| 姓名 = 徐光聚

| 圖像 =

| 出生日期 = 1974年

| 國籍 = 中国南阳

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'''[[徐光聚]]'''

徐光聚，1974年生于南阳。自幼随舅父彭茂先先习画，1997年结业于中央美术学院国画系，1999年于炎黄艺术馆开设中国画临摹画室，2000年作品入选中国美协“第十五次新人新作展”，2002年参加“水墨状态·中国画邀请展”，2002年参加“庄园水墨”中国画邀请展，2003年参加中国美协“全国第二届中国画大展”，2003年参加中国美协“第二届中国美术金彩奖”，2003年参加“当代名家16人邀请展”，2003年参加并策划“走近七十年代——传承与开拓二十人联展”。2004年参加“[[第二届高山流水邀请展]]”，及参加“水墨心象当代名家邀请展”，2005年参加“启航·水墨新锐提名展”，2006年韩国·大田举办“徐光聚山水画作品展”，及北京[[炎黄艺术馆]]举办“林泉高致——徐光聚山水画作品展”。现为黄胄美术基金会编辑，炎黄艺术中心展览部负责人，炎黄艺术馆艺委会委员。

——翁芳友

如果需要用几个词来概括徐光聚的山水作品的特质，那么用空寂、疏朗、简洁、渲淡、静谧、冷逸、荒寒等字眼是比较贴切的。

徐光聚追求的是以静观动，动静相宜的境界。我们可以从他的画面中看到，在这静寂寒冷的环境中，山间小路兀自蜿蜒向前，山下一潭瘦水清澈，有声叮咚，远山缥缈如黛痕一抹，房舍与亭台孑然独立，烟云在山中自由来往，任意舒卷，这难道不是一个同样“喧嚣”的世界吗？这正是被庄子名为“天籁”的自然之声啊。在徐光聚的山水画中，静与空是相联系的，静作用于听觉，而空则作用于视觉，在不同感官的相互协调和转换中，听觉的静正摇荡出视觉的空，而视觉的空又更加渲染了宁静的氛围。这是一个由空和静相互融合的境界，空不是别无一物，静也不是万籁无声，空和静的结合造就了这片宁静空濛的幽远之境。

徐光聚的山水取法董其昌、渐江，直追元代王蒙、倪瓒。他擅以单线勾出山形，简洁的皴擦言简意赅，恰当地表现出山石的纹理和脉络。在他的作品里，青红黄绿的斑斓消逝了，取而代之的是极轻淡的颜色和大片的水墨。他用这点点墨痕在白色的宣纸上展现了天地万物的绚烂色彩。中国画本来就有墨分五彩的说法，没有颜色正超越了绚烂的色彩世界，也表现了色彩的世界。在这方面，徐光聚是得其精髓的。