《贾广健工笔花鸟册》；

《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。天津市电视台、山东电视台、陕西电视台等多个电视台专题节目介绍其人其艺。

1992年

1996年

1997年

“党旗飘扬 长征路上”作品展-第三回（走进广饶），山东省广饶国际博览中心。

1992年

《溪塘过雪》获建国50周年天津市美展一等奖。

院体画

“当代院体画”这个概念从时间属性上来看似乎是一个矛盾的修辞。"当代"显然具有一种现时性的特征，而“院体画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。因此，在这里我们更注重的是"当代院体画"的后一种

“虽然当年的‘扫四旧’砸了不少好东西，但正如人在黑暗的洞穴中忽然看到一线光明那样，反而激励了我对美的执著追求和向往。”

叩响神圣的艺术之门，兴趣和天赋固然重要，如果没有合适的机遇也是枉然。

那么，何为“天分”呢?“天分就是同一个问题，老师重复三次你就掌握了;有人可能要重复五次、十次。这其中既有悟性高低的差异，又看你是否勤奋，肯不肯下苦功夫钻研，参透和把握事物的本质和规律。”贾广健举例说，花鸟画的构图古往今来已成模式，很难突破，有一段时间，他坐公交车或步行上学的路上，脑子里想的全是构图：任伯年、王雪涛、潘天寿、李苦禅、齐白石、孙其峰是怎么构图的?枝叶如何穿插、点线面关系如何处理。看画展时，他的速写本上临摹的也是人家的构图……久而久之，问题迎刃而解。

“大法通道”是贾广健的一枚画印。他在长期艺术实践中悟到：绘画如攀阶梯，必须一阶阶攀援，方可到达一定高度;而法、理、道则是艺术境界的三个层次。“法”，即方法、技巧;掌握了一定方法、技巧，就能触类旁通，上升到“理”的层次;理法的活用又可使艺术创作进入一个更加自由的状态，笔墨的规律、形式的规律、构图的规律应用自如，就是“通”的境界了。

诚如罗丹所言：“美在于发现”，贾广健临摹过诸多大师画的荷花，可谓风格迥异，各臻其妙，但如何另辟蹊径，画出自家风貌，却有赖于每个画家独到的观察和发现。“乍看，你会觉得荷叶像个大锅盖，美在哪里?但笼统地‘看’不等同于观察，只有经过缜密的观察，你才会发现很多美的元素蕴含其中，越观察越觉得它美，慢慢疏离了传统笔墨的禁锢，实现了一种思想认识和审美取向的转变。所以我常对学生说，对自然没有特殊的感受和感动，你就创作不出好的作品。”贾广健如是说。

工笔、没骨、小写意，宛如此刻贾广健手握的一只杯子，每面都有一个图案，转动一圈，方可窥其全貌。当今画坛，能像他这样工写兼擅的确如凤毛麟角。

如今，贾广健被誉为当代花鸟画坛领风气之先的代表人物之一，与传统一脉相承又自成一格，获奖及荣誉称号无数，出版专著专集十余种，更有诸多佳作为各大美术馆及私人收藏……当记者问，现在是否你艺术最成熟的阶段时，贾广健果断给出了否定的答复：“我不敢刻妄称艺术家，但我认为，一个艺术家最重要的标志就是思维的活力和审美的判断力。为何中外那些大艺术家，毕加索、马蒂斯、齐白石、李可染等等，绘画风格都有阶段性?因为他们在不断思考、变化、创新，保持了创作的敏感和活力。而多数画家是一种风格形成后，便满足于一种思维定势和绘画模式，从此走向僵化、重复，这对艺术家来说是非常可怕的，应当引起警惕。”

谈到艺术与市场的关系，贾广健认为，这也是一个理想与现实的关系问题。艺术有其纯粹性，画家是按自己的理想作画的，既不能回避市场，又要与之保持若即若离的关系。米开朗琪罗、达·芬奇等欧洲文艺复兴时期的大师们所作的宗教题材绘画，都是在定制状态下完成的，齐白石一生也靠卖画为生，但这并不影响他们的艺术成就。市场与艺术在一般层面上是分离的，艺术可能会被市场绑架;但高层次的规范化的市场，是与一个画家的学术定位一致的，是在更高点上实现了艺术的价值。