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曾宓
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| 姓名 = 曾宓
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[[File:Zm1008.jpg|缩略图|右|[http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/1540161158608c34175990d 原图链接]]]
在创作理念上,他提倡以骨为质,以写为法,以文为里,以意为象。这也是中国大写意文人画中的核心要素。所以在用笔方面,他以快速强悍的行笔方式,中锋直 线,饱墨直入,湿笔挥洒,写中见笔。骨力劲健雄浑,沉着酣畅,具有极强的穿透力。
“画事中,用墨难于用笔”(潘天寿)。曾宓的用墨之妙,成就之高,是一致公认的。而他在宿墨上更有会心独到的运用。
宿墨具有一种粗砺浑朴之美。这是和浮滑甜俗截然相反的美,而且生僻内敛,不仅一般人难以理解,即使画画的人,有的也未必能够欣赏。这是因为要欣赏和把握这 种深层次的美,需要有相当高的文化涵养。所以黄宾虹说:画用宿墨,画者必须要“胸次高旷,手腕简洁,其用宿墨重厚处,正与青绿相同。水墨之中,含带粗滓, 不见污浊,益显清华”。宿墨不但能使画面有厚重感,同时还给画面带来清雅高华之美。 为了强化浑朴厚重的美感效应,曾宓在宿墨的运用上采取了更为极端的做法。他把渣滓颗粒更粗的浓宿墨,和水直落,泼写结合,积破并用。实际上,他是把[[宿
因为积墨更浓,用水更多,所以曾必的宿墨显得更为厚重,更具力度,同时又别有一种质实气洁、沉郁苍茫的气质。
在画面构成上,形态的聚散、组合和笔墨之间的关系,难在既要分明又要融洽,而“融洽仍是分明,则难之又难,大名家全是此处本事(黄宾虹)”。曾宓在物象形 态的正侧斜倚、变形夸张,构成组合上的高低错落、穿插排比、疏密分布,笔墨水色的枯湿浓淡、交融互掺,特别是物象形态之间的构成组合和笔墨水色与物象结构 间的相互包容,在表现这些模糊与明确之间的微妙变化上,处理的非常完美。这些复杂多变而又相互包容的构成关系,形成了画面各个元素之间深刻的和谐,由此所 呈现出的[[韵律、节奏]]、气势、[[转折]]、张力、空白等这些由实返虚的地方,无不闪烁着画家超乎寻常的表现才华,值得细细品味 。 曾宓在立足于传统的同时,也借鉴吸收西画中那些能增强中国画表现力的有益成份,来充实丰富自己的画面构成。如在构图上简化层次,取近中景来加强视觉张力; 用色彩加墨敷染营造环境气氛;以烘托衬染手法完善背景和边角的处理,并适当地表现一些光感效果等。这些手法的使用,使他的画面构成更为新颖,拉开了与传统 国画的距离,在视觉传达上更具现代感 。
[[File:Zm1009.jpg|缩略图|右|[http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/154016115880342fab6d6e7 原图链接]]]
舞声色、修瓦踢球、书斋酒肆,乃至水墨裸女,无不形立于曾宓的笔端,比他的山水更富有情趣。尤其是那些水墨人体,画得如此优雅脱俗,平朴自然,令人叹为观 止。这不仅拓宽了文人画的题材范围,也体现了他独特而开阔的视野以及驾驭笔墨表现生活的高超水平。而他在人物花鸟方面所取得的成就,甚至远远超过那些专攻 这些门类的画家,博得了[[陆俨少、陆抑非]]先生等前辈画家的由衷赞誉。 曾宓的创作,把文人画的随性而发、落墨成章、[[直抒胸臆]]的纵情挥洒。与学院派的严谨不苟连接起来,简约而不空疏,豪放而不离法度,厚重又不失潇洒。有笔 墨,有生活,更有个性化的充分表达。达到了充实空灵兼而有之的完美之境。 他对笔线、宿墨及水与色彩的出色运用,将水墨的高雅纯净和现代的构成表现完美地融合在一起,既有传统精神,又有现代新意,体现了中国文人画丰富的表现力和 广阔的发展空间。
