民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；   魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的[[版画]]、[[年画]]、[[雕塑]]、[[壁画]]则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的[[剪纸]]、[[农民画]]、[[刺绣]]、[[印染]]、[[服装缝制]]、[[风筝]]等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表   达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、[[春联]]、[[戏具]]、[[花灯]] 、[[扎纸]] 、[[符道神像]] 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。   民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。   另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：   ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、[[灯笼画]]、[[扇面画]]等。   ② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。   ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。   ④刺绣染织。包括[[蜡染]]、印花布、土布、[[织锦]]、[[刺绣]]、[[挑花]]、[[补花]]等。   ⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、[[绒花绢花]]等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。   ⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。   ⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、[[挂笺]]等。⑨[[纸扎灯纸]]。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括[[草编]] 、[[竹编]] 、[[柳条编]]、[[秸编秫]]、[[麦秆编]]、[[棕编]] 、[[纸编]]等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“[[方胜花鸟]]” ，   贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；   宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”（即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路），所谓“上炕剪子下炕镰”。   发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花，尤其以剪纸最为普遍。   每逢红（喜庆）白（丧葬）事、喜庆、节日，都要剪贴各种“花格”、“花边”、单、双“喜”字、“吉祥图”、“太极图”等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。   这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，如某某姑娘“能描（绘）、能剪（窗花、衣服样式、款式）、能扎（绣工）”，就被农家竞相择婚 ， .  同时，这种剪纸工艺也成为人与人、户与户之问，求美、比美、争胜的风俗内容之一。这都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理 。 陕西窗花剪纸，陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特色和差异，这在很大程度上取决于区域文化传统的差异。至于个人风格的差异，则取决于民间艺术家素质的差异，除了先天性因素外，阅历、文化修养、个人爱好也是民间艺术家的重要后天因素。 陕北窗花剪纸，在全国较有名气，这是由于延安革命根据地的艺术家广为扶植、引导、介绍的结果，当然，其窗花艺术的蕴藏和质地之雄厚，是历史形成的。陕北窗花比较浑厚、纯真，自然成趣，反映了陕北人民的质朴和敦厚，其山水人物、各种山区风情跃然纸上； 关中的窗花剪纸，略显粗犷兼有巧思，许多窗花剪纸有粗有细，巧、捷玲珑，题材多而广，形式杂而巧，并且，不以“识字”作为标准，许多不识字的老年妇女，所剪出的窗花，其巧思与结构，令识字者“瞠目哑舌”、赞叹不已； 陕南一带的窗花，相对之下，较关中为少，但各种剪纸、工艺较多且广泛，商洛、安康、汉中等地的剪纸、工艺还享名省内外。 在繁浩的窗花剪纸中，戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题，是窗花剪纸的主要内容 。

陕西窗花剪纸，陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特 其色调一般是单 色 和差异，这在很大程度上取决于区域文化传统的差异。至于个人风格的差异，则取决于民间艺术家素质的差异，除了先天性因素外 （黑或某一种单彩） ， 阅历、文化修养、个人爱好 也 是民间艺术家的重要后天因素。陕北窗花剪纸，在全国较 有 名气，这是由于延安革命根据地的艺术家广为扶植、引导、介绍的结果，当然，其窗花艺术的蕴藏和质地之雄厚，是历史形成的。陕北窗花比较浑厚、纯真，自然成趣，反映了陕北人民的质朴和敦厚，其山水人物、 各种 山区风情跃然纸上；关中的 彩色 窗花 剪 （彩纸或染成色 纸 ） ， 略显粗犷兼有巧思，许多 窗花剪纸 有粗有细， 构图精 巧 、捷玲珑 ， 题材多而广，形式杂而巧，并且，不以“识字”作为标准，许多不识字的老年妇女，所剪出的窗花，其巧思与结构，令识字者“瞠目哑舌” 一般线条 、 赞叹不已；陕南一带的窗花， 线体互 相 对之下 接连 ， 较关中为少，但各种剪纸、工艺较多且广泛，商洛、安康、汉中等地的剪纸、工艺还享名省内外 不能断笔断头断线 。

