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''' 阿尔托''' 于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，''' 阿尔托''' 主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
'''阿尔托'''从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。
一开始，''' 阿尔托''' 在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。''' 阿尔托''' 曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。 ”http://img.sj33.cn/uploads/allimg/200607/20060705235518710.jpg”
''' 阿尔托''' 主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。''' 阿尔托''' 热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。''' 阿尔托''' 设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征；铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。 ''' 阿尔托''' 的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。 第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为[[维堡图书馆]](Viipuri Library1927～1935)和[[帕伊米奥结核病疗养院]](Sanatorium Paimio 1929～1933)。http://img.sj33.cn/uploads/allimg/200607/20060705230743239.jpg
http://img.sj33.cn/uploads/allimg/200607/20060706001935172.jpg[[File:Hes.jpg|缩略图|right|德国活尔斯瓦根文化中心，1958-1962年建]]
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| 图像 =
[[File:阿尔瓦·阿尔托6.jpg|缩略图|center|[https://p1.ssl.qhmsg.com/t019a9b22287e629e27.jpg 原图链接][https://baike.so.com/doc/2693436-2843879.html 来自360百科]]]
| 图像说明 = ''' 阿尔瓦•阿尔托 ''' |center
| 出生日期 = {{birth date and age|1898|02|03}}
| 出生地点 = 芬兰库奥尔塔内
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师[[阿诺.玛赛奥]](Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了''' 阿尔瓦.阿尔 托'''20 托20 世纪30年代革命性设计的产生。
1931~1932年，''' 阿尔托''' 设计了[[芬兰帕伊米奥结核病疗养院]]，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是''' 阿尔托''' 的家具设计走向世界的更大突破。1935年''' 阿尔托''' 夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为''' 阿尔托''' 设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
1936年，''' 阿尔瓦•阿尔''' 托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。 http://img.sj33.cn/uploads/allimg/200607/20060705235518710.jpg
1957年''' 阿尔托''' 在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”
尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，''' 阿尔托''' 建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。
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自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，''' 阿尔托''' 就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”
第二次世界大战后的头10年，''' 阿尔托''' 主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划(1950～1957)。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为[[维堡图书馆]](Viipuri Library1927～1935)和[[帕伊米奥结核病疗养院]](Sanatorium Paimio 1929～1933)。
http://img.sj33.cn/uploads/allimg/200607/20060706001935172.jpg[[File:Hes.jpg|缩略图|right|德国活尔斯瓦根文化中心，1958-1962年建]]
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为[[芬兰珊纳特赛罗市政中心]](1950～1952) 和[[美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼]](1946～1949)。
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为[[芬兰珊纳约基市政府中心]]（1950～1952年建）、[[伊马特拉市教堂]]、[[卡雷住宅]]、[[奥尔夫斯贝格文化中心]]（1958～1962年建）、[[欧塔尼米技术学院礼堂]]、[[赫尔辛基芬兰地亚会议厅]]（1962～1975年建，）[[伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂]]（1956～1958）、[[联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心]](1958～1962)和[[不来梅市的高层公寓大楼]](1958～1962)等。