謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫
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謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫 1891年4月23日－1953年3月5日，原蘇聯著名作曲家、鋼琴家；自幼學習音樂，後入聖彼得堡音樂學院學習，20歲舉辦首次個人音樂會，1918—1936年寄居美國、法國，從事創作和演出，1936年回國；1947年獲俄羅斯聯邦人民藝術家；1943—1951年，6次獲蘇聯國家獎金，1957年獲列寧獎金（追授）
目錄
基本信息
- 中文名：謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫
- 外文名：Sergei·Sergeyevich·Prokofiev
- 出生地：烏克蘭頓涅茨克州
- 畢業院校：聖彼得堡音樂學院
- 信 仰：共產主義
- 性 別：男
- 逝世日期：1953年3月5日
- 民 族：俄羅斯族
- 國 籍：蘇聯
- 代表作品：第1、5交響曲 第3鋼琴協奏曲 交響童話"彼得與狼"等
- 主要成就：20世紀世界重要的作曲家之一
- 職 業：著名作曲家、鋼琴家、指揮家
- 出生日期：1891年4月23日
- 別 名：普羅科菲耶夫
人物簡介
謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫（SergeySergeyevichProkofiev，1891－1953年），蘇聯作曲家、鋼琴家和指揮家。普羅科菲耶夫1891年4月23日生於烏克蘭頓巴斯地區松卓夫卡村。父親是管理地主莊園的農藝家，母親擅長鋼琴，是他的音樂啟蒙老師。普羅科菲耶夫5歲開始學鋼琴及作曲，隨後陸續寫出了歌劇、鋼琴曲等一系列童年作品。1904年考入聖彼得堡音樂學院，師從生平經歷K．利亞多夫（作曲）、H．A．里姆斯基—科薩科夫（配器）、A．H．葉西波娃（鋼琴）、H．H．切列普寧（指揮）。1909年畢業於作曲班，1914年又畢業於指揮班和鋼琴班，因演奏自己創作的《第一鋼琴協奏曲》而獲安·東·魯賓斯坦獎。音樂學院的系統學習為普羅科非耶夫打下了作曲和鋼琴技巧的堅實基礎。然而他不滿足於傳統作曲技法的學習，開始醉心於當代最新的音樂風格和音樂思想的探索。對他影響較大的是斯特拉文斯基的早期創作，以及戲劇、繪畫、詩歌的一些新潮流。普羅科菲耶夫的創作大致可劃分為三個時期。 家庭背景 據普羅科菲耶夫寫的《自傳》，他是在1895年出生的。其誕生地松卓夫卡村在烏克蘭的頓巴斯地區，離開現在的領涅茨克大約四十公里，是位於兩條河流匯合處的一個大村莊。
父親是一位農藝師，受大學時代同學迪米特利·松卓夫的聘請，來此經營這塊土地。母親瑪麗亞·格里戈利耶夫娜到了松卓夫卡村後，辦了一個學校，免費教授貧苦農民的孩子。這是一個偏僻的地方。離開小火車站二十五公里，離醫院二十三公里，到郵局八公里，一個星期部差只來兩趟。普羅科菲耶夫一家住在一幢白壁綠頂的雙層樓房裡，庭院有一棵高大的七葉樹和幾棵洋槐樹。炎熱的夏天，少年時代的普羅科菲耶夫就在七葉樹下「避暑」。這裡每年都能看到一片金黃色的麥浪，烏克蘭農民的歌聲終日傳向四方。烏克蘭民歌對青少年時代的普羅科菲耶夫產生了積極的影響。
