。1972年，奧莉薇在米歇爾·安德爾森執導的劇情影片《帕貝薩·伊約納》擔任女主角，隨後基本是拍攝一些電視電影或迷你系列作品 。1979年，奧莉薇·黛·哈佛蘭在系列劇《Roots: The Next Generations》中扮演亨利·方達的妻子華納太太。同年，她與烏蘇拉·安德斯合作，出演了哥倫比亞電影公司出品，由肯·安納金執導的冒險影片《五個火槍手》 ，這是她拍攝的最後一部大熒幕作品。
20世紀80年代，奧莉薇·黛·哈佛蘭開始轉向小熒幕影片和電視劇作品。1982年，奧莉薇在CBS的電視電影《查爾斯和戴安娜的皇家傳奇》中飾演女王的母親 ;並在1986年獲得了艾美獎的提名 。1987年，奧莉薇憑藉懸疑影片《安娜之謎》中皇太后瑪麗亞一角獲得了金球獎最佳連續短劇女演員獎 。1988年，奧莉薇與安東尼·安德魯斯、珍·西摩爾合作，出演了查爾斯·加洛特執導的愛情影片《愛情與王位》 。同年，奧莉薇的作品片段出現在吉賽貝·托納多雷執導的劇情影片《天堂電影院》中 。
2016年，在英國廣播公司的年度頒獎禮上 ，99歲的奧莉薇·黛·哈佛蘭作為"最長壽的奧斯卡獎得主"獲得了"Oldie accolade"成就獎 。同年她出席了法國凱撒獎的頒獎禮。7月1日，美國皇冠原型出版社和蘭登書屋為慶祝她的百歲生辰，重新發行了她1962年的自傳《Every Frenchman Has One》 。
個人生活
家庭生活
家庭背景:奧莉薇·黛·哈佛蘭，全名奧利維婭·瑪麗·德·哈維蘭，出生在日本東京的一個來自英格蘭海峽群島格恩西島的家族中，奧莉薇的名字來自莎士比亞的戲劇作品《第十二夜》 。
家庭成員:奧莉薇的父親:沃爾特·德·哈維蘭畢業於劍橋大學，是一位英語教授和專利律師。1910年在日本出版過書籍《The ABC of Go》;奧莉薇的母親:莉蓮·魯斯曾經是名舞台演員;奧莉薇的妹妹:瓊·芳登(原名:瓊·德·波伏娃·德·哈維蘭)1917年10月22日出生，是第14屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎獲得者 。1925年，奧莉薇的父母離異後，她們姐妹與母親定居美國。之後母親嫁給了一個百貨店老闆喬治・芳登 。
感情經歷
戀愛經歷:在20世紀30年代，奧莉薇一直被認為與華納公司藝人埃羅爾·弗林的關係不止是僅限於熒屏 ;直到20世紀40年代，在一次合作的時候弗林還藉機強吻了奧莉薇，奧莉薇拒絕了已婚的弗林 。奧莉薇與美國富豪霍華德·休斯也產生過一段浪漫關係，弗林在一次酒會中還揮拳打了休斯 。與奧莉薇正式交往的男友還包括詹姆斯·史都華、約翰·休斯頓 。
婚姻經歷:奧莉薇·黛·哈佛蘭有過兩次婚姻經歷。第一段與美國劇作家馬庫斯·古德里奇，婚姻始於1946年8月26日，終於1953年8月28日 。奧莉薇在1949年12月1日生下兒子本明傑·古德里奇，1991年10月1日兒子本明傑·古德里奇因霍奇金病併發症在她法國的家裡去世 。
第二段與法國雜誌編輯記者皮埃爾·加蘭特，婚姻始於1955年4月2日，終於1979年4月30日 。奧莉薇在1956年7月18日生下女兒吉澤爾·加蘭特 。離婚後皮埃爾·加蘭特被診斷出癌症，奧莉薇一直照顧他到1998年去世，此後沒有再婚 。
晚年生活
奧莉薇·黛·哈佛蘭退休後一直定居在法國巴黎貝諾維爾街過着深居簡出的平靜生活。經常去主日學校，星期日對兒童進行宗教教育的學校 。
