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{{Infobox Officeholder
| 中文名 = 瓦格纳
| 画像 = RichardWagner.jpg
| 附注 =
| 原文名 = Wilhelm Richard Wagner
| 国别 = 德国
| 出生日期 = 1813年5月22日
| 出生地 = [[薩克森王國]][[莱比锡]]
| 逝世日期 = 1883年2月13日（69歲）
| 逝世地 = [[義大利王國]][[威尼斯]]
| 所属时期 = 浪漫主义
| 所属乐派 =
| 擅长作品类型 = 歌剧
| 代表作 = 歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)，管弦乐《齐格弗里德牧歌》
| 师从 =
| 学生 =
| 官方网站 =
| 签名 = Richard Wagner Signature.svg
}}
'''威廉·理查德·瓦格纳'''（{{lang-de|Wilhelm Richard Wagner}}，{{bd|1813年|5月22日|1883年|2月13日|catIdx=Wagner, Wilhelm}}），[[德国]]作曲家、[[劇作家]]，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫[[歌劇劇本]]。他是[[德国]][[歌剧]]史上一位举足轻重的人物。前面承接[[莫扎特]]的歌剧传统，后面开启了后[[浪漫主义]]歌剧作曲潮流，[[理查德·施特劳斯]]紧随其后。同时，因为他在[[政治]]、[[宗教]]方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
理查德·瓦格纳一開始是延續[[卡尔·马利亚·冯·韦伯]]和[[贾科莫·梅耶贝尔]]的浪漫主义傳統，但後來提出了[[整體藝術]]的概念，整合了詩歌、[[視覺藝術]]、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部[[歌劇]]組成的系列歌劇《[[尼伯龍根的指環]]》中，共花了26年的時間才完成{{rp|310}}。
理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的[[音樂織度]]、豐富的[[和声]]及[[配器法]]著稱，另外他也在作品中靈活的使用[[主导动机]]，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的{{link-en|半音體系|chromaticism}}以及快速變換的[[調性]]，也影響[[古典音樂]]的發展。瓦格纳的[[崔斯坦與伊索德]]可以算是[[現代音樂]]的開始。
理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是[[拜羅伊特節日劇院]]<ref name="歐洲華文作家協會2010">{{cite book|author=歐洲華文作家協會|title=歐洲不再是傳說|url=http://books.google.com/books?id=znCghEg-KH8C&pg=PA113|date=1 November 2010|publisher=新銳文創|isbn=978-986-86334-2-1}}</ref>{{rp|113-114}}，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《[[尼伯龍根的指環]]》而興建，《[[帕西法爾]]》也是在這裡首演。後來的[[拜羅伊特音樂節]]也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《[[尼伯龍根的指環]]》。
在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的[[反犹太主义|反犹太]]詞句<ref>{{cite web|url=http://www.lihpao.com/?action-viewnews-itemid-102504 |title=華格納、納粹與猶太人：華格納與納粹關係 眾說紛紜 |publisher=Lihpao.com |date=2010-12-08 |accessdate=2014-07-18}}{{zh-hant icon}}</ref>。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。
== 生平 ==
[[File:Cosimawagner1877london.jpg|thumb|left|理查德·瓦格纳的第二任妻子柯西玛，李斯特的女儿]]
瓦格纳1813年出生于[[莱比锡]]，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的[[德累斯顿]]。瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在[[莱比锡布商大厦管弦乐团|莱比锡布商大厦剧院]]，他第一次听到[[贝多芬]]第九交响乐，深受感动。1831年，他进入[[莱比锡大学]]学习[[作曲]]，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年，经他哥哥介绍，到[[维尔茨堡]]任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在[[马格德堡]]和[[柯尼斯堡]]的担任音乐指挥。
1836年11月24日第一次结婚，次年五月妻子米娜与当地一名名为迪特里希的商人私奔（1837年6月也发生了同样的事情），六月他前往当时[[俄国]]的[[里加]]任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿，任[[萨克森王国]]宫廷乐队指挥。
1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡，此时瓦格纳与妻子米娜的关系已经到了不可修复的地步。在巴黎期间，认识了[[李斯特]]，后来娶了比瓦格纳小24岁的李斯特的女儿[[柯西瑪]]为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的Biebrich镇。
1865年开始，得到了巴伐利亚国王[[路德维希二世 (巴伐利亚)|路德维希二世]]的赞助。
1883年2月13日，在前往[[威尼斯]]避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于[[威尼斯]]的温德拉敏宫中。
瓦格纳的儿子[[齐格弗里德·瓦格纳]]也是作曲家。
== 作品 ==
《瓦格纳作品目录（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中收录的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及计划中的<ref>[http://home.arcor.de/rww2002/rww2002/instvok/wwv.htm 在线查看WWV] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20070312005752/http://home.arcor.de/rww2002/rww2002/instvok/wwv.htm |date=2007-03-12 }}{{de}}[2012-10-30]</ref>。
=== 歌剧 ===
[[File:Siegfried leitmotif.jpg|thumb|left|300px|在瓦格纳的歌剧《[[齐格弗里德 (歌剧)|齐格弗里德]]》中，男主角的号角声代表着作品的[[主导动机]]。]]
瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写[[歌剧剧本]]（包括台词与歌词）的任务交给别人完成，但瓦格纳却撰写自己的剧本，他称之为“诗篇”<ref name="Mill">Millington, Barry (ed.) (2001), ''The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music'' (revised edition), London: Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0-02-871359-5.</ref>{{rp|264-268}}。
