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雪灘雙鷺圖

描繪雪後郊野水濱的景色。全圖用筆蒼勁有力,景物及白鷺皆以粗筆寫出,不加刻意修飾卻十分形象,白鷺的神態較為生動。這種審美感受可以從此圖中得以體現。

全圖構圖嚴謹、造型生動、詩意盎然,為馬遠畫中精品。

目錄

畫家簡介

馬遠(1160年-1225年),字遙父,號欽山,是南宋時期最重要的畫家之一。原籍河中(今山西永濟附近),僑寓錢塘(今浙江杭州)。曽祖父馬賁、祖父馬興祖、伯父馬公顕、父馬世栄、兄馬逵、子馬麟都是畫院待詔。[1]

他的畫受到當時皇室的青睞,多有當時宋寧宗楊皇后的題字;與夏圭並稱「馬夏」、又謂「馬一角、夏半邊」。馬遠與李唐、劉松年、夏圭合稱為「南宋四家」。

擅長山水畫,繼承和發展了北派山水的畫風,能自出新意,下筆遒勁嚴整,設色清潤;用大斧劈皴描畫方硬奇峭的山石;樹木用筆簡要多姿,樹葉有夾筆,樹幹用焦墨,多橫斜曲折之態;樓閣大都運用界尺,而加襯染;點景人物自然生動,用不同的線描表現不同條件下的各種水勢,對自然觀察詳細,寫實能力高超。

作品

畫面以雪景為背景,從左側伸出的帶有積雪的樹枝,向下彎曲後轉向右上伸長,橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石,以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一角」。

整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人、一片寧靜,而枝頭上兩隻跳動鳴叫的小鳥,則使之顯得靜中有動,增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒,山石後露出的竹葉施以淺色,其餘均施以淡淡的水墨,筆墨技法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

古代畫家是用「澄懷觀道"的宇宙觀來認識世界,體察萬物,寫胸中逸氣,求得一種心靈的解放。

從創造的角度看,創造者將藝術視為溝通自己和鑑賞者對象的通道;從鑑賞者的角度看,鑑賞者在創造者有意的設計中,豁然之間發現了一個新世界,會有更深刻的審美感受。

現藏台北故宮博物院。[2]

鑑賞

為江湖小景,梅枝斜出崖上。梅取折枝,並特別突出遠折枝」成為它的突出風貌。圖中近景的山石,以濃墨大斧劈勾皴點染,遠的山、水以淡墨勾染,約略朦朧間自然拉開了空間遠近的透視關係。

梅樹枝幹虯曲,俯伸的拖枝一直探向水面,水邊的幾隻鷺,實際上是作為點綴物。畫面境界十分幽遠開闊。 此圖遠處畫雪山,空漯一片,近置溪流,冰棱歷歷,岸邊枯荻老樹參差,有數隻白鷺閒憩,一樣捲縮畏寒,表現了中國畫習見的荒寒境界。

體現出馬遠繪畫簡而剛的特點,山色溪澗皆在煙色微茫中,樹取一枝,石取一角,溪出一灣。簡率中透露出清曠之旨。用筆草草,只在寫意,如樹枝虯曲之態勾勒極為生動。 以特寫鏡頭式描繪雙鷺在雪灘上棲息的情景。畫中左側上方畫有巨石一角,下方還有奇石曲壁,在巨石與奇石之間伸出曲臂老梅一枝及一簇竹叢;在下邊的水塘枯葦中有一對白鷺,一隻藏在背風的石邊葦子中,披著一身白羽,扭頭張望,另一隻在枯樹幹邊縮頸禦寒,雖然圖中未見紛飛的雪花,確從老梅枝上的積雪及蘆葦中的幾處余雪,可見是雪後的河灘邊,融雪更比下雪寒。一對白鷺或以靜靜棲息越冬,或已疲勞後同到雪灘來休息,在畫面的上面有一對山雀在梅枝頭,一隻在俯首瞰視,一隻剛落停枝頭,發出喳喳叫聲,因此引起葦塘中的白鷺昂首張望。但另一隻毫無反映,只顧自己靜靜的酣睡。

此圖以禽鳥為山水之襯景,是融花鳥於山水及詩境的特殊表現形式。此圖實景集中於左邊角,崖壁與崎嶇的石岸,配合著高懸其上的枯樹,形成一個開闊的空間,將雪灘和白鷺涵納其中,遠山簡單數筆,用淡墨烘出,空漾一片,寫出了嚴寒的景象。

此圖與其他作品一樣,在筆墨的運用上也很成功。作者用硬如曲鐵的筆觸來畫樹石,山石用濃墨勾出,以大斧劈及小斧劈畫出石質堅硬,老梅枝曲枝有疏有密,又顯蒼老;蘆葦用細筆淡墨畫之。尤其對白鷺的描繪,在絹素本色上留白,淡墨輕勾,只有嘴及雙腿用濃墨細筆劃之,仔細觀察羽毛絨絨,神態逼真,而且圖中不只是一對可見的白鷺,主要是描寫鷺鳥在雪灘上棲息時的靜態。

在梅枝頭上的一對山雀,冬雪之後主要是描寫他們在禿梅枝之問飛動棲佇的情況。上下兩種鳥的姿態,是動靜對比,也是畫面上色差的對比。網右下方石際有馬遠款字。曾經明安桂坡、項元汴藏。

參考資料