当代一位著名画家说过,艺术分两类:一类是小道,炫人眼目;一类是大道,撼人心魄。曾宓的画,无疑属于艺术的大道。他的大画雄强磅磋,撼人心魄,小画空灵见性,意味隽。他的那些新颖有力、浑朴自然的精彩之作,无论从笔墨构成,还是意趣境界,都代表了文人画在新的历史时期所达到的水平与高度。
== 作品风格 ==
曾宓先生是一位很有个性的画家,他的中国画吸收了黄[[宾虹、蒲华、林风眠]]的技法,笔墨简约,画境高妙。尤其在水和宿墨以及笔线的应用上生动自如,在中国 水墨写意方面成就非常突出。他的艺术,吸取道家思想中“天人合一”的理念,达到“三和谐”的境界:即“心与手的和谐”、“技与道的和谐、“人与自然的和 谐”。古人讲:“画为心画,书为心书”,其实讲的就是一个和谐的问题。要做到和谐的境界是非常难的,有的画家画了一辈子的画,到最后还是解决不了笔与墨的 和谐、墨与色的和谐、心里想画的与手上表现出来的和谐。心与手的和谐解决了,还是第一步。心有高低之分,它的标准就是一个品字,中国画讲究一个品字。品有 多种,曾宓先生的艺术个性是推崇天人合一的道家逸品,在曾先生的绘画中,回归自然、崇尚自然随处可见。道有阴阳两种极性,那么显然曾宓的艺术是属于阴的极 性,这点和八大山人、黄宾虹的艺术极性是一样的。阴的极性具有滋养润和的特性,所以这一类型画家的画能让人的心静下来,抚慰、滋养人的心灵。
== 艺术特色 ==
[[File:Zm1007.jpg|缩略图|右|[http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/15401611592157978a399c2 原图链接]]]
艺术之可贵,难在有自己独特鲜明的语言风格。体现在中国画里,便是笔墨与构成。浑朴粗砺的线质,涩重幽深的墨韵,奇峻险宕的构成,这是曾宓绘画中最具个性 的艺术特色。 在创作理念上,他提倡以骨为质,以写为法,以文为里,以意为象。这也是中国大写意文人画中的核心要素。所以在用笔方面,他以快速强悍的行笔方式,中锋直 线,饱墨直入,湿笔挥洒,写中见笔。骨力劲健雄浑,沉着酣畅,具有极强的穿透力。
“画事中,用墨难于用笔”([[潘天寿]])。曾宓的用墨之妙,成就之高,是一致公认的。而他在宿墨上更有会心独到的运用。
宿墨具有一种粗砺浑朴之美。这是和浮滑甜俗截然相反的美,而且生僻内敛,不仅一般人难以理解,即使画画的人,有的也未必能够欣赏。这是因为要欣赏和把握这 种深层次的美,需要有相当高的文化涵养。所以黄宾虹说:画用宿墨,画者必须要“胸次高旷,手腕简洁,其用宿墨重厚处,正与青绿相同。水墨之中,含带粗滓, 不见污浊,益显清华”。宿墨不但能使画面有厚重感,同时还给画面带来清雅高华之美。
== 人物评价 ==
[[File:Zm1006.jpg|缩略图|右|[http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/1540161159196725079787b 原图链接]]]
曾宓先生是一位极有艺术个性的画家。在艺木的道路上,他沉迷其中,独辟蹊径,孜孜以求,义无反顾,经数十年的磨砺探索,终以旷世的境界、深厚的修养,高逸
的品格,特有的笔墨,把山川万物之趣付于笔端,把天人合一之境寓于其中,形成自己的鲜明风格,成为当代中国画坛的大家。本次展览展出的新作,又一次展现了
曾宓先生迷人的艺术风采。
曾宓先生的笔墨功夫是最令人称道的,作为当代文人画杰出的代表性人物,他对笔墨的把握和挥洒几乎到了随心所欲、炉人纯青的地步。他把中国画的随缘化,发挥
到了极致。任凭想象的驰骋,听由感觉的演化,“五法”兼施,“七墨”并用,尤其是宿墨的运用,堪称出神入化。这就使得他的作品呈现变化无穷、厚重高华之
美。不仅很好地承传了前人如[[黄宾虹、潘大寿]]的文脉画风,更有自己的个性和超越。曾宓先生的这一艺术特色在展览中同样表现得[[淋漓尽致]]。
==视频==
===西湖花语—曾宓邢鸽平联展上传于 2015-04-24===
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==参考来源==
[[Category:中国现代画家]]