1849年起，瓦格纳极力推崇一种新的歌剧观念，即称为“音乐剧（music drama）”（不过他后来放弃使用了这个词）<ref name="Mill" />{{rp|236-237}}{{#tag:ref|他在1872年的文章《“音乐剧”一词的选定（On the Designation 'Music Drama'）》中批评道“音乐剧”一词违背了“音乐是可视化的（deeds of music made visible）”的初衷<ref>Wagner, Richard (1995b), vol. 5 ''Actors and Singers'', Lincoln (NE) and London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.</ref>{{rp|299-304}}。|group=注}}，在这种剧作中，各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种“[[整体艺术]]”。瓦格纳创造了一种新的作曲风格，使得管弦乐队与歌手的地位同样重要。之后的剧作中，管弦乐队的地位体现在表达[[主导动机]]以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起，共同推动了戏剧的进展<ref name="Mill" />{{rp|234-235}}。虽然“音乐剧”是瓦格纳专用的，但许多作家<ref name=dahl>Dahlhaus, Carl (1995), "Wagner: (Wilhelm) Richard Wagner", in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', London: Macmillan, vol. 20, 115–36. ISBN 978-0-333-23111-1.</ref>{{rp|129-136}}都如此称呼这样的剧作<ref name="Mill" />{{rp|236,271}}。
==== 早期作品（至1842年为止） ====
瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《{{Link-en|恋人的心绪|Die Laune des Verliebten}}》，它是基于歌德的同名诗篇创作而成<ref name="Mill" />{{rp|321}}；1832年写的《{{Link-en|婚礼 (歌剧)|Die Hochzeit|婚礼}}》1832年<ref name="Mill" />{{rp|321}}；1837-1838年写的歌唱剧《{{Link-en|男人比女人更狡猾|Männerlist größer als Frauenlist}}》。1833年创作的《{{Link-en|仙女 (歌剧)|Die Feen|仙女}}》在这位作曲家的一生中没有出演过<ref name="Mill" />{{rp|271}}，另外1836年的《{{Link-en|禁恋|Das Liebesverbot}}》在第一次演出后遭到撤回<ref name="Mill" />{{rp|273}}。1842年，《[[黎恩济]]》首演，它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧<ref name="Mill" />{{rp|274-276}}。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼（Spontini）和梅耶贝尔（Meyerbeer）的{{Link-en|大歌剧|Grand Opera}}的影响——并没有表现出瓦格纳后来的创新，那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。瓦格纳后来谈道他并不认为这些作品（work）是他全部作品（[[wikt:en:oeuvre|oeuvre]]）的一部分，且拜罗伊特音乐节中也没有表演过这段时期的作品<ref>Magee (1988)</ref>{{rp|26}}，甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过（只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏）。在2013年，为了纪念作曲家[[肖邦]]诞辰，《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出<ref>[http://www.wagnerjahr2013.de/en/wagner_2013.html Wagnerjahr 2013] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130207101729/http://www.wagnerjahr2013.de/en/wagner_2013.html |date=2013-02-07 }}{{en icon}} [2014-07-19]</ref>。
==== “浪漫主义歌剧”（1843-1851年） ====
[[File:Der fliegende Holländer.jpg|thumb|upright|瓦格纳的手稿：《漂泊的荷兰人》的开幕序曲，其中有他给出版商的笔记。]]
瓦格纳1843年的《[[漂泊的荷兰人 (歌剧)|漂泊的荷兰人]]》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《[[唐怀瑟 (歌剧)|唐怀瑟]]》和《[[罗恩格林]]》。这三部歌剧有时被称作瓦格纳的“浪漫主义歌剧（romantic operas）”<ref>Spencer (2008)</ref>{{rp|67-73}}<ref name=dahl />{{rp|125-129}}。由于这些剧作，他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。1849年起他就放弃了这种创作风格，不过有时他还会修改《漂泊的荷兰人》<ref>Deathridge (1982)</ref>{{rp|13,25}}与《唐怀瑟》<ref name="Mill" />{{rp|280-282}}{{#tag:ref|柯西玛在瓦格纳去世三周前评论道他“还对《唐怀瑟》的世界恋恋不舍（still owes the world ''Tannhäuser''）。”<ref>Cosima Wagner (1978) II</ref>{{rp|996}}|group=注}}。一般认为这三部歌剧代表了瓦格纳艺术历程中重要的发展阶段，在音乐和歌剧的主题处理、情感表达以及编排方面达到了成熟的地步<ref>Westernhagen (1980)</ref>{{rp|106-107}}。{{Link-en|拜罗伊特音乐节精选|Bayreuth canon}}内的作品中这几部属于比较早的成熟剧作，瓦格纳辞世后{{Link-en|柯西玛|Cosima Wagner}}还遵照他的遗愿在[[拜罗伊特音乐节]]上安排了三者的演出<ref>Skelton (2002)</ref>。此三部歌剧（包括改编版的《漂泊的荷兰人》和《唐怀瑟》）仍继续在世界各地定期演出并录像{{#tag:ref|瓦格纳歌剧演出列表可参见[http://www.operabase.com/index.cgi?lang=en Operabase]{{English}}以及[[维基百科|英文维基百科]]的条目{{Link-en|漂泊的荷兰人录音作品目录|The Flying Dutchman discography}}、{{Link-en|唐怀瑟录音作品目录|Tannhäuser discography}}和{{Link-en|罗恩格林录音作品目录|Lohengrin discography}}。|group=注}}，这些歌剧也使得他健在时便名声大噪{{#tag:ref|例如《漂泊的荷兰人》第一次演出是在1870年的英国[[伦敦]]，1876年又在美国[[费城]]演出过；1859年和1876年《唐怀瑟》分别在[[纽约]]和伦敦演出；1871年和1875年《罗恩格林》分别在纽约和伦敦演出<ref name=Mill92 />{{rp|276,279,282,283}}。更详细的演出列表可以参见[http://opera.stanford.edu/Wagner/ 斯坦福大学的关于瓦格纳的网站]，其中有每场演出的资料。|group=注}}。
==== “乐剧”（1851-1882年） ====
==== 开始创作《尼伯龙根的指环》 ====
{{Main|尼伯龙根的指环}}
[[File:Ring22.jpg|thumb|left|180px|[[布倫希爾德]]，是一名[[女武神]]。1910年[[亚瑟·拉克姆]]作此插画。]]
