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曾成钢
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曾成钢，生于1960年，浙江平阳人，现任中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院教授、雕塑系主任及世界温州人联谊总会第二届理事会常务理事。1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家，2000年被评为“浙江省十大杰出青年”。
==基中文名==
曾成钢
国籍
中国
民族
汉族
出生日期
1960
==个人简介==
曾成钢，男，汉族，1960年11月出生（43岁），浙江平阳人，中国农工民主党党员，1977年9月参加工作，浙江美术学院雕塑专业毕业，研究生学历，教授。现任清华大学美术学院美术分部主任。
曾成钢作《圣火接力》，2004年获北京迎接雅典奥运会全国美术创作比赛金奖；获国际奥林匹克体育与艺术展银奖,被国际奥委会特设在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆收藏。
《圣火接力》凝聚了古希腊运动员与现代运动员接力火种刹那间动势的雕塑，用强烈的对比和虚实结合的手法，形象地表现出奥林匹克运动精神，在北京2004年举办的迎接雅典奥运会全国美术创作比赛上，该作品摘取了最高奖金奖。
其作品整体风格大气沉稳，洋溢着生命的激情和张力，蕴含理智与情感的律动节奏，既有中国传统神韵，又具有现代的个性气息。
曾成钢的雕塑作品曾多次在国内外获得大奖，多件作品被国内外知名美术馆以及私人收藏。
==人物生平==
毕业于平阳县鳌江中学
1978年考入中国美术学院雕塑系（原浙江美术学院）
1982年毕业于中国美术学院雕塑系
1988年考入母校雕塑系攻读硕士研究生
1991年获中国美术学院雕塑系硕士学位
1994年7月－1995年4月意大利波罗尼亚美术学院进修
1994年浙江省美术家协会第四次代表大会上当选为理事
1999年浙江省第五次文代会继任文联委员
2000年参加全国九届美展，并担任全国雕塑评委
1996年至2001年为中国美术学院雕塑系主任
1997年至2002年为中国美术学院教授、学术委员会委员
1994年当选为浙江省美术家协会副主席、浙江省文联委员
1999年当选为浙江省雕塑家协会会长
1992年被提名联合国教科文组织促进艺术奖候选人
获奖作品
1989年<鉴湖三杰>获七届全国美术作品展金奖和刘开渠雕塑艺术基金奖并被中国美术馆收藏（中国·北京）
1990年《龙舟》获二届全国体育美术作品展一等奖（中国·北京）
1992年《梁山好汉提辖鲁智深》获首届西湖美术节金奖（中国·杭州）
1994年《远山神话·后羿射日》获永芳基金奖（中国·杭州）
1995年《起舞》获全国第二届城雕优秀作品评比优秀奖（中国·北京）
1992年参加第一回当代青年雕塑家展并是主要策划组织者之一（中国·北京）
2003年《天空》获北京国际雕塑邀请展·优秀奖（北京市政府）（中国·北京）
2004年《圣火接力》获世界奥林匹克体育与艺术展二等奖（西班牙巴塞罗那）
折叠编辑本段个人荣誉
1998年被上海市政府授予“为上海龙华建设做出特殊贡献者”称号
1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家
2000年被评为“浙江省十大杰出青年”
2004年获得清华大学“学术新人奖”
=艺术评论=
==谈雕塑现状==
中国雕塑与祖国发展同命运、共繁荣，勃发青春之气，2008年中国雕塑更是空前的活跃。全国政协委员、中国美协副主席、中国雕塑学会会长曾成钢认为，随着中国城市化进程加快，以城市雕塑为标志的中国雕塑事业得到了长足的发展。