普羅科菲耶夫最早的作品，是五歲時即興彈出來的曲 子，是母親替他記下來的。原先並沒有標題，是一首不用降 B音的F大調的小曲。關於此曲為什麼不用降B音（即缺少a大調的fa音），作曲家後來在青《自傳》中說：「倒也不是 表示我偏愛里第亞調式。」而是表示我不喜歡跟鋼琴上的黑鍵打交道」。此曲記譜後就馬上給加上了一個標題《印度風格的加洛普》。這是由於當時報紙上刊登了印度發生大饑荒的消息，於是就編個與印度有關的曲名罷了。
在父母細心的培育下，普羅科菲耶夫的音樂才能得到了發展。1900年1月他跟雙親第一次來到莫斯科，觀看了古譜的歌劇《浮士德》、鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》、柴科夫斯基的舞劇《睡美人》而大開眼界。第二年再到莫斯科時， 普羅科菲耶夫在著名俄國作曲家塔涅耶夫（1856－1915）面前，信心十足地彈奏自己的作品歌劇《無人島》的序曲。對此塔涅耶夫頗有好感。後來經塔涅耶夫介紹，從1902年夏夫 開始，普羅科菲耶夫跟格里愛爾（1875－1956）學了兩年作曲與鋼琴。那時普羅科菲耶夫才十一二歲，格里愛爾二十八.九歲。後來就任基輔音樂學院院長的格里愛爾，是普羅科菲耶夫最好的啟蒙老師。四十年後，普羅科菲耶夫曾說：「跟格里愛爾學過的人都有着美好的回憶。他是一位連學生心靈深處都能掌握住的出色的教育家。他並不勉強學生去學那些枯燥無味的學科。學生對什麼有興趣他一清二楚，他循循相誘，把學生引向正確的方向」。他們從第一次見面後就始終保持着親密的友誼。 少年時代 普羅科菲耶夫於1904年（十三歲）去投考彼得堡音樂學院。當時他帶了兩箱子自己的作品，其中包括四部歌劇、兩部奏鳴曲、一部交響曲以及相當數量的鋼琴曲。當時的考式委員會委員長、大作曲家裡姆斯基-科薩科夫（1844—1908）見到後說：這個學生我可看中了。經過長時間的考試（視唱練耳、評政作品等），普羅科菲耶夫被批准人學。
從此，普羅科菲耶夫在彼得堡音樂學院呆了十年。1909年他學完了作曲系的課程，教師是里亞多夫（1855－1914）、里姆斯基-科薩科夫。在校期間，他跟米亞斯科夫斯基（1881-1950）同窗，他們志同道合，成為知心朋友。博學的米亞斯科夫斯基把他看成是「具體體現了我們大家的音樂精神的人物」，而普羅科菲耶夫從比自己大十多歲的同學那兒學得了很多，並對理查·施特勞斯、德彪西、拉威爾、馬克斯·雷加的音樂發生了興趣。
1914年，從尼·尼·齊爾品（1877－1945）的指揮班和葉西波娃的鋼琴班畢業。在帶有比賽性質的畢業演奏會上，他演奏了自己在兩年前創作的。第一鋼琴協奏曲，和巴赫的一首賦格，獲得一等獎，從而兼得贈送一架平台鋼琴的魯賓斯坦獎。當年六月，他出國到倫敦，看了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、《火鳥》以及拉威爾的《達菲尼與克羅埃》等舞劇。在當地，俄羅斯芭蕾舞團的主辦人賈季列夫聽了普羅科菲耶夫彈奏《第二鋼琴協奏曲》後，對其音樂才華驚嘆不已。這一年他還根據安徒生的童話寫了獨唱曲《醜小鴨》。翌年普羅科菲耶夫到羅馬。回國後，下半年完成了賈季列夫委託他寫的舞劇《丑角》，並着手寫歌劇《賭徒》。 成名之後 1916年1月 29日，普羅科菲耶夫親自指揮了《斯基夫組曲》的首次演出。這部交響組曲又名《阿拉與洛利》。共四個樂章：（1）《對維列斯與阿拉的崇拜》，（2）《異教之神與惡鬼之舞》，（3）《夜》，（4）《洛利出征與太陽的行進》。採用斯基夫人古老的傳說為題材的這部作品，初演時反應強烈。聽眾分成兩派，鬧得不可開交。普羅科菲耶夫敢於創新的精神，使他在以後的年代裡寫出了許多別開生面的名曲。
