[[File:焦菊隐1.jpg|缩略图| 焦菊隐 是 :[[天津]]人，[[ 中国 ]]导演艺术家、 戏剧 理论 家 和 、[[ 翻译家 ]] ， 也是 [[ 北京人民艺术剧院 的创建人和艺术上 ]] 的奠基 人 者 之一。焦菊 隐1905年12月11日出生于天津，他从青年时代起就从事进步 隐把[[斯坦尼斯拉夫斯基]]体系 的 戏剧活动，1930年创办了" 思想与 中 华 国 戏曲 专科 艺术的美 学 校"并任校长，致力 原则融汇 于 自己的导演创造之 中 国戏曲研究及教 ，逐步形成了自己的导演 学 改革。1935年至1938年留学法国，曾获巴黎大 派。作为这一 学 派的代表性剧目是《茶馆》和《蔡 文 学博士学位，同年回到祖国，从事 姬》。焦菊隐的论著已经编辑出版的有：《[[论焦菊隐 戏剧 教 学和 理论研究]]》、《论焦菊隐 导演 工作。新中国成立以后，曾任北京师范大 学 派》、《焦菊隐 文 学 集》《焦菊隐戏剧论文集》、《焦菊隐戏剧散论》。做为剧 院 院长。1952 的艺术研究专集已出版的有：《[[〈茶馆〉的舞台艺术]]》、《〈蔡文姬〉的舞台艺术》、《〈龙须沟〉的舞台艺术》等。]]'''焦菊隐'''（{{bd|1905年|12月11日|1975 年 起 |2月28日|catIdx=J焦}}） ， 任剧院副院长 原名'''承志'''，笔名'''居颖'''、'''居尹''' 、 总 '''亮俦'''，艺名'''菊影'''，后自改为'''菊隐'''，[[天津]]人，[[中国]] 导演 和 艺术 委员会主任 家、戏剧理论家、[[翻译家]]，[[北京人民艺术剧院]]的奠基者之一 。<ref>[http://edu.etoote.com/news/yishujiaoyu/yikaozhuanyefudao/2010-04-09/20100409130633420.shtml 著名戏剧家简介：焦菊隐(1905—1975) ．艺通网[引用日期2014-07-01]]</ref>

==生平事迹==高祖焦有霖，为清[[道光]]年间[[都御史]]，曾祖[[焦祐瀛]]，为咸丰时期的[[军机大臣]]、[[御史]]，咸丰临终时委以重任的[[顧命八大臣]]之一。[[辛酉政变]]后，焦祐瀛被罢黜，本拟[[充军]][[新疆]]，后缓行，以白丁身份隐居天津。此后家道中落，其孫焦子柯（焦菊隐之父）给一个盐商当助手。 童年先在家馆接受初级教育，后入直隶省立第一模范小学。 焦菊隐 很早就 对 戏剧表现出兴趣，还在小学六年级的时候，他便和同学们一起组织了一个新剧社，自己编剧，在同学家里演出。他第一次演出的戏是根据《聊斋》故事改编的《张诚》，他在剧中饰演主角，博得了观众的好评，这是焦菊隐从事戏剧活动的开始。1919年考入天津唯一的一所官立中学——铃铛阁 中 学。在中学开始了散文诗和小说创作，陆续在晨报副刊等刊物上发表，后来收入《他乡》、《夜哭》两个诗集出版。 1924年毕业，被保送到北平[[燕京大学]]。在大学期间，翻译并出版印度诗人迦梨陀娑的诗剧《沙恭达罗》，意大利剧作家哥尔多尼的喜剧《女店主》等，发表论文《论易卜生》，《论莫里哀》。1928年在燕京大学毕业前夕，和[[熊佛西]]组织了多幕话剧《蟋蟀》（熊佛西编剧）的演出，因讽刺军阀祸 国 古典 殃民，而被查禁。毕业后，任[[北平市立二中]]校长。在北京二中任职时，焦菊隐在文学活动中结识的挚友[[石评梅]]离世，他心中充满痛苦与孤寂。后来他又突发脑溢血，在协和医院住了很长一段时间才康复。1930年就任[[国立北平研究院]]出版部秘书，兼任[[国立北平大学]]女子文理学院（原[[北京女子师范大学]]）英国小说作品讲师。 1931年9月与[[程砚秋]]筹办[[北平戏曲专科学校]]，此校后改名为中华戏曲专科学校，任第一届校长。在他主持校务期间，对戏曲教育进行了改革，如实行男女合校体制；在 戏曲和 西方 音乐传统专业课程以外，还增设了中文、历史、中外史地、中国 戏剧 都 史及西洋音乐原理等课程，并对原 有 精深 的 研究 传统课程提出了革新的要求。 中华戏曲专科学校先后办过五科，招收学生200余名。