鹿柴
《鹿柴》是唐代詩人王維創作的一首五言絕句的，收錄於 《輞川集》中。
| 《鹿柴》 | |
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唐代詩人王維創作 |
這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重於表現山的空寂清冷。之後緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的「響」反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。
鹿柴，是王維在輞川別業的勝景之一。輞川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪逐處作詩，編為《輞川集》，這首詩是其中的第五首。
目錄
基本信息
作品原文
鹿柴（ zhai）
空山不見人，
但聞人語響。
返景入深林，
復照青苔上。
白話譯文
賞析
第一句「空山不見人」，先正面描寫空山的杳無人跡。王維特別喜歡用「空山」這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。「空山新雨後，天氣晚來秋」（《山居秋暝》），側重於表現雨後秋山的空明潔淨；「人閒桂花落，夜靜春山空」（《鳥鳴澗》），側重於表現夜間春山的寧靜幽美；而「空山不見人」，則側重於表現山的空寂清泠。由於杳無人跡，這並不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。「不見人」，把「空山」的意蘊具體化了。
如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在「空山不見人」之後緊接「但聞人語響」，卻境界頓出。「但聞」二字頗可玩味。通常情況下，寂靜的空山儘管「不見人」，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而此刻，這一切都杳無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這「人語響」，似乎是破「寂」的，實際上是以局部的、暫時的「響」反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸於萬籟俱寂的境界；而且由於剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之於聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬於一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林的幽暗，應該着力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹餘暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。特別是這「返景」，不僅微弱，而且短暫，一抹餘暉轉瞬逝去之後，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那麼三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。
靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。但靜而近於空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中獨特的一面。同樣寫到「空山」，同樣側重於表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動着安恬的氣息，蘊含着活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境並不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，儘管還不至於幽森枯寂。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易於覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。但是這種敏感，又和他對大自然的細緻觀察、潛心默會分不開。[2]
注釋譯文
作品鑑賞
整體賞析
這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在於以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡，接着以但聞一轉，引出人語響來。空谷傳音，愈見其空；人語過後，愈添空寂。最後又寫幾點夕陽餘暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。
大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其着眼點在於景物之奇。而此詩則從一個奇特的現象着筆：「空山不見人，但聞人語響。」層岩迭嶂，看去空無一人。可是有時會突然聽得朗朗笑語，但由於回聲的多重反射，一時間很難判斷人聲究竟從何而起。人們大約都有類似的經驗，本來很平常。但是將這種視覺與聽覺互補的觀察事物的方法以詩的形式加以表現，就不能不說是一個創造。從詩的表現說，它別出新意，不蹈故常；從作品的接受者說，是那樣新奇有趣，儼如身臨其境，由此引起積極的情感活動。前兩句詩用直白的語言，略作點染，境界即出。詩開頭的「空山」，二字，是相對於無人而言，同時表明詩人的視野比較開闊，可以一視無礙；如果置身於隱天蔽日的原始森林中，就得不到「空山」的意象。從這兩個字，也可以窺見山中的景物形勢特點。對句的「響」字與「空山」相呼應：只有在沒有太多障礙物的情況下，聲音才能在山谷中往復迴蕩，方才可以說「人語響」。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句寫幽靜，因聲傳神；後二句寫幽深，以光敷色。山中景色會因朝夕晦暝、風雨因時而變化。此詩則選取傍晚時分的景色作為描寫對象。這時夕陽返照射入樹林深處，又有一部分光線落到青苔上面。天色就要暗下來，各類景物斑斑駁駁的，明暗對比鮮明。近處，投在地面上的蓊鬱的樹影漸漸拉長；樹林深處，因黝暗而顯得十分幽邃。這種景觀的最佳時期是夏末秋初，而且必須是晴朗的傍晚，陰雨綿綿是不行的。詩的第一個透視點是深林。人的感官無法直接測知樹林深處，此詩以不可見即想象中的「無限」和「神秘莫測」寫幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕陽明天中為最深。第二個透視點是青苔。這一景色即在目底，可以觀其形，可以辨其色。青苔生於陰暗潮濕之處，它的生長，是濃密的樹木遮住日光的結果，而此刻卻在夕照中。這兩個透視點合在一起，互相映發，使詩意虛實相生。
這首詩創造了一種幽深而光明的象徵性境界，表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透於自然景色的生動描繪之中。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空穀人語、斜輝返照那一瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。
名家點評
《王孟詩評》：無言而有畫意。顧云：此篇寫出幽深之景。
《批點唐詩正聲》：不言處反勝有，言復不佳。
《唐詩廣選》：李賓之曰：詩貴淡不貴濃，貴遠不貴近。如杜詩「鈎簾宿鷺起，丸藥流鶯轉」、李詩「桃花流水杳然去，別有天地非人間」與摩詰「返景」二語，皆淡而濃、近而遠，可為知者道，難與俗人言也。
《唐詩直解》：無言而有畫意，「復照」妙甚。
《唐詩訓解》：不見人，幽矣；聞人語，則非寂滅也。景照青苔，冷淡自在。摩詰出入淵明，獨《輞川》諸作最近，探索其趣，不擬其詞。如「結廬在人境，而無車馬喧」，喧中之幽也；「空山不見人，但聞人語響」，幽中之喧也。如此變化，方入三昧法門。
《唐詩選注》：玉遮曰：只四語，令人應接不暇。
《唐詩箋要》：景到處有情，情到處生景，可思不可象，摩詰真五絕聖境。
《而庵說唐詩》：此首眼目在「空山」二字。右丞筆下直是大光明藏，無有一字在也。
《唐賢三昧集箋注》：五絕乃五古之短章，最難簡古渾妙。唐人此體，右丞可稱妙手。
《唐詩別裁》：佳處不在語言，與陶公「採菊東籬下，悠然見南山」同。
《唐詩箋注》：「不見人」、「聞人語」，以林深也。林深少日，易長青苔，而反景照入，空山闃寂，真麋鹿場也。詩細甚。
《詩法易簡錄》：人語響，是有聲也；返景照，是有色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。嚴滄浪所謂「玲瓏剔透」者，應推此種。沈歸愚謂其「佳處不可語言」，然詩之神韻意象，雖超於字句之外，實不能不寓於字句之間，善學者須就其所已言者，而玩索其不言之蘊，以得於字句之外可也。
《唐賢清雅集》：空而非空，宛而不宛，閒淡入妙。
《唐人萬首絕句選評》：寫出幽深。
《詩境淺說續編》：深林中苔翠陰陰，日光所不及，惟夕陽自林間斜射而入，照此苔痕，深碧淺紅，相映成采。此景無人道及，惟妙心得之，詩筆復能寫出。[3]
作者簡介
王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有「詩佛」之稱。蘇軾評價其：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」開元九年（721年）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400餘首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱「王孟」。[4]
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