1917年初，普羅科菲耶夫差一點成為克倫斯基臨時政府（1917年7月示威後成立的臨時政府，代表資產階級利益，克倫斯基為政府總理．）的徵兵對象。由於相識不久的高爾基的幫助才倖免。他的鋼琴小品曲集《瞬間幻影》（共二十首）中的第十九首，表現了俄國二月革命時群眾的激昂情緒。
這一年春天，他滯留在彼得堡郊外的一個村子裡，完成了一首鋼琴奏鳴曲，開始寫名曲《第一小提琴協奏曲》和《第三鋼琴奏鳴曲》的初稿。秋天，陪母親到高加索，因為母親要在這裡進行溫泉治療。翌年春天到彼得格勒（1924年改稱列寧格勒），4月21 日親自指揮《古典交響曲》的首次演出。當時任人民教育委員的盧那察爾斯基出席聽了音樂會。幾天之後，高爾基把普羅科菲耶夫帶到冬宮，介紹給盧那察爾斯基。見面時普羅科菲耶夫提出想到美國去的想法。盧那察爾斯基問他為什麼，他說：「我忙得不亦樂乎，所以想呼吸新鮮空氣。」「那末，你不認為我們這裡現在充滿着新鮮空氣嗎。」_「不，我認為是這樣。不過，我想呼吸一下大海洋外界的空氣。」盧那察爾斯基考慮幾分種後開朗地說道：「你是音樂方面的革命家，我們是現實生活的革命家；我們應該攜手搞好工作才好。不過，假如你堅持一定要去美國，那我也不阻撓你」。
後來，普羅科菲耶夫得到了護照以及寫上「為了藝術方面的任務與恢復健康」的不限定滯留期間的出國通知書。顯然，這是盧那察爾斯基出於對未來的信念和對普羅科菲耶夫的理解而採取的一種有遠見的態度，相信他有朝一日會「浪子回頭」，重返祖國。後來的事實證明，盧那察爾斯基是有遠見的。異鄉生活 1918年5月普羅科菲耶夫離開彼得格勒。為了辦理赴美的入境手續，在日本滯留了兩個月，到達紐約已是秋天。 普羅科菲耶夫在國外的十多年，生活上創作上都並不如意，有時甚至碰上暗礁，陷入困境。8月2日傍晚，他從橫濱乘上荷蘭的輪船前往美國。到達舊金山，上岸就在外國人扣留所里被拘留三天，受到移民局官員嚴厲的審問。結果認為沒有攜帶炸彈、禁書，給予警告後允許上岸。他身無分文，只得從船上認識的幾個人那裡借了三百美元。於9月19。回到達紐約。當天《紐約時報》刊登的消息說：「斯特拉文斯基以後最有前途的俄羅斯作曲家來到美國」。
但是，既沒有金錢又沒有背景的普羅科菲耶夫，馬上就覺察到要在美國開展他的音樂活動是艱難的。當時的美國聽眾對新的音樂幾乎全不感興趣，對演奏的要求也比較保守，而且同行之間的競爭激烈。為了解決經濟問題，他總算設法舉行了一系列演奏會。
但是演奏自己作品的機會卻寥寥無幾，只能在演奏會結束前彈幾首年輕時寫的小品，如《魔鬼的暗示》（OP．4）或《加伏特舞曲》（作品12之2）等。 1919年，他完成歌劇《對三個橙子的愛情》的音樂創作，寫下一首六重奏曲《希伯萊主題序曲》（由弦樂四部、單簧管與鋼琴演奏）。這部歌劇直到1921年12月底才得以在芝加哥首次演出。著名的《第三鋼琴協奏曲》也是於12月由作曲家自己演奏鋼琴，斯托科夫斯基指揮，在芝加開初演的。不過，這兩部都是在國內就開始構思的作品。