曾成钢认为中国雕塑近年来取得了长足的发展，“中国姿态——首届中国雕塑大展”系列巡回展，先后在厦门、西安、温州、上海、广州等中心城市巡展，“2008中国雕塑专场”拍卖会首次举办，《中国雕塑》学术专刊正式公开发行，中国艺术节第一个雕塑专业奖学金“曾竹韶艺术奖学金”设立，北京“2008国际奥运雕塑展”举办等等。这标志着中国雕塑界在学术和面向大众两方面都更深入了。但在一片大好形势下，一些长期存在的现象仍然不得不引起我们的关注，这些现象不仅仅是雕塑界特有的，可以说是当今社会思潮对艺术界的普遍影响。首先是浮躁。城市雕塑项目一个接着一个，但一些作品存在的粗糙问题几乎都是一样的，因为现代大项目对建筑时效性有着严格的要求，这就留给艺术的永恒、完美的创造空间的余地越来越小了。
一个优秀的雕塑家要努力使自己的心沉得下来，尽可能地做好每一件作品，不能有应付的想法。要强调对艺术的执着精神，项目多、任务重，可以认真组织，只要每个人都认真负责，再大的作品也没关系，在精微上要把大作品当做小制作来完成，所以做好作品，得有时间保证，得尊重艺术规律。现在许多雕塑为什么不好?就是违反规律了。数量多不是问题，根源在于不符合创作规律、浮躁，一些很好的创意、作品，为了赶时间一口气干完了，结果成了遗憾甚至失败的东西。在西方，一座建筑完成后与之相配套的雕塑要几倍或更久的时间才能完成。中国的天安门广场、人民大会堂、国家历史博物馆很快就建成了，而布满浮雕的人民英雄纪念碑则历时七年多才完成。
当代雕塑的质量还取决于每个雕塑家艺术创作的学术导向，一个人的情感与作品相一致，情感、境界与作品相协调，人品与艺品相统一，常言道“画如其人”，最终还是靠艺术家自身的综合修养，艺术的高度根本上取决于人格的高度，人还是得靠文化的涵养。读书、写作、思想、境界、精神等等，雕塑不考虑这些，仅仅依靠技法，那就只能是一种堆积。缺乏火一般的精神，创造光明、激发精神、铸造灵魂、塑造真正人的形象的内功就不会有，这些年的浮躁，使得很多人放弃了内功修炼的机会。
当代雕塑的另一个问题是要重视手艺精湛、内容扎实。雕塑的基本要素应该包括丰富精神内涵、精湛手艺、合适的表达形式三个方面。要看一个艺术家的修养、磨练，对社会丑恶现象嫉恶如仇，有社会责任感和正义感。艺术家必须是精神贵族。在西方，艺术家的职能与牧师有相近之处，具有引导、提高人类精神和审美的功能。艺术常常是带有宗教情感的，这样才能浸透感人的力量感、内在感。
当前，泛雕塑化的问题引起了人们的关注，这个问题要具体分析。一个学科外延的扩展，就像文学出现诗歌、散文、小说。各种兄弟艺术和各种流派的形式扩展，对雕塑本身的理解都会加深，无论是学院的、民间的或者其他艺术门类的艺术家来做雕塑，通过各种不同途径接近雕塑，做的人多了，这对雕塑发展来说可能是件好事，但不能把雕塑做滥了。因为要真正理解雕塑，是需要潜心学习与研究的。
从造型艺术的基本规律来看，各个艺术门类都是相通的。现在许多油画、壁画，甚至中国画领域的美术家创作雕塑，中国雕塑学会也曾议过是否要办一个“雕塑家的油画展”。这在许多前辈大师那里是不成问题的。雕塑巨匠米开朗琪罗的素描、壁画、油画、建筑和他的雕塑一样精彩。在古代艺术家身上，艺术门类并不是分得那么细的。中国文化本身就是讲究多能、综合的，讲究诗书画印全能。总之，艺术大师都是多面手。在高超的手艺之中蕴含着思想的才是大师。
当代中国雕塑的核心难题是原创性不够。一个雕塑家如果没有独立的思考、自己的审美判断、自己的雕塑语言，作品就会苍白。现在许多雕塑家一味地赶作品，不能自圆其说，对自己没有一以贯之的追求。这就像打井，井是自己的，不同深度就是各个不同的原创，现在普遍问题是深度不够，而井太多。这些井从表面上看像是原创，其实没有自己的思维逻辑，对创作的作品不是从扎实的基础出发，追求一种合乎艺术规律的必然结果，瞎搞、瞎碰，这是最要命的。
如何开展对当代雕塑理论、学术的批评。现在更需要理论家，有眼光、有学术正义感的批评家，提出自己的看法。理论研究和总结会比单纯的创作更重要，艺术家的思考代替不了理论家的研究，经过理论总结更深刻地看到问题、提出问题，以期对创作更深入地思考。理论家应更多地关注雕塑界深层的学术问题，深入思考、总结出一些带有规律性的道理。坏的理论就是坏的导向，而好的点评则可以让作品焕彩生辉。
