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| 姓名 = 钟涵

| 圖像說明 = 教授

| 出生日期 = 1929年

1987年创作《山雾》之后，钟涵的风格发生了深刻的变化。不知是受时代气息的影响，还是象征主义的余波浸染。他继《天问》之后，一发而不可收地创作了《秋霜》、《密云》等作品，在画坛引起很大的反响。

== 作品文集 ==

== 媒体报道 ==

'''艺术人生'''

新中国成立，艺术界被后来称之为"革命现实主义"的无产阶级文艺观念高度地统一起来。这是一个在艺术上追求"共性理想"的时代，唱响"主旋律"的时代，艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要为人民大众所欣赏。[[孔新苗]]先生对当时东西方审美价值取向的阐述是有启发性的，"西方世界的现代主义--用艺术形式语言的不断革命来表征精英文化与大众文化的清晰界限，形式的极端个人化就是对人的最深层本能自由的开发--用艺术形式革命象征文化精神进步。东方世界的现实主义用艺术对现实革命主题的形象揭示，来引导普通群众走向解放的自觉;对共同理想的审美追慕是通向人类幸福的根本之路--用社会革命的目标厘定艺术真理的标准。"

这种时代审美取向对个人艺术创造的决定性影响，在"四人帮"垮台后，钟先生所创作的《东渡黄河》中便有了更突出的表现。革命和领袖题材创作的需要，抹杀了[[写实主义]]的科学构图及透视规律，画家为了表现现场的崇高感，尽量把地平线降低下去，让领袖人物屹立和进行在波浪中，用色也受着"红、光、亮"的影响。画家后来在回忆中说"....这样,就使跃起的船、夸大的浪、一整团兴奋中的船工和毛、周等在船的中后部站起的形象还有战马等，形成一排出行仪仗式般的勉强凑成的图式，缺少可信任的生活真实性的依据。这种构图基础之所以始终没有变，并不是在生活中没有提供别的可能处理的启发，只是那时自己思想上受到了流行公式的限制。"

[[File:04 0631.jpg|缩略图|左|250px|[http://wfwb.wfnews.com.cn/IMAGE/20140422/04/04_0631.jpg 原圖鏈接][http://wfwb.wfnews.com.cn/content/20140422/Articel04004EL.htm 来自潍坊新闻网]]]

自谦的背后留下了多少令人感动的努力。《暖冬》的创作"在画面上拖了一年，在觉得难以驾驭时又重新研究了一批小稿，......尽管如此，我两次改动，终感都不到位。面对大幅作业而缺乏统筹能力，就宽严皆误。"

凡此种种，对于我们当代搞创作的新生一代人都深有弥补可贵的教益。钟涵先生真正意义上的艺术生涯，应该说开始于文革结束后改革开放的新时期。由于历史原因，先生艺术上春天的来临可以说是迟到的。所幸改革之初，便为他提供了条件先后赴欧洲各国研修学习，视野的开拓一定程度又弥补了时间上的贻误。对于这段美妙时光和令人振奋的经历，画家回忆时说道:"在国外，大多情况下我独自活动。五光十色的东西对我不怎么有吸引力，我总是从画室到美术馆，从画廊到美术家们中间，见闻感受所及，喜欢做些笔记，有时在旅途的车厢里，有时在客舍的窗前灯下，有时就在展厅的椅子上、台阶上。例如记美国画家霍伯，就在泰晤士河边风中初成草稿;记莫奈的《睡莲》一文基本上是在斜阳下的归途中随手写就的。有一年，我在巴黎花了一两个星期专门跑有印象派画的名馆，一个画家一个画家地集中看，白天边看边记，晚上读书和整理心得，如此就酝酿以至形成了我自己对于该派及其各家的看法，当这些看法越过一般见识而与少见的前人议论相近时，就产生一种'于我心有戚戚之焉'的欣喜"。

[[File:201311181132440.jpg|缩略图|左|250px|[http://www.cafa.com.cn/news/images/201311181132440.jpg 原圖鏈接][http://www.cafa.com.cn/news/images/201311181132440.jpg 来自原图]]]

《雨天里的画室来鸽》、《荒原》等是这一阶段的代表。迷失的鸽子，迷失的自己，历史情景中观念的冲突消解了，一切抗争和对峙的根据随着时光的流逝而烟消云散。正如画家自云的，"这样的风雨没有了，但到晚晴之时却又发生种种未曾料的烦恼。""我感到我有些画正在出现某种清苦意味，而这种意味是来自执着信念的曲折反映。"

但即使这种曲折的突破也只能是一种有限的挣扎，社会情景已在个人身上负积了太过的沉疴!"共性理想"的时代教育已经根深蒂固地培育了一代人单科独进的线性思维方式。"'一招鲜，吃遍天。'可日子久了就会发现大面积的平庸。"

== 参考资料 ==

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