1922年3月，普羅科菲耶夫離開了使他感到失望的美國。後來他在《自傳》中寫道： 「……在美國的季節對我來說毫無收穫，結束是悽慘的。離開時，留給我的只是口袋裡的一千美元和迄今仍在頭腦中不斷盤旋着的喧鬧聲響，還有就是想尋找一個安靜的工作環境的迫切願望」。雖然以後他還曾七次訪美，但是不再定居下來了。
普羅科菲耶夫先是帶着患心臟病和眼疾的母親和妻子麗娜來到德國南部的農村小住。第二年的10月全家移居巴黎。過了一年後的冬天，母親病逝。對於普羅科菲耶夫來說，這是一生中最沉重的打擊。
在國外的十多年中，他創作的舞台音樂除上述兩部歌劇外，還有歌劇《火焰的天使》、《賭徒》（修訂版），舞劇《丑角》（修訂版）、《鋼之跳躍》、《浪子》、《在德涅泊河上》、《鞦韆》。交響音樂有交響曲三部和根據所作歌劇、舞劇的音樂編配的交響組曲多部。鋼琴協奏曲三部。重奏曲和鋼琴曲多首。另外還有《五首無詞歌》及其改編曲—— 提琴獨奏的《五支旋律》，等等。
他的有些優秀作品，在國外並沒有馬上被接受。例如，到國外後完成的《第三鋼琴協奏曲》在紐約演出時受到冷遇。1923年秋，《第一小提琴協奏曲》在巴黎初演時，許多小提琴家都拒絕擔任獨奏，後來由樂隊首席小提琴達留擔任獨奏部分，演出後遭到非議。1924年春，約瑟夫·西蓋蒂見到這首樂曲的樂譜後大為讚賞，並於同年6月1日，在布拉格的現代音樂節表演，接着帶到柏林、日內瓦、倫敦、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、布達佩斯、華沙、莫斯科、列寧格勒演奏，才使這部作品起死回生，成為現在許多小提琴名家的保留曲目。他的不少鋼琴作品，起先都只有他自己演奏。 許多鋼琴家如吉賽金、霍洛維茨、魯賓斯坦等，都是在1924 年左右聽了他的演奏後，才開始納入自己的表演市目中去的。
普羅科菲耶夫作為第一流作曲家、作為世界樂壇上最突出的音樂巨匠之一的牢固地位，在二十年代中期已得到了承認，也是在這個時候，他想回國的願望越來越強，回國的條件也逐漸成熟。1926年三月起，普羅科菲耶夫的作品成為莫斯科音樂會上的表演節目。同年2月18日，歌劇《對三個橙子的愛情》在列寧格勒國家歌劇舞劇院上演，由他的老同學多拉尼西科夫指揮。
普羅科菲耶夫在3月26日給老同學、著名音樂學家阿薩菲耶夫（1884－1949）的信中寫道：「我盼望自己的歌劇在瑪林斯基劇院上演已有十年了。可是，當這個願望終於實現的時候，我卻在地球的相反方向」。差不多同時，盧那察爾斯基在歡迎鋼琴家埃里遜舉行獨奏會的祝辭中說到普羅科菲耶夫是稀有的天才，為了能夠順利地充分發揮其才能，應該回到我們這個地方來。這篇講話後來刊登在1926年第22號的《藝術生活》雜誌上。不多久，普羅科菲耶夫夫婦到意大利各地演出，在蘇蓮托與高爾基共進午餐，並親切交談到夜晚。回到巴黎後，普羅科菲耶夫遇上從蘇聯來到巴黎的朋友、著名編導梅耶爾霍里多，他仔細詢問了國內的近況。
1927年1月，他們夫婦一起回國旅行。1月19 日到達莫斯科車站時，見到了特地從列寧格勒趕來的阿薩菲耶夫、米亞斯科夫斯基、薩勒吉夫、迪爾加諾夫斯基等親朋好友。接着從亞月24日起舉行了演奏管弦樂曲和協奏曲的八場音樂會，獲得極大成功。引用當時《現代音樂》雜誌上的話來說：「這簡直不是演奏會，而是重大的事件」。在列寧格勒受到的歡迎，其熱烈程度比起莫斯科來有過之而無不及。此外還到基輔、哈爾科夫、敖德薩舉行了鋼琴演奏會各兩場。3月18日黃昏，與舊友道別，起程趕到正在排練舞劇《鋼之跳躍》的蒙特卡洛去了。
