{| class="wikitable" align="right"|-| style="background: #FF2400" align= center| '''<big> 交响乐队 是一种大型 </big>'''|-|<center><img src=https://so1.360tres.com/t01f63d7b3610af68a7.jpg width="300"></center><small>[https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=10017748&sid=10365653 来自 呢图网 的 管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括五个器乐组，即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。图片]</small>|-| style="background: #FF2400" align= center| '''<big></big>'''

外 中 文名称Philharmonic Orchestra；交响乐队

流行欧洲及全世界外文名称；Philharmonic Orchestra

定型于19 流行；欧洲及全 世 纪20年代界

目录定型于；19世纪20年代1基本介绍|}2起源与发展3形式 '''交响乐队'''是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20[[年代]]，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括五个器乐组，即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组 和 编制色彩乐器组。<ref>[https://www.51ldb.com/shsldb/sp/content/b27eea8e-b833-4d73-a036-ced399359a45.html 劳动报-国外交响乐队演奏《我的祖国》,台下中国听众忍不住跟着唱] ， 劳动报， 2022年8月28日 </ref>4代表曲目 折叠编辑本段 弦乐组是一个提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;木管组包括短笛、[[长笛]]、双簧管、[[单簧管]]、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组有定音鼓、小军鼓、大鼓、[[三角铁]]、钹、锣等;色彩乐器组包括钢琴、[[竖琴]]、排钟、管风琴等。 == 基本介绍==

2、音乐内涵深刻、格调高雅、 [[ 思想 ]] 深邃;

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、 [[ 随想曲 ]] 、狂想曲、 [[ 叙事曲 ]] 、变奏曲和舞曲等。

折叠编辑本段 == 起源与发展==折叠 === 产生溯源===提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家--埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊，"symphony"一词是"和音"和"和谐"两个词的总称。最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是"一起"(syn)"发出声音"(phone)的 [[ 意思 ]] ，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器(如风笛和手风琴)上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧(包括歌剧和神剧)作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏(唱)曲和重奏(唱)曲的代称。

希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种 [[ 乐器 ]] ，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。

中世纪的音乐艺术，不论是宗教的(教堂圣咏)或是世俗的(流浪艺人、游吟诗人和恋歌诗人的艺术)，都以声乐为主，乐器只是用来作为歌唱的伴奏，或者用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用--中世纪的乐器除了教堂常用的风琴之外(由于构造尚未完备，还不能用来独奏)，还有一种叫做维沃尔(viol)的古提琴。这是游吟诗人最喜欢用来伴随他们自己的歌唱的弦乐器。在这类歌唱性的弦乐器第一次被用来作为主要乐器之后，弦乐器的意义和作用便大大地加强起来，因此也大大地促进了音乐 [[ 文化 ]] 的发展。

折叠 === 早期出现===

折叠 === 文艺复兴时期===文艺复兴时期的含义和现在也完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的 [[ 音乐 ]] ，其中包括了声乐和器乐。交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音乐曲的标志。这是在中世纪"新艺术"的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的书法与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展的结果。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观--人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于:他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互 [[ 对比 ]] ，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。

折叠 === 十七世纪===

随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位;其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的 [[ 乐队 ]] ，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。

从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮-- [[ 意大利 ]] 的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。

折叠 === 十八世纪===十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和 [[ 社会化 ]] 。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义:序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，当时的意大利歌剧序曲(意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲)奠定了以它特有的"快板-慢板-快板(舞曲风格)"的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式，而这三个段落成为了古典交响乐的 [[ 基本 ]] 雏形 。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折[[时期]]也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。 巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，与此同时，木管乐器组和铜管乐器组的胚胎也出现了--双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛;法国号和小号成为乐队的常用乐器。此外，巴赫在乐队中往往加用抒情双簧管和猎角;亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、[[特别]]是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有的特点，而且，对木管乐器和铜管乐器的采用往往有偏多的倾向;其组合之不定规也特别突出 。

