''' 箜篌 ''' （kōnghóu),又称空侯或坎侯,是中国古代传统弹弦乐器，产生于汉代。

 其有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制，从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和 [[ 日本 ]] 奈良正仓院保存的唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，竖箜篌高三尺许。形如半边 [[ 木梳 ]] ，音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

箜篌 [[ 历史 ]] 悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618 年 －907 年 ）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏 [[ 艺术 ]] 也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、 [[ 朝鲜 ]] 等邻国。

在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的 [[ 壁画 ]] 和 [[ 浮雕 ]] 上看到一些箜篌的图样。

并且在《 [[ 孔雀东南飞 ]] 》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”中提及箜篌。

二，古代竖箜篌，胡箜篌刚传入时，为了把它和中国本土的卧箜篌加以区分，所以就叫它“竖箜篌”，其实就是我们的祖先给Chang取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义；实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至 [[ 欧洲 ]] 叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

其中早期卧箜篌出如今春秋时的 [[ 楚国 ]] ，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。

比这更古老的乐器？竖起指头来恐怕都多过那数： [[ 石哨 ]] 、 [[ 骨哨 ]] 、 [[ 骨笛 ]] 、 [[陶 埙 ]] 、 [[ 陶笛 ]] 。至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和 [[ 印度 ]] ，秦以前即已在我国 [[ 新疆 ]] 一带流行。 [[ 汉武帝 ]] 开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

[[ 凤凰 ]] 的文化也是一种世界性的文化，从中国一直到 [[ 欧洲 ]] 的广大区域，凤凰、 [[ 金翅鸟 ]] 、不死鸟，都是她。

当前的转调箜篌并非古董，其实是20世纪70年代以来由我国乐器改革家结合竖琴和 [[ 古筝 ]] （也有一些是 [[ 琵琶 ]] 和 [[ 古琴 ]] 的东西）并再创新的新生乐器。

把箜篌和竖琴的音色对比一下：竖琴的声音好像是从水下发出的，整块水吸收了一些散射的能量，比较清纯、柔和、稳定；箜篌的声音好像是从透明的水上发出的，连水面也在微微的震动，比较清亮、浮泛、飘忽。把箜篌和古筝的音色对比一下： [[ 古筝 ]] 更醇厚幽远，更容易融合，溶溶如荷塘绿水之夜；箜篌更清越空灵，更鲜明一些，泠泠似雪山清泉之声。

最早是对胡箜篌的别称。 [[ 东汉 ]] 之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。

东晋时有天竺（今 [[ 印度 ]] ）送给前凉政权的一部伎乐中有这种竖箜篌。

竖箜篌的来源可以追溯到古代的亚述、 [[ 巴比伦 ]] 、 [[ 波斯 ]] 以及 [[ 埃及 ]] 、 [[ 希腊 ]] 等十分流行的一种叫做竖琴的乐器。如今，古代的箜篌实物虽已不存，但汉魏壁画上多见到弹奏箜篌的人像，如 [[ 敦煌莫高 窟431 窟]]431 窟弹奏的就是竖箜篌，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。

竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，音箱多是皮革制成，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也， [[ 汉灵帝 ]] 好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头，正如《乐唐书》所载：凤首箜篌，有项如轸，杜佑《通典》：凤首箜篌，头有轸。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。今 [[ 新疆 ]][[ 克孜尔古 窟38 窟]]38 窟晋代思维菩萨伎乐所奏乐器即为凤首箜篌。

凤首箜篌在隋唐用于印度乐、骠国乐和高丽乐中。唐德宗（78O 年 ～805 年 ）时，从骠国（今缅甸）也传进了凤首箜篌。这是项有绦轸的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑高”或“弯琴”，也叫作“缅甸竖琴”。而在国内，凤首箜篌在明代后失传。

远在春秋战国时楚国就已经有和琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代卧箜篌被作为“ [[ 华夏 ]] 正声”的代表乐器列入《清商乐》中，当时有五弦十余柱，以竹为槽，用水拔弹奏，不仅流行于中原和南方一带，还流传到东北和朝鲜。

卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中，以后在我国日渐销迹，至宋代后失传。但卧箜篌在朝鲜却得以传承，经过历代的流传和改进成为今日的玄琴。在 [[ 日本 ]] 卧箜篌因由当时的百济国（高丽、百济都为朝鲜古称）传入，称为百济琴。

