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霍剛

霍剛（1932年－），(1932年7月23日- )生於南京市，本名霍學剛，字柔存；現代畫家。

霍剛
Ho Kan
幾何抽象先鋒 蘋果日報
出生 (1932-07-23) 1932年7月23日（92歲）
南京 中国
現居地 台灣
職業 畫家
體裁 觀念藝術
主題 抽象畫
代表作 《寂弦激韻》
獎項 李仲生基金會現代繪畫成就獎

目录

生平

父親霍道成，母親桑玉華。抗日戰爭時，霍家移居重慶。小學時的勞作與圖畫，是霍剛最好的兩門課。

1949年，霍剛隻身與國民革命軍遺族學校來台灣，成長養成教育於台灣。

1951年，霍剛向李仲生學習現代藝術，其思想畫藝受影響至為深遠。

1957年11月，霍剛與其他七位畫友李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢組成「東方畫會」，[1] 當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」，這稱號十足表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力並馳騁藝壇迄今。[2][3]. 同年5月霍剛成立的「五月畫會」，是開台灣現代藝術先河的團體。[4]

1964年霍剛搭法國油輪「越南號」前往歐洲。經法國與住巴黎的夏陽和蕭明賢會面，後轉往義大利定居米蘭，當時西方正鼓吹「國際龐圖運動」，龐圖意指義大利文的「點」，參與的藝術家們致力於復興藝術中的人文精神，認為是萬象起於點也終於點。

對霍剛而言，這與中國哲理的觀念不謀而合，他的畫作也受此影響逐漸由幾何圖形取代連貫的筆觸。《轉化》正是此時期的作品，透過不對稱的矩形、長短不一的線條，以及底層的大塊黑色色面，營造出圖像跳躍於上的層次感。此後，霍剛的畫作多了各式的抽象符號，然而，內在的精神與畫面安排始終回歸到中國深厚的文化。以《乾坤-1-2-3》為例，藉由色彩與幾何的重置，建構出沉穩的意象；《源起》系列也以三角、圓、點與色彩畫出了空間的深度，讓人不經思考其中是否藏有玄機。

「畫如其人、人如其畫」，在霍剛的畫作中可以感受到萬物兼容並蓄的和諧，即使是如此前衛的形式，仍能體悟到霍剛所欲傳達的文化底蘊。就如同他的過往─豐富而含蓄。[5]霍剛定居米蘭至2014年8月。霍剛米蘭回顧展」[6]

 
[1] [2]

在歐洲期間，霍剛是歐洲華文作家協會會員，帶著東方的精神投入西方藝壇的瀚海中，三十餘年來不曾放棄或改變。霍剛初到義大利，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、克萊恩（Kline）、保羅·克利（Paul Klee）對東方文字藝術的挪用，不免給了他無限的衝擊；他對書法、金石的研究，以及文化圖騰和器皿的分析之後，除去物象的感官功能性，探討其精神內質，重新用物理性的思維來解構圖像。[7]

博物馆收藏

獲獎

  • 1965年獲義大利古比奧市國際藝術發展獎。
  • 1966年獲義大利諾瓦拉市國際繪畫金牌獎。
  • 1967年獲義大利孟扎市國家繪畫首獎。
  • 1969年獲義大利萊科市久賽彼•莫利首獎。
  • 1997年獲台灣第五屆李仲生基金會現代繪畫成就獎。

評價

霍剛評價自己 : 「我現在的作品比較緊湊、比較單純、比較內斂、比較有自己。」 [8]

成功大學歷史系教授蕭瓊瑞評介其作品 : 霍剛在繪畫技巧的表現上，頗有乃師李仲生的真味。李仲生心象式的抽象，其實技巧相當多樣且機智，印、刮、畫、流……，產生一種緊密、天成的效果。

霍剛的作品，初看極其幾何，但一點都不機械，即使是一條線，很可能是畫出來的，也可能是刮出來的，但更多的是留出來的。所謂的留，就是用其他的色面加以敷蓋，色面與色面之間，就留出了原來的底色，而形成了線。這種多樣的技巧，也就形成畫面豐富的視覺內涵，給人玩味無窮的空間。在個人的觀察中，霍剛的作品「手感」十足，似乎他很少使用「膠帶遮掩」一類的手法；所謂的面、線、形，似乎都是以手繪的方式達成，因此沒有尖銳、冰冷的感覺，反而是充滿了溫情與深沈的內涵。[9]

視頻

2018年6月10日現代抽象畫大師霍剛 巨作登台展覽| 華視新聞 20180611

参考

外部链接

參考資料

取自“https://factpedia.org/index.php?title=霍剛&oldid=1214902”