军旅书法家张坤山的创作属于传统型的，这在他的一系列创作中得到了证实。他崇尚古人，重视吸取古典主义的艺术精华，特别是在北碑、秦汉之间有着一段较为长期的锤炼磨合。他视把握传统、尊重古人为学书之本、立书之基，紧紧抓住这一关键环节，创作水平不断得以提高。他深刻感悟到，传统根基越厚，创作潜能越大。所谓厚积而薄发，不仅是单纯的语言词汇，它有着深刻的内涵，概括了艺术创作的普遍规律。他对传统的挖掘执著而深邃。其视线多年集中在唐以前的历代优秀碑版墨迹上，对其中尤为精彩珍贵的作品，则重点进行反复研究揣摩。那些被认为属于纯粹古典主义的精品力作，诸如篆书中的《散氏盘》、《毛公鼎》，隶书中的《张迁碑>,<石门颂》、《西狭颂》、《封龙山》，碑书中的“二爨”、《广武将军碑》和《嵩高灵庙碑》，行书中的《圣教序》、《祭侄稿》，草书中的《平复帖》、《章草千字文》，以至于砖铭墓志、甲骨经卷之类，均在其视野范围之内。艺术家的胃口愈大，消化力就愈强。在创作过程中，他似乎感受到了丰富、深远、高古的传统积累所赐予的机缘，乘势攀上了一个相对的高峰。

张坤山是位风格型书家。他极力摆脱那种潮流化书风的约束和冲击，在脑海中不断清理那些艺术浮叶，努力写出风格，创出自我。在创作中，他主张宁可格调、境界稍逊一筹也不与人同，以重个性斥平庸，重风格而非雷同为自己的创作基点，将追求个性化的标尺框定在一种较高的刻度之上，并试图在作品的观赏层面得到某些良性的印证。比如追求大气，力避局促精小，以显其博大浑穆；追求超迈，力避软弱浮滑，以显其精神气格；追求自然，力避做作牵强，以显其纯真本色；追求拙朴，力避俗甜姿媚，以显其深沉典雅；追求气韵内涵，力避巧饰外露，以显其神韵自得。这种个性化与境界化较为默契的融合，促使他的创作展现了一种建立在高境界、高规格基础上的个性表现。他的作品，用笔遒健，力透纸背，使转果断，变化多端，逆侧之锋皆能得心应手、驾驭自如，且润燥相间，浓淡适宜，境界当在老辣纷披与含蓄蕴藉之间。加上隶书、章草、金文笔意的穿插运用和交替出现，使用笔达到了一种较为熟练且丰富多彩的境界。在结体上，他重视对险势的操作和运用，重视在单字的构势和整体章法的布局上打破平正以求欹侧，不写常人易读之笔，不作常人易临之体，在出奇制胜上做文章。在他看来，无奇险之书则无韵律可言，无变化之书则无格调可言。