贝里尼
人物简介
贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞﹝1430 ~ 1516﹞，是威尼斯画家，亦是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他把写实主义提升到一个新的境界，他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受。[1]
人物生平
在贝里尼的早期画作中，他使用“蛋彩画法”，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞给了他很深地影响，并且学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
在 1475 年，贝里尼领悟了“油画媒界﹝Oil Medium﹞”画法，此后他就它拿来代替蛋彩画法。这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。1480 年的《狂喜中的圣法兰西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由 1487 年的《小树与圣母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞可看出。
在风景画方面，贝里尼将一种起源于法兰德斯的细部描绘和义式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。
贝里尼晚期的风格呈现在威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画上，这时他将颜料巧妙地运用在边缘和表面上，使人物、环境、光、和空气好像分不开似的。和从前的画作相比，他此时的作品带有些许的朦胧美。从《诸神之宴》﹝The Feast of the Gods﹞这幅晚期作品来看，虽然他是由提香策划的，但却由贝里尼完成，这证明他在 80 多岁时还深具灵活和创造力。
在贝里尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中吉奥乔尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞甚至比他要有名。在 1516 年，贝里尼于威尼斯逝世。德国画家杜勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”在他发展成一位伟大艺术家的 65 年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。
相关作品
圣道明 Saint Dominic 1515
天使扶持著死亡的基督 The Dead Christ supported by Angels 1465-1470
诸神之宴 The Feast of the Gods 1514
神圣的寓言 Sacred Allegory 1490 - 1504
狂喜中的圣法兰西斯 St. Francis in the Desert 1480
圣母子、圣彼得、圣马克与信徒 Virgin with Child with Saint Peter, Saint Mark and a Donor 1505
雷翁那多‧罗雷丹总督 The Doge Leonardo Loredan 1501 - 1504
草原上的圣母 Madonna of the Meadow 1500
年轻妇人梳妆 Young Woman at Her Toilette 1515
户外读书的圣杰罗姆 Saint Jerome reading in a Landscape 1480 - 1485
在花园里苦恼 The Agony in the Garden 1465
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参考文献
- ↑ 威尼斯文艺复兴的艺术-文艺复兴美术史(6). [2019-02-14].
- ↑ 相关作品原图来源_【名画档案】网路画廊