在 [[ 北京 ]] 中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着两架小箜篌。其中一架是“形如半边木梳”的小箜篌，它的型式接近于日本奈良正仓院所藏我国唐代螺钿槽箜篌残品，又与宋代陈旸《乐书》中所绘竖箜篌之一种相像。《清朝续文献通考》中所绘的小箜篌，也与这架小箜篌形制相同，是我国现存年代最早的小箜篌珍品。

琴的共鸣箱系在角形曲木内侧掏空，蒙以 [[ 核桃 ]] 木薄板而成，为一弯曲的共鸣槽，琴箱下端镶有 [[ 蝴蝶 ]] 形骨饰。角形曲木上端为凸螺旋形琴首，琴弦一端拴于下方横木的弦钮上，另一端系于曲形共鸣槽的背部。张有13弦 ，均为直径相同的丝弦，以弦长有别而音高不同。

外表装饰美观，在角形曲木两侧雕刻有对称的凤凰、云头和花卉纹饰，并刻有楷书。通体无漆饰。演奏时，左手托置，右手弹弦发音，多用于古代仪仗乐队中。此琴约为明代制品。原为著名琴家 [[ 郑颖荪 ]] 珍藏，1958年国家购自郑氏之处，现为音乐研究所藏品。

已被载入《 [[ 中国乐器图鉴 ]] 》大型画册中。另一架小箜篌，红木制，通高83.5厘米、底长24.5厘米、宽3.5厘米。形制与前者有所不同，角形下方的横木已扩展为窄匣形的共鸣箱，两侧面蒙以桐木薄板，右侧面置有红木条马，上 嵌象牙马峰，下方置黄杨木弦轴，琴弦上端系于角形曲木右侧。张有10弦，均为同样粗细的丝弦，依琴弦长短而音高有别。琴首为凸螺旋形，通体施透明漆。演奏时，左手托持小箜篌，右手弹奏，用于古代仪仗乐队中。此琴为清代制品，原为我国著名京剧表演 [[ 艺术 ]] 家 [[ 程砚秋 ]] 先生所珍藏，1958年程先生将其捐献国家。

20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团 [[ 上海 ]] 大同乐会，以弘扬我国悠久的音乐文化为宗旨，曾发起和制作出143件古今民族乐器，并对20件乐器做了改革尝试，其中就有小箜篌。这架小箜篌的形式较为独特，它既不同于《梦梁录》所载的“形如半边木梳”，也不设下边的系弦横木，而是将角形曲木向下做弧形伸延，成为半圆形，外观好像在凤首箜篌下端加了脚柱，又似一只带柄的多弦乐弓。琴弦张于弓形曲木中间，依弦的长短调定音高。最外边的为低音弦，并仿照《清朝续文献通考》所载：竖箜篌，靠柄一弦有十品，弹高音弦时左捺品、右弹弦，及其附图，在最里边的高音弦处，设置了一个带品的按弦指板，扩大了小箜篌高音区的音域。遗憾的是，大同乐会所制的这架小箜篌，因历年战火或其它原因，也未能保存下来。

80年代初，我国研制成功多种造型各异的小箜篌。 [[ 苏州 ]] 民族乐器一厂在1980年制成雁柱箜篌的基础上，1982年又先后研制成功两种造型不同的小箜篌。其一是由王湘设计、蒋柏松制作的手拨式转调小箜篌，琴头雕饰凤首<ref>[https://hea.china.com/article/20191117/home0129411078.html 箜篌传承创新事业中的三位领军人共赴大漠敦煌]，中华网，2019-11-17 15:11:56</ref>。此琴被载入《中国乐器图鉴》大型画册中；其二是由张子锐设计、蒋柏松制作的小箜篌，吸收古代竖箜篌的造型。

1984年随团参加在 [[ 香港 ]] 举行的第九届 [[ 亚洲 ]] 艺术节，并作为友好使者前往日本、 [[ 西班牙 ]] 、北欧等国家访问演出，各国人民纷纷为《霓裳羽衣舞》等唐代宫廷乐舞所倾倒，报界则以《失传乐器重登舞台》为题，赞颂华夏音乐文化的博大与精深。