瓦格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》（通常简称《指环》或《指环》系列）是其代表作之一。《指环》是由四部歌剧组成的系列，剧中的许多元素来自{{Link-en|日耳曼神话|Germanic mythology}}——多数来自后来的[[北欧神话]]——尤其是[[古诺尔斯语]]的《[[诗体埃达]]》与《{{Link-en|沃尔松格萨迦|Volsunga Saga}}》以及[[中古高地德语]]的《[[尼伯龙根之歌]]》<ref name=Mill />{{rp|286}}<ref>Donington (1979)</ref>{{rp|128-130,141,210-212}}。瓦格纳专门凭着他对{{Link-en|头韵诗|Alliterative verse|头韵}}的理解改进了这几部歌剧的剧本，头韵在古日耳曼诗歌中有用到<ref name=Mill92>Millington (1992)</ref>{{rp|239-240,266-267}}。瓦格纳对[[古希腊]]戏剧的认知也影响了这四部歌剧，在古代的{{Link-en|雅典节日|Athenian festivals}}里{{Link-en|四联剧|tetralogy}}是一个重要组成部分，这些在他的文章《{{Link-en|歌剧与戏剧|Oper und Drama}}》中也进行了详尽的讨论<ref>Millington (2008)</ref>{{rp|74}}。
《指环》系列的前两部《[[莱茵的黄金]]》与《[[女武神 (歌剧)|女武神]]》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中，“几乎没有“现实主义”（以及）表达感情的{{Link-en|音乐片段|Number (music)}}”{{#tag:ref|原文为relentlessly talky 'realism' [and] the absence of lyrical 'numbers'|group=注}}<ref>Grey (2008)</ref>{{rp|86}}使得瓦格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。事实上《女武神》中含有[[咏叹调]][第一幕中齐格蒙德（Siegmund）演唱《暴风雨（Winterstürme）》即为一例]，另外女武神出现时的准[[合唱]]也体现了更多的“歌剧”特点，但巴里·米灵顿（Barry Millington）评论道“（这是）最完美地体现《歌剧与戏剧》中的理论的一部音乐剧了……它成功将诗歌与音乐结合，而在音乐表达上没有太大的牺牲{{#tag:ref|原文为the music drama that most satisfactorily embodies the theoretical principles of 'Oper und Drama'... A thoroughgoing synthesis of poetry and music is achieved without any notable sacrifice in musical expression.|group=注}}”<ref>Millington (undated b)</ref>。
==== 转而创作《特里斯坦与伊索尔德》与《纽伦堡的名歌手》 ====
在为《指环》系列的第三部分《[[齐格弗里德 (歌剧)|齐格弗里德]]》谱曲时，瓦格纳暂时放弃了它的创作；在1857年至1864年间他一直在写一部爱情悲剧《[[特里斯坦与伊索尔德]]》（简称《特里斯坦》）以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《[[纽伦堡的名歌手]]》（简称《名歌手》），这两部作品也是经典歌剧的一部分<ref name="Mill" />{{rp|294,300,304}}。
[[File:Betz Franz.png|thumb|right|180px|{{Link-en|弗朗茨·贝兹|Franz Betz}}，演唱了《纽伦堡的名歌手》中的角色汉斯·萨克斯（Hans Sachs）以及《指环》系列中的角色[[奥丁]]（Wotan）。]]《特里斯坦与伊索尔德》在音乐史上有着特殊的地位：许多人认为这部作品标志着对传统[[和声]]与[[调性]]的放弃，并为20世纪的[[古典音乐]]的发展方向奠定了基础<ref name=Mill />{{rp|301}}<ref>Dahlhaus (1979)</ref>{{rp|64}}<ref>Deasthridge (2008)</ref>{{rp|224}}。瓦格纳认为这部歌剧完美地实现了他有关音乐剧的理论，其戏剧元素之间体现了“转换的艺术（the art of transition）”，而声乐与管弦乐之间也平衡得较好<ref>Rose (1981)</ref>{{rp|15}}。1859年作品完成，而在1865年6月[[慕尼黑]]进行了首演，是次演出由比洛（Bülow）指挥<ref name=Mill />{{rp|298}}。
早在1845年瓦格纳即设想过《纽伦堡的名歌手》应成为《唐怀瑟》的喜剧“装饰品（pendant）”<ref>McClatchie (2008)</ref>{{rp|134}}。和《特里斯坦》很像的是，它于1868年6月21日也在慕尼黑首演，同样是比洛指挥，并立即大获成功<ref>Gutman (1990)</ref>{{rp|282-283}}。巴里·米灵顿称《名歌手》是“一部华丽的、感性的音乐剧，因剧中蕴含着温暖的人性而广受赞赏{{#tag:ref|原文为a rich, perceptive music drama widely admired for its warm humanity|group=注}}”<ref>Millington (undated c)</ref>，但因为作品中有着强烈的德国[[民族主义]]色彩，故这部音乐剧也常被作为瓦格纳信奉保守的政治态度、反犹太主义的例子<ref>Weiner (1997)</ref>{{rp|66-72}}。
==== 完成《尼伯龙根的指环》 ====
瓦格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《[[诸神的黄昏 (歌剧)|诸神的黄昏]]》时，他的创作风格有所改变：从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为“歌剧化（operatic）”，不过其中还是充满了他作曲的创新，并在剧中多处设了[[主导动机]]<ref name=Mill />{{rp|294-295}}。出现这种现象的一部分原因是因为瓦格纳是倒着撰写《指环》系列的剧本的，所以《诸神的黄昏》的剧本要比《莱茵的黄金》更为“传统（traditionally）”<ref name=Mill />{{rp|286}}；然而，他对整体艺术的追求变得松懈了。创作风格的改变也让瓦格纳在创作《特里斯坦》《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升<ref>Puffett (1984)</ref>{{rp|43}}。从《齐格弗里德》的第三幕开始，旋律中的{{Link-en|半音体系|chromaticism|半音}}和复杂的[[和声]]增多，对主导动机的处理也更为娴熟<ref>Puffett (1984)</ref>{{rp|48-49}}。
从1848年瓦格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时<ref name=Mill />{{rp|285}}，目前仍在定期演出的剧作中，如此长的还仅此一部<ref>{{cite web|url=http://yule.sohu.com/20100331/n271226585.shtml|title=《尼伯龙根的指环》9月上海演出 看完需15小时|accessdate=2014-08-12|date=2010-03-31|author=东方早报}}</ref>。
==== 《帕西法尔》 ====
瓦格纳最后一部歌剧《[[帕西法尔]]》作于1882年，是他唯一一部专门为他的贝罗伊特节日剧院所作的歌剧。《帕西法爾》有意探討的，是爲了延續人類存在，使之純化的問題。而宗教信仰的虔誠，耶穌受難的陰影，使這部作品有了“舞臺節日祭祀劇（Bühnenweihfestspiel）”的副題<ref>{{Cite book |last=Godefroid |first=Philippe |others=周克希/譯 |date=2001年8月6日 |title=《華格納：世界終極的歌劇》 |series=[[發現之旅叢書|發現之旅]] |volume=[[發現之旅叢書書目列表|54]] |url= |location=臺北 |publisher=[[時報文化]] |pages=第102–103頁 |chapter=第五章：拜羅伊特──瓦爾哈拉天宮與聖杯堡之間—《帕西法爾》的遺囑 |language=zh-TW |isbn=957-13-3329-8 |quote=}}</ref>。此剧的故事情节是受到有关[[圣杯]]的传说的启发而创作的。其中也有些内容来自[[佛教]]中的[[出家]]，是在瓦格纳阅读叔本华的著作时读到的。<ref name=Mill />{{rp|308}}瓦格纳对柯西玛说这是他“最后一张牌（last card）”<ref>Cosima Wagner (1978) II, 647. Entry of 28 March 1881.</ref>。这部作品仍因其在[[基督教]]、[[人类的性|性]]、表达上处理不当而存在争议；正如一些评论家所言，此作仍存在德国种族主义以及反犹太主义<ref>Stanley (2008)</ref>{{rp|169-175}}。