《 ''' 秋天奏鸣曲 ''' 》由 [[ 英格玛·伯格曼 ]] 执导， [[ 英格丽·褒曼 ]] 、丽芙·乌尔曼主演的家庭情感电影，于1978年10月8日在瑞典上映。

该片讲述了杰出的乐团 [[ 钢琴 ]] 演奏家夏洛特和她的女儿伊娃因为长期缺乏情感交流，而产生严重矛盾冲突的 [[ 故事 [1] ] 。

夏洛特（英格丽·褒曼饰）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙·乌尔曼饰）是一名在 [[ 农村 ]] 社区工作的 [[ 牧师 ]] 的妻子，两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。

丈夫去世后，夏洛特主动打破沉默来看望伊娃，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她 [[ 童年 ]] 时给予她足够的爱护，觉得母亲更关心自己的 [[ 事业 ]] 和另一个女儿海琳（莱娜·尼曼饰），因为海琳高度残疾，只能发不清晰的音来与人交流。夏洛特则因为海琳和伊娃住在一起，最近丈夫的去世又使自己经受了沉重的打击，而感到十分不快 [2] 。

英格玛·伯格曼由于涉嫌逃税，被从瑞典驱逐出境，因此该片选在了 [[ 挪威 ]] 拍摄。

该片是英格丽·褒曼最后一次出现在大银幕上的 [[ 作品 ]] 。

片中英格丽·褒曼表演钢琴的部分，观众看到的人实际上是 [[ 导演 ]] 英格玛·伯格曼的前妻卡比·拉立特，她是一个位钢琴家 [4] 。

《秋天奏鸣曲》的标题开启了一种公然反抗电影形式的新视野，音乐在这部影片中起到了关键性的作用，而片中大量的画外音使人们自觉地 [[ 意识 ]] 到观众的身份，同时运用了在伊丽莎白时期的 [[ 舞台剧 ]] 中常用的手法“发现场景”，而女主角夏洛特出场的镜头则具有油画般的质感。片中有许多平稳安定、令人难忘的画面，人物既复杂又清晰，通过许多发生在往昔岁月中的隐秘的细节，将人物性格清晰地刻画出来。该片的摄影技巧看上去很简单，几乎没有快速运动和摇动镜头，但[[巴洛克]]古典主义的风格却明晰而又严谨，柔和的[[色彩]]，油画般的影像，中长镜头的反复出现以及冷静的剪辑，成为了影片的主要特征。该片探索了不同类型的表达方式，特别是在对夏洛特这个人物的塑造上，完全采用[[艺术]]手法来表现人物的内心（南方网评）。

景”，而女主角夏洛特出场的镜头则具有油画般的质感。片中有许多平稳安定、令人难忘的画面，人物既复杂又清晰，通过许多发生在往昔岁月中的隐秘的细节，将人物性格清晰地刻画出来。该片的摄影技巧看上去很简单，几乎没有快速运动和摇动镜头，但巴洛克古典主义的风格却明晰而又严谨，柔和的色彩，油画般的影像，中长镜头的反复出现以及冷静的剪辑，成为了影片的主要特征。该片探索了不同类型的表达方式，特别是在对夏洛特这个人物的塑造上，完全采用艺术手法来表现人物的内心（南方网评） [7] 。 《秋天奏鸣曲》比较沉闷，导演英格玛·伯格曼其实很擅长拍一些 [[ 家庭 ]] 冲突和人性分析方面的电影，但在这部影片中的拍摄手法却乏善可陈。过长的对白，主人公独处一室时的自言自语，而且镜头总是长 [[ 时间 ]] 停留在述说者的面孔上，无法让观众体会听者的感受和面部表情（网易娱乐评）。