学生以德、和、金、玉、永五字排名。傅德威、宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李金鸿、沈金波、李玉茹、侯玉兰、白玉薇、高玉倩等皆是戏校的学生。 焦菊隐的多项革新，也遭到社会上一些守旧人士的指责 。 后来 他的 艺术作风和治 办 学 态度勤奋严谨 理念与李石曾也发生了重大分歧。1935年他辞去了中华戏校校长一职 ， 勇于创新 赴法留学。 1935年秋 ， 赴[[法国]]留学。1938年以《今日之中国戏剧》获得巴黎大学文学博士学位后回国。 在 广西桂林执行导演了夏衍的 话剧 《一年间》，独立导演了曹禺剧作《雷雨》和阿英剧作《明末遗恨》等。和欧阳予倩参加桂剧改革，为著名桂剧演员尹羲改编了《雁门关》。 1942年初到[[四川]][[江安]]国立戏剧专科学校任话剧科教授兼主任，在国内第一次把[[莎士比亚]]名著《[[哈姆雷特]]》搬上 舞台 艺术实践 。年底离校到重庆，在重庆 中 央大学和社会教育学院任教。在此期间 ，他 坚持现实 翻译了高尔基的《未完成的三部曲》、贝拉·巴拉兹的《安魂曲》、聂米诺维奇-丹钦柯的《文艺·戏剧·生活》、左拉的长篇小说《娜娜》、契诃夫的《万尼亚舅舅》、《樱桃园》等；还撰写了《装置设计的基本认识》、《论灯光》、《论戏剧批评》等专论。 1946年返回北平，任北平师范大学英语系教授兼 主 义 任，导演《夜店》，获得成功。1947年底， 创 作风格 办了北平艺术馆，导演了话剧《上海屋檐下》（[[夏衍]]编剧）、京剧《桃花扇》（[[欧阳予倩]]编剧）。1948年北平艺术馆解散。又筹建校友剧团 ， 他 并把莎士比亚 的 《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，由翁偶虹 导演 创 。在这一时期，他还写 作 方式对形 了《聂米洛维奇-丹钦柯的戏剧生活》、《莫斯科艺术剧院五十周年》、《戏剧运动在今天》、《怎样‘革新'旧剧》等论文。 1949年焦菊隐就任北京师范大学文学院院长兼西语系主任。应北京师范大学音乐戏剧系主任[[洪深]]之邀，为该系学生开设了斯坦尼斯拉夫斯基体系和西洋戏剧概念等专业课。 1952年6月，北京人民艺术剧院改组 成 为专业话 剧院 ，[[曹禺]]任院长，焦菊隐任第一副院长兼总导演和艺术委员会主任。在这期间焦菊隐相继导演了《龙须沟》等剧目，展示出了现实主义舞台艺术的魅力。 1956年他通过《虎符》（郭沫若编剧） 的 排练，进一步探索话剧向戏曲学习和舞台 艺术 风格 民族化的道路。 1957年焦菊隐被定了右派，人艺主管党政的副院长赵 起 扬找到北京市长[[彭真]]说：“焦菊隐是可以改造的，他有才。”焦菊隐于是幸免成为右派。<ref>[http://www.tianjinwe.com/tianjin/tjcj/201206/t20120606_5799229.html 话剧大师焦菊隐 有名的“坏脾气”(图) ．天津网[引用日期2014-07-05]]</ref> 1958年焦菊隐导演 了 决定性作用。 名剧《茶馆》（编剧老舍）和话剧《智取威虎山》， 他 的 “一戏一格”地 导演 了《蔡文姬》、《三块钱国币》、《星火燎原》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》。 1966年遭受批斗，下放劳动，离开舞台。 1975年2月28日病逝，临终关心下乡[[插队落户|插队]]的女儿返城户口问题。<ref>http://www.cctv.com/lm/506/15/26394.html 焦菊隐 ．央视网[引用日期2014-07-01]</ref> ==艺术成就==焦菊隐治学严谨，勇于 创 造 新 ， 他 善于 吸收 把 中国 古典 戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用 到 话剧 艺术当中，从而创立了自己的导演学派。