尽管这部歌剧被[[路德维希二世]]形容说“它（是）最基督化的作品（this most Christian of works）”<ref>Newman (1976) IV, 578. Letter from Wagner to the King of 19 September 1881.</ref>，但乌尔丽克·基兹丽（Ulrike Kienzle）评论道“瓦格纳虽然了解了耶稣教的神话，但《帕西瓦尔》的形象与精神上的内容都很特立独行，违背了耶稣教的[[教条]]。{{#tag:ref|原文为Wagner's turn to Christian mythology, upon which the imagery and spiritual contents of 《帕西法尔》 rest, is idiosyncratic and contradicts Christian dogma in many ways.|group=注}}"<ref>Kienzle (2005)</ref>{{rp|81}}在音乐上，这部歌剧代表了瓦格纳的风格进一步升华，巴里·米灵顿如是评论：“（这是）一部精致的配乐，它拥有着超凡的美丽与优雅。{{#tag:ref|原文为a diaphanous score of unearthly beauty and refinement|group=注}}”<ref>Millington (undated d)</ref>。
=== 非歌剧音乐 ===
[[File:Gill Wagner.jpg|thumb|left|180px|{{Link-en|安德雷·吉乐|André Gill}}认为瓦格纳的音乐震耳欲聋。图为1869年4月18日[[报刊]]{{Link-en|L'Eclipse|L'Eclipse}}的封面。]]
除了创作歌剧以外，瓦格纳还谱写过一些乐曲，不过数量较少。他的音乐作品有{{Link-en|C大调交响曲|Symphony In C major (Wagner)|C大调交响曲 (瓦格纳)}}（19岁创作）、《{{Link-en|浮士德序曲|Faust Overture}}》（仅完成了交响乐的主题部分）、一些[[序曲]]、合唱曲以及钢琴曲<ref>von Westernhagen (1980)</ref>{{rp|138}}。除去歌剧之外，人们最常演出的瓦格纳作品要数室内管弦乐《{{Link-en|齐格弗里德牧歌|Siegfried Idyll}}》；它和《指环》系列的主题有几分相似<ref name=Mill />{{rp|311-312}}。无论是最早的钢琴版本，还是有管弦乐伴奏的《{{Link-en|魏森冬克之歌|Wesendonck Lieder}}》也经常被演出{{#tag:ref|通常使用的版本中，管弦乐部分是由{{Link-en|菲利克斯·莫特儿|Felix Mottl}}编写的（在[http://www.imslp.org/ IMSLP]上有其[http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/7/73/IMSLP<sup>66082−</sup>PMLP<sup>45968−</sup>Wagner-WWV<sub>091</sub>.FS.pdf 总谱]{{dead link|date=2018年3月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}），不过在其中一首歌曲中瓦格纳安排了室内管弦乐团演奏<ref name=Mill92 />{{rp|318}}。|group=注}}。《美国百年纪念进行曲（American Centennial March）》（1876年作）与《{{Link-en|信徒们的爱之宴|Das Liebesmahl der Apostel}}》相对表演的要少一些；后者是1843年为德累斯顿而作，由男合唱团与管弦乐团来演出<ref name=Mill />{{rp|314}}。
=== 与犹太、纳粹的关系 ===
值得一提的是，[[以色列]]一直因为瓦格纳的[[反犹太主义]]思想以及纳粹的原因（希特勒非常喜歡華格納的作品<ref>{{cite web|url=http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=75549 |title=德國納粹時代 華格納「紅假的」 |publisher=Mag.udn.com |date= |accessdate=2014-06-19}}{{zh-hant icon}}</ref>），一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品<ref>{{cite web|url=http://www.ctcrareviolins.com.tw/zh-CN/Columns/Prestigious-Musicians-and-Orchestras/Detail/%E5%BE%B7%E5%9C%8B%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6%E8%8F%AF%E6%A0%BC%E7%B4%8D%E8%88%87%E7%8C%B6%E5%A4%AA%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E9%96%93%E7%9A%84%E6%83%85%E4%BB%87%E7%B3%BE%E8%91%9B |title=德国作曲家华格纳与犹太人之间的情仇纠葛 |publisher=Ctcrareviolins.com.tw |date=2010-10-27 |accessdate=2014-06-19}}{{zh-hant icon}}</ref>，不过这些年来稍有松动。
== 代表作品一览 ==
[[File:Wagnerposterbruhl.JPG|thumb|right|理查德·華格納]]
=== 歌劇 ===
* {{le|仙女 (歌劇)|Die Feen|仙女}}（Die Feen 1833-34，首演於1888年）
* {{le|禁戀 (歌劇)|Das Liebesverbot|禁戀}}（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）
* [[黎恩濟]]（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837）
* [[漂泊的荷蘭人]]（Der Fliegende Holländer，1843）
* [[唐懷瑟]]（Tannhäuser，1845）
* [[羅恩格林]]（Lohengrin，1848）
* [[崔斯坦與伊索德]]（Tristan und Isolde，1859）
* [[紐倫堡的名歌手]]（Die Meistersinger Von Nürnberg，1867）
* [[尼貝龍根的指環]]（Der Ring des Nibelungen）
** [[莱茵的黄金]]（Das Rheingold，1854）
** [[女武神 (歌劇)|女武神]]（Die Walküre，1856）
** [[齊格菲 (歌劇)|齊格菲]]（Siegfried，1871）
** [[諸神的黃昏 (歌劇)|諸神的黃昏]]（Götterdämmerung，1874）
* [[帕西法尔]]（Parsifal，1882）
=== 管弦乐改编 ===
* [[格鲁克]]歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
=== 管弦乐 ===
* C大调交响曲
* 浮士德序曲
* 齐格弗里德牧歌
=== 歌曲 ===
* 5首魏森东克的歌
== 参见 ==
* [[古典音乐作曲家列表]]
== 參考資料 ==
{{reflist|3}}
== 相关书目 ==
* 《唱片裡的瓦格纳》ISBN 978-0-7115-0737-1 <!--ISBN貌似不太对啊？-->
* {{Cite book |last=Godefroid |first=Philippe |others=周克希/譯 |year=2001 |title=《華格納：世界終極的歌劇》 |series=[[發現之旅叢書|發現之旅]] |volume=[[發現之旅叢書書目列表|54]] |url=https://www.goodreads.com/book/show/36171152 |location=臺北 |publisher=時報文化 |isbn=978-957-13-3329-8 }}
== 网络资源 ==
* [http://www.classicalmusicdb.com/composers/view/307 華格納曲目列表]
* [http://www.richard-wagner-web.de/ 生平，作品及版本比较]{{de}}
* {{IMSLP|id=Wagner%2C_Wilhelm_Richard|cname=理查德·瓦格纳}}
|G1=Music