[[ 沈阳音乐学院 ]] 赵广运，也于1990年7月设计并制作成功便携式不转调小箜篌。

是我国新型弹拨弦鸣乐器。在箜篌流传近两千年的 [[ 历史 ]] 长河中，它一直沿袭着传入时的结构和外貌，但这种现象，终于在20世纪70年代被改变了。乐器制作家 [[ 韩其华 ]] 在箜篌领域中首先创制成功双排弦箜篌，不仅使箜篌的结构和演奏技法有了长足发展，同时也使箜篌的外观焕然一新，在音响效果上，也具有与众不同的风格，已用于音乐实 践中，并首次在电影音乐中启用箜篌。

1958年，沈阳乐器厂民族乐器制作家韩其华，开始了对我国古代北方少数民族乐器遗产——箜篌的发掘工作。他先后查阅有关史籍和资料七十余件，收集箜篌图样五十余幅，走访与调研了国家文化保护科技研究所、 [[ 故宫 ]] 博物院、文化部文学艺术研究所(即今中国艺术研究院音乐研究所)和北京乐器研究所等三十多个单位和老一辈音乐家、乐器制作家，从而对箜篌的历史状况有了较深刻的认识。

韩其华首创的这种带有杠杆压颤装置的箜篌，具有较丰富的表现力，除可采用古琴、古筝和琵琶的演奏指法外，还吸收了竖琴的演奏技巧，可以演奏中外乐曲，尤其在演奏富有浓厚民族风格的中国乐曲时，更加优美动听。纪录影片《 [[ 云岗石窟 ]] 》音乐中有一段箜篌独奏，就是用这架双排弦箜篌演奏的。

在北京 [[ 中国艺术研究院 ]] 音乐研究所的 [[ 中国乐器博物馆 ]] 中，陈列着一架双排弦箜篌。松木制，通高188.5厘米、底长57厘米、宽13厘米，低音弦一侧设有方柱形琴柱，为框架式竖 箜篌。共鸣箱为斜式窄梯形，它与角形曲木形成凤尾状，其上开有两个金钱眼状音孔。曲木横梁上置有硬木弦轴，横梁下方设有一根扁横木为条马，两边为马峰支撑两侧琴弦。张有双排弦71条(左35条，右36条)，高音弦一侧不设按弦指板。琴首平顶、无饰，通体髹棕黑色漆，描绘金凤。演奏时立于地面，双手抱弹，左右手分别弹奏对应的一侧琴弦。此琴为1932年李瑞林设计制作，曾由我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生珍藏，程先生当年演出《孔雀东南飞》时，曾将这台箜篌作为舞台道具之用。1958年，程先生将其捐献国家。

纪录影片《云岗石窟》，描写了公元5世纪下半叶， [[ 北魏 ]] 在 [[ 山西 ]][[ 大同 ]] 武州山建造的著名石窟。这里有较大洞窟51个，造像五万余尊，工程浩大，气魄雄伟，反映出我国古代文化的辉煌成就。在这部影片的音乐中，《精雕细刻》一曲是由中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝<ref>[[“箜篌国手”崔君芝|中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝]]，新浪会飞的琴键的博客</ref>演奏的，那浑厚深沉的低音，犹如古琴的鸣响，那明亮清脆的高音，好像古筝在“歌唱”，有时又发出流水淙淙的竖琴音响。多么美妙动人的乐声，这是箜篌第一次在电影音乐中启用，古色古香的乐曲伴着丰富多彩的画面，把人们带进那遥远的年代。

新型弹拨弦鸣乐器。因雁柱作导音体而得名。是我国继双排弦压颤箜篌之后，取得的又一个箜篌研制新成果。沈阳音乐学院高级实验师、钢琴调律维修专家、民族乐器改革家 [[ 张琨 ]] ，与音乐界、乐器界专家合作，采用立体式双面琵琶形共鸣箱和筝式雁柱，借鉴竖琴的形式和弦列设计，吸收韩其华的“双排弦压颤”结构原理，设计并制作成功雁柱箜篌，使千年古乐以崭新的面貌登上世界乐坛。