1979年，在洛杉磯舉辦的《亂世佳人》四十年回顧慶典活動上，奧莉薇同女兒吉澤爾·加蘭特一同現身。1989年，在《亂世佳人》的五十年慶典之後，奧莉薇謝絕了一切採訪 。
2003年，奧莉薇受邀參加了第75屆奧斯卡金像獎頒獎禮，在現場紀念片段播放時，奧莉薇·黛·哈佛蘭女士獲得了包括總統小布什在內的全場起立鼓掌 。2006年6月，奧莉薇相繼出席了美國電影藝術與科學學院和洛杉磯藝術博物館為她舉辦了90歲生日活動 。
2013年，奧莉薇聽到了瓊·芳登的死訊後發表聲明，對妹妹的去世感到"震驚和悲傷"。至此姐妹兩人的這段"世仇"終於得以化解 。2014年12月30日，史上最長壽奧斯卡獎獲得者路易絲·賴納仙逝，享年104歲。在賴納去世後，在世的最年長的奧斯卡獎獲得者就是奧莉薇·黛·哈佛蘭 。2016年7月1日，奧莉薇迎來了她100周歲的誕辰 。
人物評價
奧莉薇·黛·哈佛蘭在電影中的精彩表演不僅征服了薩科齊，更征服了法國。黛·哈佛蘭在保障演員權利方面作出的努力是她對電影界最重要的貢獻。所有愛好電影的法國人都對黛·哈佛蘭女士充滿無限敬愛 。(法國總統薩科齊評)
奧莉薇·黛·哈佛蘭只能用高貴二字形容。這個女人既是見證電影發展史的真人實例，也是1939年奧斯卡影片《亂世佳人》中唯一一個還在世的演員。這個1916年出生於日本東京，身高嬌小只有1米62的英格蘭女孩，後來成為好萊塢的優秀演員，她的一生，多姿多彩。奧莉薇與妹妹瓊·芳登同為好萊塢知名演員，兩人戲路不同，但演技和名氣都不相上下，同樣風光照人。她以《亂世佳人》梅蘭妮一角獲得奧斯卡提名，使觀眾熟知;又以《風流種子》、《千金小姐》兩度榮獲奧斯卡最佳女主角獎。這個見證了好萊塢風雲變幻的女人有足夠的資本睥睨所有演員 。(新華網評)
奧莉薇·黛·哈佛蘭和她的妹妹瓊·芳登同樣是好萊塢影視女演員，並且是好萊塢唯一一對雙雙獲得奧斯卡最佳女主角獎的姐妹。可兩人在獲獎後關係極度惡化以至於最後老死不相往來。不過即便如此，奧莉薇和芳登姐妹也被外媒普遍認為是凱瑟琳·赫本逝世後，好萊塢30年代和40年代最後的兩位拔尖的女演員 。(1905電影網評)
人物爭議
奧莉薇與芳登的齟齬曾是好萊塢歷史上最著名的談資之一。奧莉薇比芳登長一歲，雖是親生姐妹花，兩人自小卻開始爭風吃醋，而妹妹芳登則一直處於下風。6歲時，姐妹倆就相互差點推對付進游泳池。
兩人的戰爭在進入好萊塢後愈演愈烈:誰先跟大製作人搭訕、誰先走紅、誰先得奧斯卡、誰先結婚生子都被斤斤計較。妹妹芳登後來將兩人多年互掐的原因歸結為比奧莉薇結婚早，也比奧莉薇拿獎早。後來，浪蕩子霍華德·休斯的加入愈發使姐妹再無情義可言 。2013年她的妹妹去世，奧莉薇非常傷心並稱自己和妹妹早已私下和好 。
影片精彩片段
揭秘奧莉薇·黛·哈佛蘭演藝經歷 《亂世佳人》成經典
最佳影片
《黃金時代》[4]是由威廉·惠勒執導，瑪娜·洛伊、弗雷德里克·馬奇等出演的愛情戰爭電影。
該片講述了三名參加二戰的歸國軍人在社會和家庭方面所遇到的一系列挫折和問題的故事。
影片於1946年11月21日在美國上映。
劇情簡介
故事發生在1945年，弗雷德（達納·安德魯斯 Dana Andrews 飾），艾爾（弗雷德里克·馬奇 Fredric March 飾）和霍莫（哈羅德·拉塞爾 Harold Russell 飾）是三名剛剛走下戰場的軍人，即將回到久違的家鄉，即將見到久別的親人，雖然三人的境遇各不相同，但內心中的激動和忐忑卻別無二致，分別在即，他麼許下了再相聚的約定。