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}}
{{Infobox Officeholder
| 中文名 = 瓦格纳
| 画像 = RichardWagner.jpg
| 附注 =
| 原文名 = Wilhelm Richard Wagner
| 国别 = 德国
| 出生日期 = 1813年5月22日
| 出生地 = [[薩克森王國]][[莱比锡]]
| 逝世日期 = 1883年2月13日（69歲）
| 逝世地 = [[義大利王國]][[威尼斯]]
| 所属时期 = 浪漫主义
| 所属乐派 =
| 擅长作品类型 = 歌剧
| 代表作 = 歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)，管弦乐《齐格弗里德牧歌》
| 师从 =
| 学生 =
| 官方网站 =
| 签名 = Richard Wagner Signature.svg
}}
'''威廉·理查德·瓦格纳'''（{{lang-de|Wilhelm Richard Wagner}}，{{bd|1813年|5月22日|1883年|2月13日|catIdx=Wagner, Wilhelm}}），[[德国]]作曲家、[[劇作家]]，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫[[歌劇劇本]]。他是[[德国]][[歌剧]]史上一位举足轻重的人物。前面承接[[莫扎特]]的歌剧传统，后面开启了后[[浪漫主义]]歌剧作曲潮流，[[理查德·施特劳斯]]紧随其后。同时，因为他在[[政治]]、[[宗教]]方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
理查德·瓦格纳一開始是延續[[卡尔·马利亚·冯·韦伯]]和[[贾科莫·梅耶贝尔]]的浪漫主义傳統，但後來提出了[[整體藝術]]的概念，整合了詩歌、[[視覺藝術]]、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部[[歌劇]]組成的系列歌劇《[[尼伯龍根的指環]]》中，共花了26年的時間才完成{{rp|310}}。
理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的[[音樂織度]]、豐富的[[和声]]及[[配器法]]著稱，另外他也在作品中靈活的使用[[主导动机]]，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的{{link-en|半音體系|chromaticism}}以及快速變換的[[調性]]，也影響[[古典音樂]]的發展。瓦格纳的[[崔斯坦與伊索德]]可以算是[[現代音樂]]的開始。
理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是[[拜羅伊特節日劇院]]<ref name="歐洲華文作家協會2010">{{cite book|author=歐洲華文作家協會|title=歐洲不再是傳說|url=http://books.google.com/books?id=znCghEg-KH8C&pg=PA113|date=1 November 2010|publisher=新銳文創|isbn=978-986-86334-2-1}}</ref>{{rp|113-114}}，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《[[尼伯龍根的指環]]》而興建，《[[帕西法爾]]》也是在這裡首演。後來的[[拜羅伊特音樂節]]也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《[[尼伯龍根的指環]]》。
在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的[[反犹太主义|反犹太]]詞句<ref>{{cite web|url=http://www.lihpao.com/?action-viewnews-itemid-102504 |title=華格納、納粹與猶太人：華格納與納粹關係 眾說紛紜 |publisher=Lihpao.com |date=2010-12-08 |accessdate=2014-07-18}}{{zh-hant icon}}</ref>。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。
== 生平 ==
[[File:Cosimawagner1877london.jpg|thumb|left|理查德·瓦格纳的第二任妻子柯西玛，李斯特的女儿]]
瓦格纳1813年出生于[[莱比锡]]，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的[[德累斯顿]]。瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在[[莱比锡布商大厦管弦乐团|莱比锡布商大厦剧院]]，他第一次听到[[贝多芬]]第九交响乐，深受感动。1831年，他进入[[莱比锡大学]]学习[[作曲]]，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年，经他哥哥介绍，到[[维尔茨堡]]任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在[[马格德堡]]和[[柯尼斯堡]]的担任音乐指挥。
1836年11月24日第一次结婚，次年五月妻子米娜与当地一名名为迪特里希的商人私奔（1837年6月也发生了同样的事情），六月他前往当时[[俄国]]的[[里加]]任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿，任[[萨克森王国]]宫廷乐队指挥。
1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡，此时瓦格纳与妻子米娜的关系已经到了不可修复的地步。在巴黎期间，认识了[[李斯特]]，后来娶了比瓦格纳小24岁的李斯特的女儿[[柯西瑪]]为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的Biebrich镇。
1865年开始，得到了巴伐利亚国王[[路德维希二世 (巴伐利亚)|路德维希二世]]的赞助。
1883年2月13日，在前往[[威尼斯]]避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于[[威尼斯]]的温德拉敏宫中。
瓦格纳的儿子[[齐格弗里德·瓦格纳]]也是作曲家。
== 作品 ==
《瓦格纳作品目录（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中收录的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及计划中的<ref>[http://home.arcor.de/rww2002/rww2002/instvok/wwv.htm 在线查看WWV] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20070312005752/http://home.arcor.de/rww2002/rww2002/instvok/wwv.htm |date=2007-03-12 }}{{de}}[2012-10-30]</ref>。
=== 歌剧 ===
[[File:Siegfried leitmotif.jpg|thumb|left|300px|在瓦格纳的歌剧《[[齐格弗里德 (歌剧)|齐格弗里德]]》中，男主角的号角声代表着作品的[[主导动机]]。]]
瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写[[歌剧剧本]]（包括台词与歌词）的任务交给别人完成，但瓦格纳却撰写自己的剧本，他称之为“诗篇”<ref name="Mill">Millington, Barry (ed.) (2001), ''The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music'' (revised edition), London: Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0-02-871359-5.</ref>{{rp|264-268}}。