在繁浩的窗花剪纸中，戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题，是窗花剪纸的主要内容。其色调一般是单色（黑或某一种单彩），也有各种彩色窗花（彩纸或染成色纸），窗花剪纸构图精巧，一般线条、线体互相接连，不能断笔断头断线。 所以，构图必须单纯、优美，不能过于细碎、琐繁，以免剪刀难于开合。

三岐山、凤翔剪纸凤翔县彪角乡卧龙村，被称为“剪纸村”，李拉翠是该村最有名者，可剪上千种花样 ， .  窗花比其它县大一倍，构图丰满，新奇别致，属真正的传统的岐（山）凤（翔）窗花。岐、凤窗花在该地农户中，多被当作家庭副业，每年秋后动剪，“腊八”（腊月初八日）上市 ， .  十余对可卖几角钱，远销凤翔县城、蔡家坡、太白县等地，有的巧手妇女，一年卖“彪角窗花”，可得数百元收入。 

五安塞剪纸安塞剪纸名驰国内外，在手法上，分阳刻、阴刻两种手法。阳刻，线条粗壮有力，黑白分明；阴刻，大刀阔斧，有如画像、木刻。   在省上举办的剪纸展览中，安塞妇女张芝兰的《三个老汉》获二等奖、高全爱的[[《骑驴婆姨》]]获一等奖，他们还展出了众多的传统、故事、童话剪纸系列，   如《老鼠嫁女》、[[《王祥卧冰》]]等，也获得好评。安塞剪纸现已成为陕西的一支流派和风俗画劲旅。

陕西是民间艺术大省，窗花剪纸在全国享有很高的声誉，建国后，先后被国家文化部命名为“剪纸之乡”的有：   安塞、洛川、富县、旬邑、定边、靖边6个县，还有宝鸡、凤翔、千阳、澄城、华县、合阳、大荔、延长、黄陵、佳县、高陵等县，作品在国内外多次展出并获奖 ， .  有些剪纸艺术家被邀请出访法国、美国、日本等几十个国家，如为陕西、为中国赢得了荣誉的高陵县耿镇剪纸艺人王顺喜（男），剪纸从不绘大样，也不下底样，总是按心中的“心图”，以眼定线与剪接连不断地剪，剪出成千过万的各种花虫鸟鱼及人物。   他从八岁开始和父母学剪纸，到40多岁已剪纸30多年，每年腊月出售数斤至数十斤，所剪人物和鱼鸟，翻栩如生，多用淡色漫纸，色调自然而巧捷 。1980 。 1980 年，美国友人访问咸阳之机，邀请他现场剪纸，他一不打稿，二不仿人，双手一时剪出几出戏剧人物，被拍成电视纪录片，广为传播。

凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年(1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；   清乾隆五十五年(1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。凤翔木版年画从小到大，由粗到精，经过了多次起落、兴衰，成为中国西北地区首屈一指的民间年画胜地。   邰氏[[《世兴画局》]]在近两个世纪的进程中，立足凤翔，面向全国，打向国外，起到了较大的促进作用 。 木版年画从画稿、雕版、印刷到绘彩，都是农民在农闲时手工操作的。清代以前，年画主题主要是门神，而且主要是笔画染色； 到清代中期的嘉庆、道光年问，年画由印墨线手工染色，已逐步改变成全部套版印刷，如大门神秦琼、敬德、方弼、方相等，但如胡须、眉毛部分还是笔描。 生产村、户除肖里村外，还有北肖里村和陈村镇，三个村共三十多家，有正式的“画局”六家，种类除了十多幅大门神、大墙画外，其余都是中小型门画及神福，如“[[六全神]]”、“[[福禄寿三星]]”、“[[二十四孝]]”、“[[春牛图]]”、“[[二十四节气]]”、“[[药王]]”等，年产十多万张，主要销往陕西关中、甘肃及宁夏、青海等省份。 清末民国初，年画生产发展到六、七十家，圆局有十多家，生产门画、大中小门神约四十多种；造型有文武式，站、坐、骑马式, 形象多属历史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦琼、敬德、魏征、盖苏文，宋代的包文拯；还有神话故事人物，天官、福、禄、寿三星，刘海、钟馗、神判等，六全神、槽马、槽猴；灶神有单灶神、双灶神、单印架、[[双印架]]、花瓶、灯笼灶等； 仅“谷雨”画，就有五十多种，[[《十二相》]]、[[《四时报喜》]]等就有四十多种。年画年产量400万张以上，销往全国十多个省市。陕、甘、宁、青、豫、四川等一些省份的农村，处处张贴凤翔的各种年画和灶神. 已成定俗，年画客商成批从凤翔进货，运回各地畅销。抗日战争到建国前，年画生产一度低落，但产量还保持年产600多万张左右。 特别是套印出银色（也叫印银）、描金以后，群众如获至宝，陕、甘、宁、青地区人民，给这种年画，起了一个美名，叫“西凤世兴画局”的[[《金三裁》]]名牌年画 。

木版年画从画稿、雕版、印刷到绘彩，都是农民在农闲时手工操作的。清代以前 建国后 ， 从1950 年 画主题主要是门神，而且主要是笔画染色；到清代中期的嘉庆、道光年问， 到1963 年 画由印墨线手工染色，已逐步改变成全部套版印刷，如大门神秦琼、敬德、方弼、方相等 ， 但如胡须、眉毛部分还是笔描。生产村 南 、 户除肖里村外，还有 北肖里村 和陈村镇 ， 三个村共三十多家，有正式 组织起百人以上 的“ [[年 画 局 会]] ” 六家 ， 种类除了十多幅大门神 投股金人股，全用机制的白办公纸 、 大墙画外 白报纸 ， 其余都是中小型 生产六神 门 画及 神 福，如“[[六全神]]”、“[[福禄寿三星]]”、“[[二十四孝]]”、“[[春牛图]]”、“[[二十四节气]]”、“[[药王]]”等 ，年 产十 产300 多万张， 主要 仍 销往 陕 西 关中、甘肃及宁夏、青海等省份 北各地。后由于各种运动，年画生产未恢复到建国前数量 。

清末民国初， 1978 年 画生产发展到六、七十家，圆局有十多家，生产门画、大 中 小门神约四 共 十 多种；造型有文武式，站、坐、骑马式，形象多属历史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦琼、敬德、魏征、盖苏文，宋代的包文拯；还有神话故事人物，天官、福、禄、寿 一届 三 星 中全会后 ， 刘海、钟馗、神判等，六全神、槽马、槽猴；灶神有单灶神、双灶神、单印架、双印架、花瓶、灯笼灶等；仅“谷雨” 凤翔木版年 画 ，就 有 五十多种 了新生 ，[[《十二相》]]、[[《四时报喜》]]等就有四十多种。年画年产量400万张以 加 上 ，销往 全国 十多个 及 省 、 市 。陕、甘、宁、青、豫、四川等一些省份 美术工艺界 的 农村 关心支持 ， 处处张贴凤翔的 研制出 各种年画 和灶神，已成定俗，年画客商成批从凤翔进货，运回各地畅销。抗日战争到建国前 近百种 ，年 画生 产 一度低落，但产量还保持年产600 又恢复到300 多万张 左右。特别是套印出银色（也叫印银）、描金 以 后，群众如获至宝，陕、甘、宁、青地区人民，给这种年画，起了一个美名，叫“西凤世兴画局”的[[《金三裁》]]名牌年画 上 。