1978年春天，在中央民族乐团向全国科学大会献礼演出的音乐会上，韩其华研制的“双排弦压颤箜篌”第一次出如今首都的音乐舞台上，它与二胡二重奏《 [[ 二泉映月 ]] 》，引起了张琨的极大震动和兴趣。这种双排弦箜篌，在弦的上端支以杠杆，两条弦的张力平衡，使之发出同度音响，在杠杆的作用下，可以演奏出具有民族风格的揉、滑、压、颤音等音响效果，这无疑是箜篌改革的方向和突破，也是它具有旺盛的生命力之所在。但由于采用的是竖琴的共鸣箱，弦的拉力大，加之双排弦，发音就受到了限制，所以音量比较小。又因为结构布局方面的局限，转调也就成了难题。为了使这项乐器艺术尽快得到发展，张琨思索着、思索着……。他确立了这样的信念：必须把现代科学和现代音乐密切结合起来，吸收古今中外弹弦乐器的优点和经验，才能创制出构造合理、性能优良的箜篌。

1979年，我国组织专家向箜篌攻关。 [[ 中央民族乐团 ]] 在文化部艺术局、科技局和中国音乐家协会的领导和关怀下，组建了以副团长关立人为组长的箜篌设计研制小组。张琨应邀参与设计，小组成员还有中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝、中国舞台科技研究所研究员王湘和 [[ 苏州 ]] 民族乐器一厂弦乐器制作家蒋柏松等。强烈的责任感，促使张琨勤奋地思考和工作，他根据改革古筝转调的经验，认为必须使箜篌具有超越竖琴的演奏功能，才有其存在和发展的可能性 。

他首先确定了吸收韩其华“双排弦压颤箜篌”的结构原理，使其能演奏出具有我国民族音 乐特点的揉、滑、压、颤音效果。其次是小提琴给了他重要的启示，一支小提琴，琴箱那么小，为什么能发出那样洪亮而优美的声音呢? ？ 如果将背板那面也装上马子和琴弦，不就解决了双排弦的共鸣了吗。要使箜篌能够转调，担任双弦拉力平衡的杠杆必须装在弦的下端，弦的上端才能安置转调机械。

在同年9月举行的全国少数民族文艺会演开幕式上，中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝用这架箜篌，独奏了古曲《 [[ 梅花三弄 ]] 》并与高胡二重奏《 [[ 渔舟唱晚 ]] 》，箜篌通过压颤奏法模拟古筝音色，描绘出祖国壮美的河山和古代渔夫满载而归的欢乐情景。崔君芝当时演奏这架箜篌的图像，被载入了《 [[ 中国乐器图鉴 ]] 》大型画册中。

我国著名箜篌演奏家 [[ 崔君芝 ]] 对这种普及型箜篌给予了极高的评价，她在鉴定书上写道：“1997年12月3日，我试奏了乐声和张琨共同研制的普及型箜篌，我认为：他们的设计简练合理，琴头、琴座可以折装，这种创新给箜篌的普及和携带方便以最大的启示。  我希望能够在少量生产的过程中不断地提高及推广，以满足当前世界范围内的对箜篌乐器的需求。这对中国箜篌事业的发展，无疑是一个有力的推动。”普及型箜篌的问世，将成为女士和少儿学习演奏的首选弹弦乐器之一，适宜一般工薪阶层家庭消费，适于音乐院校、文化馆、少年宫等单位或个人开办演奏培训班。通过系统培训学习，既能满足音乐爱好者的迫切需要，也可为国家培养大批箜篌演奏人才。

1982年12月首先制出了八个调的雁柱转调箜篌，通过沈阳音乐学院学术委员会鉴定并移交教学使用。在鉴定会上，沈阳音乐学院讲师张爱兰用这架箜篌演奏的《 [[ 山里人 ]] 》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》和《 [[ 秋思 ]] 》等古今乐曲，颇富特色，尤其可以用来演奏复调性音乐作品。

1988年，雁柱转调箜篌在北京第一届国际发明展览会上亮相，立即受到世界各国朋友们的广泛重视。 [[ 美国 ]] 《中报》、 [[ 泰国 ]] 《星暹日报》分别做了报道。1989年，此琴获文化部科技进步三等奖。1991年4月， [[ 荷兰 ]] 莱顿出版的音乐杂志《磬》，还对这架箜篌做了详细介绍。