1849年起，瓦格纳极力推崇一种新的歌剧观念，即称为“音乐剧（music drama）”（不过他后来放弃使用了这个词）<ref name="Mill" />{{rp|236-237}}{{#tag:ref|他在1872年的文章《“音乐剧”一词的选定（On the Designation 'Music Drama'）》中批评道“音乐剧”一词违背了“音乐是可视化的（deeds of music made visible）”的初衷<ref>Wagner, Richard (1995b), vol. 5 ''Actors and Singers'', Lincoln (NE) and London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.</ref>{{rp|299-304}}。|group=注}}，在这种剧作中，各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种“[[整体艺术]]”。瓦格纳创造了一种新的作曲风格，使得管弦乐队与歌手的地位同样重要。之后的剧作中，管弦乐队的地位体现在表达[[主导动机]]以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起，共同推动了戏剧的进展<ref name="Mill" />{{rp|234-235}}。虽然“音乐剧”是瓦格纳专用的，但许多作家<ref name=dahl>Dahlhaus, Carl (1995), "Wagner: (Wilhelm) Richard Wagner", in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', London: Macmillan, vol. 20, 115–36. ISBN 978-0-333-23111-1.</ref>{{rp|129-136}}都如此称呼这样的剧作<ref name="Mill" />{{rp|236,271}}。
==== 早期作品（至1842年为止） ====
瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《{{Link-en|恋人的心绪|Die Laune des Verliebten}}》，它是基于歌德的同名诗篇创作而成<ref name="Mill" />{{rp|321}}；1832年写的《{{Link-en|婚礼 (歌剧)|Die Hochzeit|婚礼}}》1832年<ref name="Mill" />{{rp|321}}；1837-1838年写的歌唱剧《{{Link-en|男人比女人更狡猾|Männerlist größer als Frauenlist}}》。1833年创作的《{{Link-en|仙女 (歌剧)|Die Feen|仙女}}》在这位作曲家的一生中没有出演过<ref name="Mill" />{{rp|271}}，另外1836年的《{{Link-en|禁恋|Das Liebesverbot}}》在第一次演出后遭到撤回<ref name="Mill" />{{rp|273}}。1842年，《[[黎恩济]]》首演，它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧<ref name="Mill" />{{rp|274-276}}。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼（Spontini）和梅耶贝尔（Meyerbeer）的{{Link-en|大歌剧|Grand Opera}}的影响——并没有表现出瓦格纳后来的创新，那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。瓦格纳后来谈道他并不认为这些作品（work）是他全部作品（[[wikt:en:oeuvre|oeuvre]]）的一部分，且拜罗伊特音乐节中也没有表演过这段时期的作品<ref>Magee (1988)</ref>{{rp|26}}，甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过（只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏）。在2013年，为了纪念作曲家[[肖邦]]诞辰，《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出<ref>[http://www.wagnerjahr2013.de/en/wagner_2013.html Wagnerjahr 2013] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130207101729/http://www.wagnerjahr2013.de/en/wagner_2013.html |date=2013-02-07 }}{{en icon}} [2014-07-19]</ref>。
==== “浪漫主义歌剧”（1843-1851年） ====
[[File:Der fliegende Holländer.jpg|thumb|upright|瓦格纳的手稿：《漂泊的荷兰人》的开幕序曲，其中有他给出版商的笔记。]]
瓦格纳1843年的《[[漂泊的荷兰人 (歌剧)|漂泊的荷兰人]]》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《[[唐怀瑟 (歌剧)|唐怀瑟]]》和《[[罗恩格林]]》。这三部歌剧有时被称作瓦格纳的“浪漫主义歌剧（romantic operas）”<ref>Spencer (2008)</ref>{{rp|67-73}}<ref name=dahl />{{rp|125-129}}。由于这些剧作，他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。1849年起他就放弃了这种创作风格，不过有时他还会修改《漂泊的荷兰人》<ref>Deathridge (1982)</ref>{{rp|13,25}}与《唐怀瑟》<ref name="Mill" />{{rp|280-282}}{{#tag:ref|柯西玛在瓦格纳去世三周前评论道他“还对《唐怀瑟》的世界恋恋不舍（still owes the world ''Tannhäuser''）。”<ref>Cosima Wagner (1978) II</ref>{{rp|996}}|group=注}}。一般认为这三部歌剧代表了瓦格纳艺术历程中重要的发展阶段，在音乐和歌剧的主题处理、情感表达以及编排方面达到了成熟的地步<ref>Westernhagen (1980)</ref>{{rp|106-107}}。{{Link-en|拜罗伊特音乐节精选|Bayreuth canon}}内的作品中这几部属于比较早的成熟剧作，瓦格纳辞世后{{Link-en|柯西玛|Cosima Wagner}}还遵照他的遗愿在[[拜罗伊特音乐节]]上安排了三者的演出<ref>Skelton (2002)</ref>。此三部歌剧（包括改编版的《漂泊的荷兰人》和《唐怀瑟》）仍继续在世界各地定期演出并录像{{#tag:ref|瓦格纳歌剧演出列表可参见[http://www.operabase.com/index.cgi?lang=en Operabase]{{English}}以及[[维基百科|英文维基百科]]的条目{{Link-en|漂泊的荷兰人录音作品目录|The Flying Dutchman discography}}、{{Link-en|唐怀瑟录音作品目录|Tannhäuser discography}}和{{Link-en|罗恩格林录音作品目录|Lohengrin discography}}。|group=注}}，这些歌剧也使得他健在时便名声大噪{{#tag:ref|例如《漂泊的荷兰人》第一次演出是在1870年的英国[[伦敦]]，1876年又在美国[[费城]]演出过；1859年和1876年《唐怀瑟》分别在[[纽约]]和伦敦演出；1871年和1875年《罗恩格林》分别在纽约和伦敦演出<ref name=Mill92 />{{rp|276,279,282,283}}。更详细的演出列表可以参见[http://opera.stanford.edu/Wagner/ 斯坦福大学的关于瓦格纳的网站]，其中有每场演出的资料。|group=注}}。
==== “乐剧”（1851-1882年） ====
==== 开始创作《尼伯龙根的指环》 ====
{{Main|尼伯龙根的指环}}
[[File:Ring22.jpg|thumb|left|180px|[[布倫希爾德]]，是一名[[女武神]]。1910年[[亚瑟·拉克姆]]作此插画。]]
