阿萊西奧·博爾佐尼
阿萊西奧·博爾佐尼(Alessio Bolzoni 1979- )義大利時尚攝影師出生於意大利克雷馬。[1]與克里斯汀·迪奧（Christian Dior），路易威登（Louis Vuitton），阿迪達斯（Adidas Y3）和香奈兒（Chanel）等眾多品牌的作品而聞名，阿萊西奧·博爾佐尼（Alessio Bolzoni）運用當代有角度的身體動作來拍攝審美時尚照片，[2]他的作品前衛而富於戲劇性，經常將人們聚集在一起並與他們一起創造模式。他為Grey，L'Officiel，L'ora和其他雜誌拍攝，總是知道如何將高級時裝與新創意融合在一起，這對於他的成功很是神奇。[3]
目錄
Alessio Bolzoni攝影書
靜物-英語中的這個詞喚起了果盤和水果盤的平淡無奇的形象，它缺乏浪漫史語言所賦予的情感深度，在法語中它被稱為「自然之鄉」，在意大利被稱為「自然之鄉」-死自然。靜物是意大利時尚攝影師Alessio Bolzoni的第一本書《ABUSE》的主題，在那本書中，他收集花朵，剪裁花朵並使它們存活六個月，然後拍攝枯萎而乾燥的花朵，沉思著目睹死亡時刻。他的第二本書，濫用II：不可思議 Abuse II–The Uncanny（自費出版，2019） ，再次憂慮暫停活力，此時轉向其重點轉移到人類受試者。
博爾佐尼（Bolzoni）展示的圖像與他的商業作品相距不遠。在《 THE UNCANNY》中，他借鑒了Dior Homme，Kris Van Assche，Louis Vuitton和Adidas拍攝時裝的豐富經驗，展示了擺在工作室中的年輕街頭服飾模特。但是這些人有些不合時宜。在每張照片中，他們都扭曲地躺著，臉部或多或少被遮蓋，腿包裹在手臂上，背部成拱形，體重支撐在指尖上。
THE EVENT是UNCANNY的補充， THE EVENT是一個較小的軟封面插入件，似乎居住在同一攝影棚內，具有相同的裸白色背景，相同的正式攝影作品，儘管這次只描繪了對破舊衣服的研究-褪色的短褲，褶皺的夾克衫，泥濘的鞋子–內翻，像最近被剝落並丟棄的一樣，皺在地板上。其中一些照片與一張照片配對顯示了另一張照片的細節。感覺就像靠近我面前的東西，關注細節，仔細觀察曾經碰到明顯缺席的織物的褶皺，接縫和縫線。
博爾佐尼的構成方法是客觀的，記錄的，幾乎是科學的；這些圖像中的元素很簡單，很少，並且重點放在表演者的動作上，這些動作通常很尷尬，讓人聯想到痛苦中的身體。相機會凍結這些動作並擴大其時間框架，從而揭示出看不見的由重力控制的身體。[4]
| “ | 我不知道是將它們描述為肖像還是研究，以使它們親近或相距遠。一方面，這些是關於運動能力和耐力的研究：我聽到演播室，方向和照相機的噪音。我感到他的受試者緊張到位，他們的肌肉拉緊，筋骨伸展，他們的汗水匯聚，他們的身體固定在上層大氣無法承受的重量和下層地球重力之間。
但是他們的世界不是我們自己的。每個人都被設置在純白色的背景下，使他們擁有接近古典雕塑品質的東西，將他們與地球分離，將他們置於純淨的境界。在這種情況下，必須對模型進行非人性化處理，以抑制運動和情緒。當他們不被遮蓋時，他們的臉沒有任何痛苦鬥爭的暗示。他們比個人少，他們只是他們的四肢和衣服，是他們扭曲的部分的總和。 |
” |
2016年夏天，博爾佐尼（Bolzoni）在米蘭的街頭遇見了一名敘利亞男子，一名內戰難民逃離了家園，逃離了他所知道的一切。在到達地中海南部之後，他剛到達意大利南部海岸，他背著的衣服幾乎什麼也沒帶，然後他把衣服放在人行道上賣給路人。博爾佐尼（Bolzoni）買了衣服，照相了，然後展示了出來。
當我第一次看到Bolzoni的照片時，我以為它們太陌生了（即使是非常規的），也太受時尚攝影的束縛而無法自立。但是，在這些書的配對以及我對它們的連續閱讀中，我現在認識到它們在疏遠中的作用。我想起了西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）對怪誕的描述，它是「令人恐懼的東西，使我們回想起了很久以前就熟悉的東西。」
這些短褲，破爛的T恤和運動鞋是不人道邊境制度的殘餘。他們提醒那些冒著一切風險卻一無所有的人。這些人曲折扭曲，是許多沒有做到的人，那些在戰爭的廢墟中，在地中海底部的船體中的人。再次思考如何描述這些情況，「靜物」是不夠的；這些是死亡的照片。[5]