丈夫艾爾的平安歸來讓米莉（瑪娜·洛伊 Myrna Loy 飾）的內心陷入狂喜久久不能平靜，帶着已經長大成人的一雙兒女，四口之家的未來幸福而又光明。弗雷德就沒有這麼幸運了，不僅父母的狀況不容樂觀，新婚的妻子也風流成性夜夜出沒於歡場之中。對於霍莫來說，戰爭給自己帶來的殘疾成為了壓在親人和愛人肩上的重擔，在自責和悔恨中，他終日悶悶不樂。約定的日子很快就到來了，此時的三人尚不知，這一次再會即將改變他們的命運。
角色介紹
米莉
演員瑪娜·洛伊 艾爾的妻子，在丈夫參戰期間，她辭退了僕人，走出家門開始學習家政班，堅強而獨立地擔當起了一家之主的重擔。在丈夫參戰回家後無所適從時，她的明理、體貼和識大體是支持丈夫恢復正常生活的重要支柱。
艾爾
演員弗雷德里克·馬奇 歸國軍人，原是一名銀行職員，復員後回到故鄉，雖然受到家人們極其熱情的迎接，但是子女的成長和思想的代溝讓他一下子感到無所適從。後重新回到了銀行工作，卻因給退伍軍人做貸款擔保與銀行高層意見發生分歧。
弗萊德
演員達納·安德魯斯 歸國軍人，原是一名百貨店職員，復員回家後卻看到了自己的父親酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子已經搬出自己家，無處找尋。後重新回到冷飲店做售貨員，並與艾爾的女兒佩吉一見傾心。
佩吉
演員特雷莎·懷特 艾爾的女兒，在父親參戰期間，她在家中做起了傭人才做的家務活，幫助母親管理家庭，並處處講究科學效能。後和弗萊德兩人一見傾心，並最終走到了一起。
霍默
演員哈羅德·拉塞爾 歸國軍人，原是一名水兵，在戰場上失去了雙手，復員回家後雖裝上了假手，但是面對親人，特別是青梅竹馬的未婚妻時，卻產生了極大的心理負擔，因為他擔心未婚妻是因為憐憫才選擇留守，所以他總是逃避未婚妻。
影片評價
《黃金時代》是一部非常具有歷史意義的電影，不過，若純以電影藝術創作的水準來衡量，影片只能算是一部高級的肥皂劇，編導手法流暢但不夠細膩，後半部分更從社會問題逐漸轉向賺人眼淚的愛情故事，依靠演員出色的表演多餘劇情本身凝聚的氣氛，就威廉·惠勒本身的導演作品而言也不算是最出色的代表作。影片分三組人物來交錯呈現退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，但編導在同時兼顧三組人物的平行發展時，顯得不夠暢所欲言，寫情也不夠淋漓盡致。整體而言，該片的篇幅顯得過長，劇力較鬆散，觀賞價值隨着時光流逝而打了折扣 （時光網評）。
頒獎會場
好萊塢的柯達劇院是奧斯卡金像獎頒獎典禮的永久會場. 柯達劇院（Kodak Theatre）位於好萊塢大道 (Hollywood Blvd.)上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，在2002年開始成為奧斯卡的永久頒獎地。
柯達劇院，可容納3,400名觀眾，設有全美國一個最大的舞台，有120呎寬，75呎深。舞台後的記者室可容納多達1,500名記者。劇院由柯達公司贊助7500萬美元建成，並獲此冠名權。
劇院現由洛杉磯市擁有，並由美國電影藝術與科學學會向市政府租用，以舉行奧斯卡金像獎頒獎禮。柯達劇院的入口擺放有柱裝飾，展示自1928年至今所有奧斯卡金像獎得獎人的名字，亦預留位置予未來的得獎人。
在其他時間，柯達劇院則供舉辦演唱會等表演，及其他種類的頒獎禮。