瓦格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》（通常简称《指环》或《指环》系列）是其代表作之一。《指环》是由四部歌剧组成的系列，剧中的许多元素来自{{Link-en|日耳曼神话|Germanic mythology}}——多数来自后来的[[北欧神话]]——尤其是[[古诺尔斯语]]的《[[诗体埃达]]》与《{{Link-en|沃尔松格萨迦|Volsunga Saga}}》以及[[中古高地德语]]的《[[尼伯龙根之歌]]》<ref name=Mill />{{rp|286}}<ref>Donington (1979)</ref>{{rp|128-130,141,210-212}}。瓦格纳专门凭着他对{{Link-en|头韵诗|Alliterative verse|头韵}}的理解改进了这几部歌剧的剧本，头韵在古日耳曼诗歌中有用到<ref name=Mill92>Millington (1992)</ref>{{rp|239-240,266-267}}。瓦格纳对[[古希腊]]戏剧的认知也影响了这四部歌剧，在古代的{{Link-en|雅典节日|Athenian festivals}}里{{Link-en|四联剧|tetralogy}}是一个重要组成部分，这些在他的文章《{{Link-en|歌剧与戏剧|Oper und Drama}}》中也进行了详尽的讨论<ref>Millington (2008)</ref>{{rp|74}}。
《指环》系列的前两部《[[莱茵的黄金]]》与《[[女武神 (歌剧)|女武神]]》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中，“几乎没有“现实主义”（以及）表达感情的{{Link-en|音乐片段|Number (music)}}”{{#tag:ref|原文为relentlessly talky 'realism' [and] the absence of lyrical 'numbers'|group=注}}<ref>Grey (2008)</ref>{{rp|86}}使得瓦格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。事实上《女武神》中含有[[咏叹调]][第一幕中齐格蒙德（Siegmund）演唱《暴风雨（Winterstürme）》即为一例]，另外女武神出现时的准[[合唱]]也体现了更多的“歌剧”特点，但巴里·米灵顿（Barry Millington）评论道“（这是）最完美地体现《歌剧与戏剧》中的理论的一部音乐剧了……它成功将诗歌与音乐结合，而在音乐表达上没有太大的牺牲{{#tag:ref|原文为the music drama that most satisfactorily embodies the theoretical principles of 'Oper und Drama'... A thoroughgoing synthesis of poetry and music is achieved without any notable sacrifice in musical expression.|group=注}}”<ref>Millington (undated b)</ref>。
==== 转而创作《特里斯坦与伊索尔德》与《纽伦堡的名歌手》 ====
在为《指环》系列的第三部分《[[齐格弗里德 (歌剧)|齐格弗里德]]》谱曲时，瓦格纳暂时放弃了它的创作；在1857年至1864年间他一直在写一部爱情悲剧《[[特里斯坦与伊索尔德]]》（简称《特里斯坦》）以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《[[纽伦堡的名歌手]]》（简称《名歌手》），这两部作品也是经典歌剧的一部分<ref name="Mill" />{{rp|294,300,304}}。
[[File:Betz Franz.png|thumb|right|180px|{{Link-en|弗朗茨·贝兹|Franz Betz}}，演唱了《纽伦堡的名歌手》中的角色汉斯·萨克斯（Hans Sachs）以及《指环》系列中的角色[[奥丁]]（Wotan）。]]《特里斯坦与伊索尔德》在音乐史上有着特殊的地位：许多人认为这部作品标志着对传统[[和声]]与[[调性]]的放弃，并为20世纪的[[古典音乐]]的发展方向奠定了基础<ref name=Mill />{{rp|301}}<ref>Dahlhaus (1979)</ref>{{rp|64}}<ref>Deasthridge (2008)</ref>{{rp|224}}。瓦格纳认为这部歌剧完美地实现了他有关音乐剧的理论，其戏剧元素之间体现了“转换的艺术（the art of transition）”，而声乐与管弦乐之间也平衡得较好<ref>Rose (1981)</ref>{{rp|15}}。1859年作品完成，而在1865年6月[[慕尼黑]]进行了首演，是次演出由比洛（Bülow）指挥<ref name=Mill />{{rp|298}}。
早在1845年瓦格纳即设想过《纽伦堡的名歌手》应成为《唐怀瑟》的喜剧“装饰品（pendant）”<ref>McClatchie (2008)</ref>{{rp|134}}。和《特里斯坦》很像的是，它于1868年6月21日也在慕尼黑首演，同样是比洛指挥，并立即大获成功<ref>Gutman (1990)</ref>{{rp|282-283}}。巴里·米灵顿称《名歌手》是“一部华丽的、感性的音乐剧，因剧中蕴含着温暖的人性而广受赞赏{{#tag:ref|原文为a rich, perceptive music drama widely admired for its warm humanity|group=注}}”<ref>Millington (undated c)</ref>，但因为作品中有着强烈的德国[[民族主义]]色彩，故这部音乐剧也常被作为瓦格纳信奉保守的政治态度、反犹太主义的例子<ref>Weiner (1997)</ref>{{rp|66-72}}。
==== 完成《尼伯龙根的指环》 ====
瓦格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《[[诸神的黄昏 (歌剧)|诸神的黄昏]]》时，他的创作风格有所改变：从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为“歌剧化（operatic）”，不过其中还是充满了他作曲的创新，并在剧中多处设了[[主导动机]]<ref name=Mill />{{rp|294-295}}。出现这种现象的一部分原因是因为瓦格纳是倒着撰写《指环》系列的剧本的，所以《诸神的黄昏》的剧本要比《莱茵的黄金》更为“传统（traditionally）”<ref name=Mill />{{rp|286}}；然而，他对整体艺术的追求变得松懈了。创作风格的改变也让瓦格纳在创作《特里斯坦》《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升<ref>Puffett (1984)</ref>{{rp|43}}。从《齐格弗里德》的第三幕开始，旋律中的{{Link-en|半音体系|chromaticism|半音}}和复杂的[[和声]]增多，对主导动机的处理也更为娴熟<ref>Puffett (1984)</ref>{{rp|48-49}}。
从1848年瓦格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时<ref name=Mill />{{rp|285}}，目前仍在定期演出的剧作中，如此长的还仅此一部<ref>{{cite web|url=http://yule.sohu.com/20100331/n271226585.shtml|title=《尼伯龙根的指环》9月上海演出 看完需15小时|accessdate=2014-08-12|date=2010-03-31|author=东方早报}}</ref>。
==== 《帕西法尔》 ====
瓦格纳最后一部歌剧《[[帕西法尔]]》作于1882年，是他唯一一部专门为他的贝罗伊特节日剧院所作的歌剧。《帕西法爾》有意探討的，是爲了延續人類存在，使之純化的問題。而宗教信仰的虔誠，耶穌受難的陰影，使這部作品有了“舞臺節日祭祀劇（Bühnenweihfestspiel）”的副題<ref>{{Cite book |last=Godefroid |first=Philippe |others=周克希/譯 |date=2001年8月6日 |title=《華格納：世界終極的歌劇》 |series=[[發現之旅叢書|發現之旅]] |volume=[[發現之旅叢書書目列表|54]] |url= |location=臺北 |publisher=[[時報文化]] |pages=第102–103頁 |chapter=第五章：拜羅伊特──瓦爾哈拉天宮與聖杯堡之間—《帕西法爾》的遺囑 |language=zh-TW |isbn=957-13-3329-8 |quote=}}</ref>。此剧的故事情节是受到有关[[圣杯]]的传说的启发而创作的。其中也有些内容来自[[佛教]]中的[[出家]]，是在瓦格纳阅读叔本华的著作时读到的。<ref name=Mill />{{rp|308}}瓦格纳对柯西玛说这是他“最后一张牌（last card）”<ref>Cosima Wagner (1978) II, 647. Entry of 28 March 1881.</ref>。这部作品仍因其在[[基督教]]、[[人类的性|性]]、表达上处理不当而存在争议；正如一些评论家所言，此作仍存在德国种族主义以及反犹太主义<ref>Stanley (2008)</ref>{{rp|169-175}}。