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插画设计是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

插画设计是根据作者的想法和笔法进行的一场艺术设计，插画设计一般运用于包装设计、品牌设计等方面。

概述

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：

第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联 系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图

形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒 介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

商品形象

插图：

明代发展起来的套版彩印插画，到清代有了进一步发展。清《古圣贤像传略》、《吴郡五百名贤图传赞》，上官周绘的《六尺中堂画轴》，（乾隆）《南巡盛典》等，都是清代流传下来的优秀作品。

随着石版、照相制版等印刷术的传入和现代图书装帧、装订业的兴起，尤其是西洋绘画技法的传播，使我国图书插画发生了很大变化。原先单一的木版水印方式被各种新的印刷手段所替代，以线描造型为主的绘画方法受到了各式各样艺术流派、绘画手段的冲击。近现代中国的插画艺术出现了崭新的面貌。

到了民国初年至20世纪30年代，一批有识之士及许多美术青年走出国门到日本、欧美留学，他们回国后积极创办美术学校。像蔡元培、鲁迅、丰子恺、徐悲鸿等都是新兴美术运动的杰出代表。其中在提倡书籍装帧、插画艺术新风方面，鲁迅、丰子恺、闻一多等先生贡献颇多。如鲁迅先生）出版了《近代木刻选》、《苏联版画集》、《凯绥·珂勒惠支版画选集》、《一个人的受难》、《死魂灵百图》、《比亚兹莱画选》等介绍国外优秀版画和插画艺术的书籍。在这一时期，插画艺术可谓风格多样，从继承发扬国画形式到学习外国艺术，从中西画风兼容到紧跟时代变迁，涌现出了一批艺术价值颇高、风格独特的插画作品。与此同时，还发展出一种老少皆宜的插画欣赏模式——连环画。连环画的兴起为插画创作提供了更为肥沃的土壤。

新中国成立后，党和政府十分重视图书出版工作。在此背景下，插画艺术发展很快，各出版社在组织作者方面都很下工夫。像北京、上海等地大的出版社还积极培养自己单位的专业画家，并在深入生活、收集资料等方面创造有利条件。那时，几乎各画种都有不少名家参与，创作出了许多优秀的作品。例如程十发创作的《孔乙己》、《儒林外史》，戴敦邦的《红楼梦》，刘继卣的《李逵》、《西游记》等。值得一提的是，20世纪五六十年代有两位画家在插画方面的贡献值得大书一笔：一是著名漫画家、装饰画家张光宇先生。他的插画风格独特，其简练清爽的线条、幽默生动的造型、装饰性的色彩与黑白对比，使他的作品颇具奇趣。像《西行漫记》、《十日谈》、《新民间情歌》、《神笔马良》、《水浒》人物等都是脍炙人口的作品。另一位是著名画家黄胄先生。20世纪60年代初，维吾尔民间传说《阿凡提的故事》出版，引起读者广泛兴趣。不少画家为之作画。黄胄先生为此画了一幅写意白描插画发表在1961年的《民族画报》上，凡看到的人，无不为之赞赏：那生动的线条，幽默风趣的人物形象，简洁明快的画面令人佩服。总之，在上世纪五六十年代，我国插画艺术十分兴旺发达，而它的繁荣也一直持续到了“文革”前夕。

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