齐百石

齐白石 齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐百石
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是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

1902年起7年间"五出五归"出游于陕西、北京、江西、广东、广西。1917年二次入京。1919年定居北京，开始变法。1926至1936年应聘任教于国立北平艺术专门学校。1937年自加两岁。1946年赴南京、上海举办个展，并应聘任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年被聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。1953年中央文化部授予"人民艺术家"称号。1955年德国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办世界文化名人-齐白石诞生100周年纪念展览会。1983年于中国美术馆举办纪念齐白石诞辰120年周年作品展览。出版有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种 。

目录

人物介绍

名璜，字渭清，别号白石山人，寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫寒，幼年辍学，牧牛读书。早年以雕花木工为生。“廿七年华始有师”直到二十七岁才有机会向文人名流学习书画，正式从艺。 　　初期专注师古，下了很大功夫临摹古人的作品。行草书临习李（邕）、何（绍基）、金（冬心）、郑（板桥）诸家，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑。他自言“写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲”。受吴昌硕的影响也很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上。

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石作品的市场行情

齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。１９２２年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是３０－100万港元，较高价格是１９８９年创造的，达１２０万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。 四十岁以后，齐白石五出五归，游历名山大川，过长江、泛洞庭、下阳朔、放眼华、嵩、衡、庐诸山，遍览陕、豫、蜀、赣、湘、广、京华之胜，胸襟因之开阔，见识由此广博，为他开创自家面貌积累了深厚的文化底蕴。五十七岁时，老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下，开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家画”，经过十年的艰苦探索，终于在现代艺坛别开生面，卓然成为一代巨匠。

　　白石老人在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品，点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。他的篆书，亦游离于正统之外，专心于鲜为人取法的《天》、《三》诸碑，从这样一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的艺术灵感，逐渐形成自己奇、古、劲健，气势盈满的篆书风格。篆刻，老人日记中有这样的话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人刻印有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本。”这段话暗示齐白石实以秦汉印“天趣胜人”的精神为本，唯不重形貌与模式，“而人以为无所本”。白石老人治印，篆法古拙，章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲，确乎大气磅礴，别开生面，达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。

　　这样的风格，曾给白石老人招致了不少非议。毁之者每谓老人的作品失于野怪，缺少书卷气。一方面，这牵涉到审美观点的问题，另一方面，这样的指责未必站得住----齐白石也有相当一部分作品是温文儒雅，充满了书卷气的。比如他八十岁所写《与石庵尺牍》，清雅秀逸，余韵无穷，完全是帖学遗风。大多数的艺术家，对白石老人的评价是相当高的，李可染就曾言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齐白石。齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”

总体而言，白石老人的书法篆刻作品，充满了平民意识与朴实健康的审美情调，于粗袍乱服之中，自然呈现出蓬勃的生命力。 齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。 除了画虾，齐白石也擅长花鸟画和山水画，画桃、画虾、画荷，是齐白石国画三绝。

群虾 齐白石 1945年

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

对虾

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有诗吟曰：今朝虽是过河虾，也把四海作为家。他日若得蛟龙助，翻江倒海荡天涯！

三虾

在北方人眼中虾是“龙”的象征，有力争上游，勇攀高峰，镇宅吉祥之意。

四虾

南方人喻虾为“银子”，取长久富贵之意，寓财源滚滚，八方进财。

五虾

根据虾的身躯弯弯的形状，象征遇事圆满顺畅，节节高升，官运亨通。

六虾

根据虾的形状和色泽，虽个头小，但玉洁透明，被赋予淡泊名利的志向。

七虾

虾生于水中，穿梭自由，能屈能伸，寓意生活事业游刃有余。

八虾 虾有强劲的双钳，寓意好运连连，鸿运当头。

九虾

虾历来是文人墨客咏叹之物，蕴含了纯洁坦荡的胸怀之意。

十八虾

据说齐白石画虾，以只论价，言不二价。有一则趣闻是这样的：由于画虾获得成功，登门求画者络绎不 绝。于是齐白石便贴出一纸告示，公布画虾的润格为：“白石画虾，十两一只。”尽管价钱昂贵，登门求虾者仍然不少。求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。但也有例外，一次，有人拿了35两银子，向白石先生购画，希望能画4只虾，可是第二天，他得到画后一看，画上只有3只虾和几株水草。但仔细一看，还有半只虾隐在水草之中，但见虾尾，不见虾头--35两银子正好买了3只半虾。

虾趣

齐白石 1951年 在齐白石所创作的关于虾的画中，最有特色的是他用笔的力度和笔锋的旋转。只是数笔，一只生灵活现的小虾便展现在人们眼前。尤其是在水中生活的虾，其形态看起来几乎是透明的，非常的逼真，还有那虾的触须，纤细却又仿佛充满生命。可以说，虾是齐白石的画中画的最有特色，也是最成功的一个。据说他画虾先后竟历经八十六年， 真是千锤百炼才打造了令后辈频频效仿的“白石虾 ”。