尽管这部歌剧被[[路德维希二世]]形容说“它（是）最基督化的作品（this most Christian of works）”<ref>Newman (1976) IV, 578. Letter from Wagner to the King of 19 September 1881.</ref>，但乌尔丽克·基兹丽（Ulrike Kienzle）评论道“瓦格纳虽然了解了耶稣教的神话，但《帕西瓦尔》的形象与精神上的内容都很特立独行，违背了耶稣教的[[教条]]。{{#tag:ref|原文为Wagner's turn to Christian mythology, upon which the imagery and spiritual contents of 《帕西法尔》 rest, is idiosyncratic and contradicts Christian dogma in many ways.|group=注}}"<ref>Kienzle (2005)</ref>{{rp|81}}在音乐上，这部歌剧代表了瓦格纳的风格进一步升华，巴里·米灵顿如是评论：“（这是）一部精致的配乐，它拥有着超凡的美丽与优雅。{{#tag:ref|原文为a diaphanous score of unearthly beauty and refinement|group=注}}”<ref>Millington (undated d)</ref>。
=== 非歌剧音乐 ===
[[File:Gill Wagner.jpg|thumb|left|180px|{{Link-en|安德雷·吉乐|André Gill}}认为瓦格纳的音乐震耳欲聋。图为1869年4月18日[[报刊]]{{Link-en|L'Eclipse|L'Eclipse}}的封面。]]
除了创作歌剧以外，瓦格纳还谱写过一些乐曲，不过数量较少。他的音乐作品有{{Link-en|C大调交响曲|Symphony In C major (Wagner)|C大调交响曲 (瓦格纳)}}（19岁创作）、《{{Link-en|浮士德序曲|Faust Overture}}》（仅完成了交响乐的主题部分）、一些[[序曲]]、合唱曲以及钢琴曲<ref>von Westernhagen (1980)</ref>{{rp|138}}。除去歌剧之外，人们最常演出的瓦格纳作品要数室内管弦乐《{{Link-en|齐格弗里德牧歌|Siegfried Idyll}}》；它和《指环》系列的主题有几分相似<ref name=Mill />{{rp|311-312}}。无论是最早的钢琴版本，还是有管弦乐伴奏的《{{Link-en|魏森冬克之歌|Wesendonck Lieder}}》也经常被演出{{#tag:ref|通常使用的版本中，管弦乐部分是由{{Link-en|菲利克斯·莫特儿|Felix Mottl}}编写的（在[http://www.imslp.org/ IMSLP]上有其[http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/7/73/IMSLP<sup>66082−</sup>PMLP<sup>45968−</sup>Wagner-WWV<sub>091</sub>.FS.pdf 总谱]{{dead link|date=2018年3月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}），不过在其中一首歌曲中瓦格纳安排了室内管弦乐团演奏<ref name=Mill92 />{{rp|318}}。|group=注}}。《美国百年纪念进行曲（American Centennial March）》（1876年作）与《{{Link-en|信徒们的爱之宴|Das Liebesmahl der Apostel}}》相对表演的要少一些；后者是1843年为德累斯顿而作，由男合唱团与管弦乐团来演出<ref name=Mill />{{rp|314}}。
=== 与犹太、纳粹的关系 ===
值得一提的是，[[以色列]]一直因为瓦格纳的[[反犹太主义]]思想以及纳粹的原因（希特勒非常喜歡華格納的作品<ref>{{cite web|url=http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=75549 |title=德國納粹時代 華格納「紅假的」 |publisher=Mag.udn.com |date= |accessdate=2014-06-19}}{{zh-hant icon}}</ref>），一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品<ref>{{cite web|url=http://www.ctcrareviolins.com.tw/zh-CN/Columns/Prestigious-Musicians-and-Orchestras/Detail/%E5%BE%B7%E5%9C%8B%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6%E8%8F%AF%E6%A0%BC%E7%B4%8D%E8%88%87%E7%8C%B6%E5%A4%AA%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E9%96%93%E7%9A%84%E6%83%85%E4%BB%87%E7%B3%BE%E8%91%9B |title=德国作曲家华格纳与犹太人之间的情仇纠葛 |publisher=Ctcrareviolins.com.tw |date=2010-10-27 |accessdate=2014-06-19}}{{zh-hant icon}}</ref>，不过这些年来稍有松动。
== 代表作品一览 ==
[[File:Wagnerposterbruhl.JPG|thumb|right|理查德·華格納]]
=== 歌劇 ===
* {{le|仙女 (歌劇)|Die Feen|仙女}}（Die Feen 1833-34，首演於1888年）
* {{le|禁戀 (歌劇)|Das Liebesverbot|禁戀}}（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）
* [[黎恩濟]]（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837）
* [[漂泊的荷蘭人]]（Der Fliegende Holländer，1843）
* [[唐懷瑟]]（Tannhäuser，1845）
* [[羅恩格林]]（Lohengrin，1848）
* [[崔斯坦與伊索德]]（Tristan und Isolde，1859）
* [[紐倫堡的名歌手]]（Die Meistersinger Von Nürnberg，1867）
* [[尼貝龍根的指環]]（Der Ring des Nibelungen）
** [[莱茵的黄金]]（Das Rheingold，1854）
** [[女武神 (歌劇)|女武神]]（Die Walküre，1856）
** [[齊格菲 (歌劇)|齊格菲]]（Siegfried，1871）
** [[諸神的黃昏 (歌劇)|諸神的黃昏]]（Götterdämmerung，1874）
* [[帕西法尔]]（Parsifal，1882）
=== 管弦乐改编 ===
* [[格鲁克]]歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
=== 管弦乐 ===
* C大调交响曲
* 浮士德序曲
* 齐格弗里德牧歌
=== 歌曲 ===
* 5首魏森东克的歌
== 参见 ==
* [[古典音乐作曲家列表]]
== 參考資料 ==
{{reflist|3}}
== 相关书目 ==
* 《唱片裡的瓦格纳》ISBN 978-0-7115-0737-1 <!--ISBN貌似不太对啊？-->
* {{Cite book |last=Godefroid |first=Philippe |others=周克希/譯 |year=2001 |title=《華格納：世界終極的歌劇》 |series=[[發現之旅叢書|發現之旅]] |volume=[[發現之旅叢書書目列表|54]] |url=https://www.goodreads.com/book/show/36171152 |location=臺北 |publisher=時報文化 |isbn=978-957-13-3329-8 }}
== 网络资源 ==
* [http://www.classicalmusicdb.com/composers/view/307 華格納曲目列表]
* [http://www.richard-wagner-web.de/ 生平，作品及版本比较]{{de}}
* {{IMSLP|id=Wagner%2C_Wilhelm_Richard|cname=理查德·瓦格纳}}