建国后，从1950年到1963年，南、北肖里村，组织起百人以上的“[[年画会]]”，投股金人股，全用机制的白办公纸、白报纸，生产六神门神，年产300多万张，仍销往西北各地。后由于各种运动，年画生产未恢复到建国前数量。1978年中共十一届三中全会后，凤翔木版年画有了新生，加上全国及省、市美术工艺界的关心支持，研制出各种年画近百种，年产又恢复到300多万张以上。 以后他们又组织起“南肖里民间工艺美术研究会”和“凤怡木版年画研究会”两大家，加上个体户57家，在全国性产销订货会上，全国18个省市订货，促使年画年产1000万张以上，并销往西欧、南洋、日本等十多个国家。

泥塑的制作：先制胶泥，多选用细质土，加上胶水，反复压、踩、揉、蹈而成。   制泥塑时，先在撮好的雏型上画原稿，搞稿制模，按模翻拓，粘合修饰，使之成型，再用土兑胶，以墨色勾线，然后染色点彩，晾干后刷一层胶水即成。   彩绘泥塑有戏剧人物、神话人物、飞禽走兽一百多个品种。这些泥塑，色彩绚丽明快，造型夸张、简练、质朴大方，妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。   这些彩绘泥塑，多被西北各省农村视为逢年过节的佳品，或是给孩子做满月的纪念品、家庭日常摆设的装饰品、馈赠亲友的礼品。近几年，凤翔彩绘泥塑已被陕西省列为旅游纪念品，对外大量供应。

河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。   悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的 。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力 。

这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。 河北民间艺术在历史发展的长河中，对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想，起到了无形纽带的作用，为促进河北省的社会进步，曾做出过彪炳史册的贡献 。1949 。 1949 年后，河北民间艺术得到了全面系统的整理挖掘，进入了全面复兴的时期。1978年以来，这些艺术重又焕发出了勃勃生机，并增加了新的时代特色。   如今，随着社会的发展，科技文化的进步，在建设具有中国特色的社会主义的千秋大业中，河北民间艺术更以其独具的艺术魅力，为凝聚人心、营造健康的精神氛围，促进中外文化交流，服务于经济建设，发挥着推进政治、经济、文化全面发展的社会功能。

河北民间美术包括民间绘画、雕刻、手工艺、历代书法碑帖、寺墓壁画等内容，其中历代书法碑贴是研究历史文物、书法艺术的重要资料，而寺墓壁画则是研究壁画艺术和美术史的重要资料，这些珍贵的文化遗产，具有很高的艺术价值和文物价值。   民间绘画取材于民间生活，在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新，也是河北民间美术的重要组成部分。河北省的手工艺品，数量众多，艺术成就丰厚。   不仅有历史悠久的传统[[陶艺]]，如[[定窑]]、[[磁窑]]、[[邢窑]]和[[黑陶]]等，还有巧夺天工的雕刻艺术，如泥玩具、剪纸、皮影、蜡染、石雕、骨雕、木雕、贝雕等；不仅有惟妙惟肖的装饰工艺，如滕氏布糊画、花丝、花丝首饰、花丝摆件

河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自女皇武则天时期以晋代干宝志怪小说[[《搜神记》]]中“阳伯雍无终山种玉” ① 的故事而更称为玉田县。   自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目 。 玉田泥人生产已有二百余年的历史，其产地主要分布在戴家屯、西高丘等几个村。1981年乡土玩具专家、中国美术馆研究员李寸松先生来玉田泥塑之乡考证：早期玉田泥人动物作品与玉田出土的陶猪、陶马、泥埙(哨)等汉墓明器颇如孪生。 可见民间泥塑源远流长。历史的长河，孕育和造就了玉田这块神奇的土地 。