他强调以导演为核心的共同创造思想，主张演出集体必须在深入生活的基础上对剧本进行"二度创造"，表演创作中不能忽视"心象"孕育过程，并以深入开掘和鲜明体现人物性格形象为创作目标。 焦菊隐所创立的以北京人艺为代表的导、表演理论的中国学派，其特色主要体现在三个方面。 首先是焦菊隐建立在“戏剧－诗”观念基础上的导演理论。焦菊隐将导演看作是一种二度创造的 艺术， 这种二度创造要求导演深入理解剧本，体验作家，将导演自己的创造性与剧作家的创作动机结合起来，从而找到最适宜表现剧本特定内涵的舞台演出形式，真正传达出剧本的底蕴，并 在 舞台上营造出诗意的氛围。其次是焦菊隐以“心象说”为核心的表演理论。作为将斯氏表演体系与中国话剧现实相结合的产物，“心象说”的成功之处在于它有效地纠正了20世纪50年代初片面理解斯氏体系，空讲体验所造成的偏颇，为中国话剧演员，尤其是青年演员提供了一个切实可行的创造角色的方法，而且在若干环节上发展了斯氏体系，弥补了斯氏“体验说”的某些缺憾。 第三是焦菊隐的话剧民族化理论。通过将传统诗学和戏曲美学融入现代话剧理论，焦菊隐提出了 话剧民族化的 若干美学原则，如欣赏者与创造者共同创造，由形似而达到神似，以少胜多，以动带静等等。他还分别 探 索 讨了话剧语言、结构、表现技巧如何既借鉴传统戏曲同时又适应现代观众的审美需求，并从理论 上 具 予以概括，试图创立一种话剧的“现代的民族形式”。所 有 着 这些都达到了相当的高度。 焦菊隐的导演成就倍受称誉，被认为是“五四以来的戏剧艺术──特别是导演艺术最高成就之一”。 焦菊隐强调以导演为核心和演员一起共同创造的思想，主张演出集体必须在深入生活的基础上对剧本进行“二度创造”，在斯氏 “内心视象”的基础上提出了对表演创作中 不 可磨灭 能忽视的“心象说”，并以深入开掘和鲜明体现人物性格形象为创作目标。 焦菊隐把[[斯坦尼斯拉夫斯基]]体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于自己的导演创造之中，逐步形成了自己的导演学派。作为这一学派的代表性剧目是《茶馆》和《蔡文姬》。 焦菊隐的论著已经编辑出版的有：《[[论焦菊隐戏剧理论研究]]》、《论焦菊隐导演学派》、《焦菊隐文集》《焦菊隐戏剧论文集》、《焦菊隐戏剧散论》。做为剧院的艺术研究专集已出版的有：《[[〈茶馆〉的舞台艺术]]》、《〈蔡文姬〉的舞台艺术》、《〈龙须沟〉 的 功绩 舞台艺术》等 。<ref>[http://www.chinawriter.com.cn/bk/2009-08-10/37239.html 焦菊隐——北京人艺风格的创造者和创始者 ．中国作家网[引用日期2014-07-01]]</ref> ==参考文献=={{reflist}} ===外部链接===*[https://web.archive.org/web/20040306225459/http://www.zhongguoxijuchang.com/xijumingjia/xjrw-jiaojuyin.htm 焦菊隐]*[http://www.people.com.cn/GB/wenyu/223/8404/8407/20020610/748671.html 人艺的奠基者——焦菊隐]*[http://www.tjl.tj.cn/jmqx/renwu/jjy.htm 天津图书馆]{{dead link|date=2018年3月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}*[https://web.archive.org/web/20040306235352/http://www.wangfujing.net.cn/product/20020114/9683.asp 焦菊隐]*[https://web.archive.org/web/20040420160526/http://www.pep.com.cn/200212/ca24474.htm 北京人民艺术剧院四十年上演剧目一览表（部分）（图）]  [[Category:北京师范大学教授]][[Category:北京人民艺术剧院导演]]