曾成钢认为，对当代雕塑的认识要提高到国家民族文化形象上来认识，各级主管部门要尊重艺术规律，着眼于长远的文化利益，雕塑家自身要有专业和道德底线，作为行业最高学术团体中国雕塑学会正在努力加强行业自律，推出自己的学术评价标准体系。[1]
==基中文名==
曾成钢
国籍
中国
民族
汉族
出生日期
1960
==个人简介==
曾成钢，男，汉族，1960年11月出生（43岁），浙江平阳人，中国农工民主党党员，1977年9月参加工作，浙江美术学院雕塑专业毕业，研究生学历，教授。现任清华大学美术学院美术分部主任。
曾成钢作《圣火接力》，2004年获北京迎接雅典奥运会全国美术创作比赛金奖；获国际奥林匹克体育与艺术展银奖,被国际奥委会特设在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆收藏。
《圣火接力》凝聚了古希腊运动员与现代运动员接力火种刹那间动势的雕塑，用强烈的对比和虚实结合的手法，形象地表现出奥林匹克运动精神，在北京2004年举办的迎接雅典奥运会全国美术创作比赛上，该作品摘取了最高奖金奖。
其作品整体风格大气沉稳，洋溢着生命的激情和张力，蕴含理智与情感的律动节奏，既有中国传统神韵，又具有现代的个性气息。
曾成钢的雕塑作品曾多次在国内外获得大奖，多件作品被国内外知名美术馆以及私人收藏。
==人物生平==
毕业于平阳县鳌江中学
1978年考入中国美术学院雕塑系（原浙江美术学院）
1982年毕业于中国美术学院雕塑系
1988年考入母校雕塑系攻读硕士研究生
1991年获中国美术学院雕塑系硕士学位
1994年7月－1995年4月意大利波罗尼亚美术学院进修
1994年浙江省美术家协会第四次代表大会上当选为理事
1999年浙江省第五次文代会继任文联委员
2000年参加全国九届美展，并担任全国雕塑评委
1996年至2001年为中国美术学院雕塑系主任
1997年至2002年为中国美术学院教授、学术委员会委员
1994年当选为浙江省美术家协会副主席、浙江省文联委员
1999年当选为浙江省雕塑家协会会长
1992年被提名联合国教科文组织促进艺术奖候选人
获奖作品
1989年<鉴湖三杰>获七届全国美术作品展金奖和刘开渠雕塑艺术基金奖并被中国美术馆收藏（中国·北京）
1990年《龙舟》获二届全国体育美术作品展一等奖（中国·北京）
1992年《梁山好汉提辖鲁智深》获首届西湖美术节金奖（中国·杭州）
1994年《远山神话·后羿射日》获永芳基金奖（中国·杭州）
1995年《起舞》获全国第二届城雕优秀作品评比优秀奖（中国·北京）
1992年参加第一回当代青年雕塑家展并是主要策划组织者之一（中国·北京）
2003年《天空》获北京国际雕塑邀请展·优秀奖（北京市政府）（中国·北京）
2004年《圣火接力》获世界奥林匹克体育与艺术展二等奖（西班牙巴塞罗那）
折叠编辑本段个人荣誉
1998年被上海市政府授予“为上海龙华建设做出特殊贡献者”称号
1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家
2000年被评为“浙江省十大杰出青年”
2004年获得清华大学“学术新人奖”
=艺术评论=
==谈雕塑现状==
中国雕塑与祖国发展同命运、共繁荣，勃发青春之气，2008年中国雕塑更是空前的活跃。全国政协委员、中国美协副主席、中国雕塑学会会长曾成钢认为，随着中国城市化进程加快，以城市雕塑为标志的中国雕塑事业得到了长足的发展。
曾成钢认为中国雕塑近年来取得了长足的发展，“中国姿态——首届中国雕塑大展”系列巡回展，先后在厦门、西安、温州、上海、广州等中心城市巡展，“2008中国雕塑专场”拍卖会首次举办，《中国雕塑》学术专刊正式公开发行，中国艺术节第一个雕塑专业奖学金“曾竹韶艺术奖学金”设立，北京“2008国际奥运雕塑展”举办等等。这标志着中国雕塑界在学术和面向大众两方面都更深入了。但在一片大好形势下，一些长期存在的现象仍然不得不引起我们的关注，这些现象不仅仅是雕塑界特有的，可以说是当今社会思潮对艺术界的普遍影响。首先是浮躁。城市雕塑项目一个接着一个，但一些作品存在的粗糙问题几乎都是一样的，因为现代大项目对建筑时效性有着严格的要求，这就留给艺术的永恒、完美的创造空间的余地越来越小了。