'虾蟹图 游虾图 高龄虾'虾族大家庭'虾鱼、虾鸟'虾荷'虾蟹'虾鱼争食

寿桃

齐白石曾经这样感叹:“予七十八矣，人谓我只能画虾，冤哉”，从这句幽默的自嘲中，也可以很容易看出，齐白石的虾在当时是非常出名的，除了画虾，齐白石也擅长花鸟画和山水画，画桃、画虾、画荷，是齐白石国画三绝。这是1951年作的寿桃，齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢他画桃。齐派桃是齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。 普天同庆图 齐白石等合作 1952年9月 这幅画是1952年，由齐白石领衔，组织湖社和松风画社画家为中华人民共和国中央人民政府创作了国画《普天同庆》。题识：普天同庆。恭祝中华人民共和国成立三周年，并向毛主席致以崇高敬礼。九十二岁齐白石题。款署：徐石雪画双凤。白石画牡丹。于非闇写桐。汪慎生画竹。胡佩衡写水口。溥毅斋画月季。溥雪斋写兰。关松房画石。潘素写坡草。毛泽东看后非常感动，亲笔为参加创作的湖社和松风画家回信致谢，信文如下：白石先生：承赠“普天同庆”绘画一轴，业已收到，甚为感谢！并向共同创作者徐石雪、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅斋、溥雪斋、关松房诸先生致谢意。毛泽东一九五二年十月五日。 松柏高立图 齐白石 1945年 这幅齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》是1945年抗战胜利后齐白石为蒋介石六十寿庆所作。画作左右配以篆书“人生长寿，天下太平”对联，画家所要表达的是对国家民族和平发展的美好祈望。画中还题一首诗：“松枝垂荫芊芊草，柏树高孥淡淡云。天日青明风景好，呼鹰围猎八千春”。2005年此画由美国旧金山私人释出流入内地后，受到海内外藏家强烈关注。在2011年的拍卖现场，当拍卖师报出8800万元起拍价之后，直接有藏家加价至1亿元人民币，随后场内及电话委托买家轮番竞价，经过逾半小时、近50次激烈竞价，由一位场内买家以4.255亿元人民币竞得。这是至今为止齐白石作品拍卖的最高价。

生平二三逸事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?

1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话

大师的风流

齐白石12岁的时候，父母就给他收了一个15岁的童养媳，名叫陈春君。齐白石从小就开始学习做木匠，在19岁的时候出师，同年就娶了当初的童养媳。陈春君成为了齐白石的第一任夫人，结婚后生了5个孩子，陈春君每天任劳任怨，喂猪养鸡，洗衣做饭。后来齐白石想要转行学画画，陈春君也全力支持。 1919年的时候，齐白石的家乡盗贼猖狂，于是准备迁居北京。但是陈春君不愿离开家乡，所以就带着孩子留在了家乡。陈春君考虑到齐白石一个在外无人照顾起居，所以陈春君给齐白石物色了一个年仅18岁的妾室。

1940年，陈春君病逝，齐白石悲痛欲绝，在老伴的灵堂上哭的死去活来。并且写了一副挽联:“怪赤绳老人，系人夫妻，何必使人离别;问黑面阎王，主我生死，胡不管我团圆”。陈春君死后一年，齐白石的朋友们纷纷劝说，叫齐白石把妾室胡宝珠扶正。宝珠又生了7个孩子。第七个孩子良末是在齐白石78岁时所生，齐白石自以为是最后一个孩子，所以取名良末。没想到白石老人83岁时，宝珠又怀孕了，在生第8个时却因高龄难产逝世。但是没有想到，仅仅两年，42岁的胡宝珠也因病去世了，这让已经风烛残年的老人倍受打击。几年后，齐白石觉得自己的生活需要人照顾，所以齐白石物色了一位叫夏文珠的小姐，但是齐白石的子女并不同意，所以两人就没有结婚。但是夏文珠并没有离开齐白石，而是以看护的名义在守护在齐白石身边。

中国水墨画博大精深，画作更重视意境而不是写实。在中国绘画界中齐白石算是其中的大师。他的画让人身临其境，齐白石最擅长的要数画虾。他的《墨虾》闻名中外，画中的意境朴实淳厚。齐白石的画如此有名他本人因该是很有钱的，但是他却非常的抠门。但是齐白石对女人可一点都不抠门，而且很大方。齐白石纳妾有一条标准就是年龄必须要小，最少比自己小一半才好。 齐白石为人谨慎，他总是怕别人做什么对他不利的事情。在齐白石家连做饭的柴米油盐都锁在柜子里，他生怕佣人偷走。这就让佣人很苦恼，因为每次做饭都要和齐白石要钥匙。齐白石家财无数，他把钱都兑换成了60根金条，而且他从来都是随身带着这60根金条，只有这样他才放心。齐白石从来不相信他人，为了保证自己的财务他连开门都不让佣人去，迎接客人时他必须亲力亲为，看着客人坐下他才放心。不过别看齐白石这么抠门，他对女人可谓非常大方。 齐白石喜欢美女，而且一生都有美女相伴。齐白石的大老婆叫陈春君。但是齐白石并不满足，齐白石对女弟子可谓关爱有加。在女弟子的心中齐白石是一个非常大方的人因为他经常送女弟子画，而且送的都是价值连城的画作。齐白石的好友王森然曾这样评价齐白石对女弟子的行为，他说：“齐白石送女弟子画都是精品，价值连城”。齐白石有个女弟子叫新凤霞，这新凤霞长相姣好，身材完美。齐白石对这名女弟子非常的器重，一次齐白石叫这新凤霞单独来找他，在他的卧室内齐白石给新凤霞看了一样东西，还对新凤霞说如果需要随便拿。没错齐白石的抽屉里面全是钞票。 这样的齐白石没有个三妻四妾是不正常的，齐白石的第一个小妾只有18岁而当时的齐白石已经有57岁的高龄，这个小妾名叫胡宝珠，这胡宝珠命运很是可怜齐白石83岁的时候胡宝珠还怀孕了，但是很不幸胡宝珠难产死了。当时的齐白石只剩孤身一人，身边没有了女人相陪。所以齐白石很快又找了一个老婆这个女人名叫夏文珠，虽然夏文珠和齐白石结婚时已经40岁，但是她却皮肤细腻，身材纤细。长相更是像个20岁的小姑娘。齐白石很是满意。 不过，那年，白石老人去世了。

评介

齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。

齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。近日85件齐白石作品亮相南昌八大山人纪念馆受热捧！

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