此後，普羅科菲耶夫多次回國，也曾到倫敦、柏林、紐約、波士頓、哈瓦那、蘇黎世、蒙特卡洛、米蘭、羅馬各地舉行演奏會。在這時期美國作曲家格什溫、巴西作曲家維拉·羅勃斯、西班牙作曲家法雅都到巴黎訪問普羅科菲耶夫，登門求教。
1931年，正在巴黎勤工儉學的我國作曲家冼星海，一邊學小提琴一邊眼普羅科菲耶夫專心致志地學了好幾個月作曲，請他修改作品。當時他們同住在一座公寓，冼星海住七樓。1940年，冼星海到蘇聯後，又見到了已經回國的這位老師。
1933年4月，普羅科菲耶夫第四次從國外回到莫斯科，完成《基謝中尉》。這是他回國後的第一部作品，也是他的第一部電影配樂。當年秋天，他參加了由杜社那耶夫斯基（1900－1955）指揮的這部電影配樂的錄音。接着去羅馬指揮自己的《第三交響曲》。然後在巴黎寫戲劇《埃及之夜》的配樂。由莫斯科藝術劇院在巴黎上演的這部劇作，是由普希金的同名戲劇和莎士比亞的《安東尼與庫列奧巴托勒》、肖伯納的《凱薩與庫利奧巴托勒》揉合而成的。不過，用普羅科菲耶夫的話來說，「老莎翁把肖伯納擠出去了」。10月，普羅科菲耶夫跟莫斯科藝術劇院一起回到莫斯科。途中，他和大戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基結識，後來成為知心朋友
從 10月21日起，他在國內各地旅行演出，同時熱心地讀列寧的著作《做什麼》，作了讀書摘記，他開始構思引用列寧的話創作一部大型作品。12月，應人民教育委員會的邀請，訪問莫斯科音樂學院，舉辦講座。他聽了哈恰圖良（1903—1978）等人的作品。看了哈恰圖良鋼琴協奏曲第二樂章的草稿之後說：「寫協奏曲非常困難，必須考慮周祥。我建議：你首先要把所有湧現出來的樂思都馬上記錄下來。不要等整體完成才作這項工作。不要管順序，要先把富於個性的走句、令人感到興趣的節奏都記錄下來，然後，你就會為了構成整體而使用這些『片斷』的」。看來。這些話反映了他自己創作的經驗。其後有好幾年，他在莫斯科音樂學院兼課，教授高級班的作曲。雖然他的全家回國定居莫斯科是1935年7月。此前還常常到國外履行已訂合同的音樂活動，但實際上此時已回歸祖國。他曾說：「我的兩耳必須聽到俄羅斯語言。我必須同我的血肉同胞說話，只有他們才能使我重新得到這裡所得不到的東西：自己的歌，我的歌」。 回歸故國 回國後的二十年，普羅科菲耶夫在創作上獲得了更大的豐收，寫出了許多雅俗共賞、別具一格的名作。這些作品的民族色彩越加鮮明，其音樂表現也格外叩動人心。
從1934年起，他開始創作舞劇《羅米歐與朱麗葉》，1935 年完成吃第二小提琴協奏曲。並在馬德里首次公演。
翌年為孩子們寫了交響童話《彼佳與狼》。根據舞劇音樂《羅米歐與朱麗葉》編成的兩部組曲分別在這一年與第二年首次演出。1937年還創作了慶祝十月革命二十周年的大會唱。1938 年為影片《亞歷山大·涅夫斯基》配樂。翌年將其編成大合唱曲，並完成現代題材的歌劇《謝苗·柯德柯》。根據托爾斯泰的長篇小說創作歌劇《戰爭與和平》成為他在衛國戰爭時期的一件重要工作。他的重要作品還有《第五交響曲》、《第七「青春」交響曲》、《協奏交響曲》、舞劇《灰姑娘》、《寶石花》及其交響組曲，最後幾部鋼琴奏鳴曲和其他奏鳴曲，聲樂交響組曲《冬日的篝火》，清唱劇《保衛和平》，影片《伊凡雷帝》的配樂，歌劇《真正的人》等等。