一个优秀的雕塑家要努力使自己的心沉得下来，尽可能地做好每一件作品，不能有应付的想法。要强调对艺术的执着精神，项目多、任务重，可以认真组织，只要每个人都认真负责，再大的作品也没关系，在精微上要把大作品当做小制作来完成，所以做好作品，得有时间保证，得尊重艺术规律。现在许多雕塑为什么不好?就是违反规律了。数量多不是问题，根源在于不符合创作规律、浮躁，一些很好的创意、作品，为了赶时间一口气干完了，结果成了遗憾甚至失败的东西。在西方，一座建筑完成后与之相配套的雕塑要几倍或更久的时间才能完成。中国的天安门广场、人民大会堂、国家历史博物馆很快就建成了，而布满浮雕的人民英雄纪念碑则历时七年多才完成。
当代雕塑的质量还取决于每个雕塑家艺术创作的学术导向，一个人的情感与作品相一致，情感、境界与作品相协调，人品与艺品相统一，常言道“画如其人”，最终还是靠艺术家自身的综合修养，艺术的高度根本上取决于人格的高度，人还是得靠文化的涵养。读书、写作、思想、境界、精神等等，雕塑不考虑这些，仅仅依靠技法，那就只能是一种堆积。缺乏火一般的精神，创造光明、激发精神、铸造灵魂、塑造真正人的形象的内功就不会有，这些年的浮躁，使得很多人放弃了内功修炼的机会。
当代雕塑的另一个问题是要重视手艺精湛、内容扎实。雕塑的基本要素应该包括丰富精神内涵、精湛手艺、合适的表达形式三个方面。要看一个艺术家的修养、磨练，对社会丑恶现象嫉恶如仇，有社会责任感和正义感。艺术家必须是精神贵族。在西方，艺术家的职能与牧师有相近之处，具有引导、提高人类精神和审美的功能。艺术常常是带有宗教情感的，这样才能浸透感人的力量感、内在感。
当前，泛雕塑化的问题引起了人们的关注，这个问题要具体分析。一个学科外延的扩展，就像文学出现诗歌、散文、小说。各种兄弟艺术和各种流派的形式扩展，对雕塑本身的理解都会加深，无论是学院的、民间的或者其他艺术门类的艺术家来做雕塑，通过各种不同途径接近雕塑，做的人多了，这对雕塑发展来说可能是件好事，但不能把雕塑做滥了。因为要真正理解雕塑，是需要潜心学习与研究的。
从造型艺术的基本规律来看，各个艺术门类都是相通的。现在许多油画、壁画，甚至中国画领域的美术家创作雕塑，中国雕塑学会也曾议过是否要办一个“雕塑家的油画展”。这在许多前辈大师那里是不成问题的。雕塑巨匠米开朗琪罗的素描、壁画、油画、建筑和他的雕塑一样精彩。在古代艺术家身上，艺术门类并不是分得那么细的。中国文化本身就是讲究多能、综合的，讲究诗书画印全能。总之，艺术大师都是多面手。在高超的手艺之中蕴含着思想的才是大师。
当代中国雕塑的核心难题是原创性不够。一个雕塑家如果没有独立的思考、自己的审美判断、自己的雕塑语言，作品就会苍白。现在许多雕塑家一味地赶作品，不能自圆其说，对自己没有一以贯之的追求。这就像打井，井是自己的，不同深度就是各个不同的原创，现在普遍问题是深度不够，而井太多。这些井从表面上看像是原创，其实没有自己的思维逻辑，对创作的作品不是从扎实的基础出发，追求一种合乎艺术规律的必然结果，瞎搞、瞎碰，这是最要命的。
如何开展对当代雕塑理论、学术的批评。现在更需要理论家，有眼光、有学术正义感的批评家，提出自己的看法。理论研究和总结会比单纯的创作更重要，艺术家的思考代替不了理论家的研究，经过理论总结更深刻地看到问题、提出问题，以期对创作更深入地思考。理论家应更多地关注雕塑界深层的学术问题，深入思考、总结出一些带有规律性的道理。坏的理论就是坏的导向，而好的点评则可以让作品焕彩生辉。
曾成钢认为，对当代雕塑的认识要提高到国家民族文化形象上来认识，各级主管部门要尊重艺术规律，着眼于长远的文化利益，雕塑家自身要有专业和道德底线，作为行业最高学术团体中国雕塑学会正在努力加强行业自律，推出自己的学术评价标准体系。[1]