十八世纪是大转折 巴赫的乐队完全建立在多声部 和 大革命 复调结构的基础上，正如他 的 世纪 声乐创作一样 。 欧洲 他 的 社会结构 乐队中的[[键盘乐器]]、木管乐器 、 哲学观点 弦乐器 、 美学理想以及艺术形 甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其相象的方 式 都发生了变化 --他让木管、铜管与弦乐器演奏同一类型的乐句，即用一种乐器接着模仿另一种乐器的乐句。巴赫的乐队采用各种自由的乐器组合，例如 ， 交响 他的六首《勃兰登堡协奏曲》使用的 乐队 。没有一首采用同样 的 转折时期也随着到来了 乐器组合 。 巴赫使各种不同方式的组合在各种巧妙的连续程序中互相对比， 在 交 音 响 上造成了非常多样化的感觉。巴赫的 乐队 史上 所具有 的这 个转折 种特征 ， 应该以海顿 不但使他的每一部作品具有不同 的 《第 色彩，甚至每 一 交响曲》问世的1759年为标志 乐章都在变换色彩 。

巴赫和 亨德尔 都 的创作非常多样化，特别 是 复调音乐 因为他还创 作 曲 了 大 师， 量'应时。的[[作品]]、因此 他 们的 时常要求扩大 乐队 写法依然遵循着过去 的 传统。 组合，并 不 过，他们作品 断加用一些在当时已属古老 的乐器 组合还是反映了十七、十八世纪之交 (例如诗琴和低音古提琴等)和一些刚刚 开始 形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组 在乐队中 争地盘 的 地位，即在 乐 队中使用小提 器(例如竖 琴 一族乐器，与此同时，木管乐器组 和 铜管乐器组 曼陀林等)。他为庆祝英国 的 胚胎也出现了--双簧管和大管成为听众 某次战争胜利而写 的 宠物 《焰火音乐》 ， 横笛取代了竖笛;法国号和小号成 为 供大型 乐队 的常用 在露天演出起见，除了弦 乐器 。此 相应地增多之 外， 巴赫在 管 乐 队中往往加 器方面竞 用 抒情双 到九个小号、九个法国号、二十四个单 簧 管、十二个大 管和 猎角; 三个定音鼓。 亨德尔 则加 是惯于运 用 竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各 这 种 规模过分庞大的 乐 器、特别是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有 队的。像这样扩充 的 特点，而且，对木管 乐 器和铜管乐器的采用往往 队后来在[[十九世纪]]下半叶又 有 偏多 了新 的 倾向;其组合之不定规也特别突出 发展 。

== 巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器、甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其 相 象的方式--他让木管、铜管与弦 关视频 ==<center>{{#iDisplay:u0528khrfs2|480|270|qq}}<center>百人青少年交响 乐 器 团 演 奏同一类型的乐句，即用一种乐器接着模仿另一种乐器的乐句。巴赫的乐队采用各种自由的乐器组合，例如，他的六首 绎 《 勃兰登堡协奏曲 凉凉 》 使用的乐队。没有一首采用同样的乐器组合。巴赫使各种 已经好听到生活 不 同方式的组合在各种巧妙的连续程序中互相对比，在音响上造成了非常多样化的感觉。巴赫的乐队所具有的这种特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一乐章都在变换色彩。能自理</center></center>== 参考资料 ==

[[Category:990 亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量'应时。的作品、因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器(例如诗琴和低音古提琴等)和一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器(例如竖琴和曼陀林等)。他为庆祝英国的某次战争胜利而写的《焰火音乐》，为供大型乐队在露天演出起见，除了弦乐器相应地增多之外，管乐器方面竞用到九个小号、九个法国号、二十四个单簧管、十二个大管和三个定音鼓。亨德尔是惯于运用这种规模过分庞大的乐队的。像这样扩充的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新的发展。遊藝及休閒活動總論]]