玉田泥人生产已有二百余年的历史，其产地主要分布在戴家屯、西高丘等几个村。1981年乡土玩具专家、中国美术馆研究员李寸松先生来玉田泥塑之乡考证：早期玉田泥人动物作品与玉田出土的陶猪、陶马、泥埙(哨)等汉墓明器颇如孪生。可见民间泥塑源远流长。历史的长河，孕育和造就了玉田这块神奇的土地。 清光绪年间，以刘凯（1870--1961）为代表的泥玩具艺人，随着当时北方盛行的[[《安天会》]]（[[西游记]]）、[[《南西厢记》]]、[[《宝剑记》]]等昆戈戏剧的盛行和杨柳青年画的流行，对丰富手捏戏文内容的泥人题材，产生了很大的影响。后来将玉田泥人延续下来的著名艺人有刘俊祥、王希庆、刘广田、吴玉成。□

河北具有古老的传统戏曲。金、元杂剧就是在河北省境内盛行之后，南下传播到江浙一带的。明清以来，弋阳、昆山、梆子、二黄等戏曲声腔，先后在河北盛行 。20 。 20 世纪40年代末，影响最大、发展最快的河北地方剧种，主要有河北梆子与评剧。在河北流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个，代表性的有[[河北梆子]]、[[保定老调]]、[[安国老调]]、[[平调落子]]、[[新颖调]]、[[横歧调]]、[[哈哈腔]]、[[四股弦剧]]、[[评剧]]、[[唐剧]]、[[唐山皮影]]、[[保定皮影]]、[[南辛庄木偶戏]]、[[固义摊戏]]、[[丝弦戏]]、[[坝上二人台]]、[[海兴南锣]]等。

河北民间曲艺艺术历史悠久，曲种繁多，节目丰富，在各地流传的主要曲种有[[西河大鼓]]、[[乐亭大鼓]]、[[任丘大鼓]]、[[晋州龙鼓]]、[[赞皇旗鼓]]、[[安国架鼓]]、[[高邑腰鼓]]、[[常山战鼓]]、[[藁城金钹战鼓]]、[[沧州木板大鼓]]、[[木板书]]、[[十不闲]]以及[[单弦]]、[[平书]]、[[相声]]、[[数来宝]]、[[快板书]]、[[三句半]]等30余种。   这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计，从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。

河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。其中，河北民歌多为民间口头创作，内容丰富风格多样，反映广阔的历史生活画卷，表达了人民群众的心声。   河北吹歌是一独具风采的民族民间乐器演奏形式，其乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器，在民间逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，进行演奏。   河北歌舞基本上以秧歌为主，其它还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的[[狮子舞]]、[[竹马]]、[[旱船]]、[[花船]]、小车、[[大头舞]]等146种。

河北乡村古乐活跃于河北乡村，完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。   这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣，却完全体现着民族文化传统，均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝，以其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。

在历史上，吴桥县产生过许多著名的杂技艺人。仅在清代，吴桥就造就了许多蜚声中外的杂技名流和杂技世家。   如，五代耍熊的"狗熊程"一家，号称"大王一"的巨型魔术大师穆成林，曾经赢得埃塞俄比亚皇帝叹服、获得一枚金质奖章的姚振奎，多次在皇宫中献艺的中国民间戏法老前辈蒋德成，创办中国第一个大马戏团并享誉东南亚的杂技大师孙富友等，都是吴桥籍杂技艺人。

基于吴桥杂技在海内外的深远影响，以及其广泛的群众基础，河北省于1987年开始举办中国吴桥国际杂技艺术节，至今已举办过八届(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有来自亚、非、欧、美、澳等五大洲的近百个国家参加的世界杂技盛会。   该杂技节逢单年举行，一般在10月最后一周或11月的第一周举行，会场设在省会石家庄，艺术节以沧州铁狮子"镇海吼"为范本，以象征和平、友谊的绿色为底色，制作了节徽，设金狮、银狮、铜狮奖。   此举不仅促进了中外杂技艺术的交流，而且也促进了河北对外文化和社会的全面发展。

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