崔君芝，是当代我国首位箜篌演奏家，北京人，自幼生长在书香门第。1979年毕业于 [[ 中国音乐学院 ]] 器乐系，主修钢琴、二胡，兼习竖琴、 [[ 马头琴 ]] 、古琴、古筝和琵琶。钢琴师从洪达林教授，二胡师从王国潼大师，竖琴师从魏晓曼、甘培雪、左荫等名家，并在维也纳国立音乐学院进修竖琴，师从德国著名演奏家米勒。

1981年以来，崔君芝带着雁柱箜篌先后在日本、香港、 [[ 奥地利 ]] 、 [[ 新加坡 ]] 、美国、 [[ 德国 ]] 、 [[ 法国 ]] 、 [[ 英国 ]] 和 [[ 瑞士 ]] 等国家和地区举办箜篌独奏音乐会。十年里她三次应邀参加世界竖琴大会，并 举行独奏音乐会，把我国的箜篌推上了世界乐坛。她除了擅长弹奏反映我国悠久文化的民族乐曲外，还能自如地在箜篌上演奏 [[ 肖邦 ]] 、 [[ 德彪西 ]] 等钢琴大师的作品和世界竖琴名曲，博得国际同行和各国音乐家与听众的赞誉。

崔君芝曾荣获文化部授予的箜篌表演优秀奖、 [[ 联合国教科文 组织]] 总部表演纪念奖和美国首届世界竖琴比赛 [[ 艺术 ]] 家荣誉奖等。1996年，崔君芝将自己多年的箜篌演奏艺术实践，编著成《箜篌天地》出版，这是我国第一部箜篌演奏法和乐曲集。她还为国内的 [[ 陕西 ]] 、 [[ 江苏 ]] 、 [[ 山东 ]] 等地歌舞团培养了演奏人才， [[ 陕西省 ]] 古典乐团的刘丽，如今已成为国内外知名的箜篌演奏家。她的学生还遍及日本、新加坡、香港、 [[ 澳大利亚 ]] 、美国和瑞士等国家和地区。

其中独奏曲有：《 [[ 高山流水 ]] 》(李焕之)、《 [[ 湘妃竹 ]] 》(崔君芝)、《渔舟唱晚》(曹正、崔君芝)、《 [[ 月儿高 ]] 》(瞿春泉、崔君芝)、《 [[ 阳关三叠 ]] 》(杨通八、刘文金)、《 [[ 思凡 ]] 》(唐洪云)、《 [[ 脸谱 ]] 》(李海辉)、《绝句》(李海辉)、《 [[ 洛神 ]] 》(冯广映)、《 [[ 文心雕龙 ]] 》(崔君芝)和《 [[ 民歌组曲 ]] 》(张福全、崔君芝)等，

重奏曲有：箜篌、箫二重奏《清明上河图》(刘为光)、箜篌洞箫二重奏《 [[ 妆台秋思 ]] 》(杜次文)、箜篌竖琴二重奏《 [[ 鱼美人 ]] 》(吴祖强、杜鸣心，改编杜咏)等，

协奏曲有：箜篌与民族乐队《 [[ 汨罗江幻想 ]] 》(李焕之)、箜篌与合唱、民族乐队《 [[ 箜篌引 ]] 》(李焕之)、箜篌与民族乐队《 [[ 古陵随想 ]] 》(施万春、杨青)、箜篌与乐队《 [[ 孔雀东南飞 ]] 》(何占豪)、箜篌与弦乐队《 [[ 彝族舞曲 ]] 》(杨智华)和箜篌与弦乐队《二泉映月》(陈家驹、张定和)等。

《高山流水》表现了“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的艺术构思。《湘妃竹》是以汉代名曲《 [[ 塞上 ]] 》为素材创作而成，乐曲描绘了洞庭湖畔湘妃竹林秋晓晚晴的景色，用雅洁坦荡的音乐内涵，歌颂了竹子的高尚气节。此曲获全国第一届民族器乐创作评比二等奖。

《脸谱》用现代写意手法，再现了我国传统戏剧中的各种不同人物的性格面貌。《 [[ 清明上河图 ]] 》以宋代音乐大师姜白石的音乐为素材，以宋代大画家张择端的名画《清明上河图》为题材创作而成，此曲曾获亚洲广播音乐作品一等奖和澳大利亚最佳音乐奖。

可见古筝在 [[ 三国时期 ]] ，是一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文士之普遍重视，在表现能力、弹奏技巧以及制作工艺方面，都达到了较高的水准。