如上所見，普羅科菲耶夫的生活經歷有兩個轉折點。一是出國（1918年春），一是歸國（1932年）。這兩個轉折點使他的一生分為三個時期。倘若把他在這三個時期的思想傾向、創作傾向比較一下就不難看出：普羅科菲耶夫的創作很早就表現出對待生活的積極態度以及樂觀主義的精神。他具有旺盛的精力與堅韌的意志。對於音樂的新表現方法的探索，一直表現出很大的興趣。早期在這方面的成就集中地體現在《古典交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》以及一些鋼琴作品上。僑居國外的十多年中，他仍創作了大量作品，但是最後幾年創作熱情減退。他意識到這是由於離開祖國時間太長，脫離了祖國人民的生活。歸國後的二十年，他的創作進入了新的繁榮時既他成為當時蘇聯音樂文化的建設者．他給自己提出了既要走在時代最前面，又要面向人民群眾的新課題。以交響童話《彼佳與狼》、舞劇《羅米歐與朱麗葉》、大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》、《第五交響曲》、《第七交響曲共》歌劇《戰爭與和平取》為標誌的豐碩的成果說明，他在力所能及的範圍內出色地解決了這個新課題，並且得到了國內外的承認。他作為具有獨特的風格與自成體系的表現手法的革新作曲家被載入世界文化史冊，他那富有個性和人民性的優秀作品，為世界音樂寶庫增添財富，對國內外的作曲家都產生了巨大的影響。
創作時期
第一時期（1918年以前） 這一時期的特徵是不斷地探索和風格的急劇變化。從童年稚氣的鋼琴童話和加沃特舞曲一變而為強烈的結構主義（如鋼琴曲《托卡塔》1912）；從莫扎特風格的古典主義（《小交響曲》1909，1915年修訂）一變而為獷悍的野蠻主義（《斯基夫組曲》，1915；康塔塔《他們七人》，1918）；從早期浪漫曲(作品第 9號)的傳統風格一變而為將散文音樂化的音調試驗（音樂童話《醜小鴨》，1914；抒情心理歌劇《賭徒》，1916，1927年修訂）。他反對當時風行的柔弱傷感的藝術風格和習慣性的「美」感標準，主張剛健有力的、甚至強烈到刺激感官的藝術效果。他這一時期的作品常常迸發着節奏的力量,充滿活力、熱情,富於奇思異趣；調性範圍也因多調式和色彩性和聲的運用而得到大膽擴展；俄羅斯民間因素被賦予了嶄新的面貌；鋼琴寫法也作了新穎的處理。他的革新探索得到聖彼得堡音樂社團「現代音樂協會」和一些人士的支持，但也經常在讚賞者和反對者之間引起激烈的意見衝突。這一時期他還寫有下列著名作品：《第一鋼琴協奏曲》(1911)、《第二鋼琴協奏曲》（1913），《第一小提琴協奏曲》(1916～1917)，鋼琴小品套曲曇花一現(1915～1917)，《第一交響曲》（《古典交響曲》，1917)。
第二時期(1918～1933)1918年春，普羅科菲耶夫離開了祖國，在歐美僑居了15年。1919年他為美國芝加哥劇院作了童話喜歌劇《對三個橙子的愛》。這部以其歡快、樂觀的格調而與20年代的西方歌劇大異其趣的作品並未得到觀眾的賞識。1920年在巴黎和倫敦接踵上演了他的舞劇關於作弄七個小丑的小丑的故事（通稱《小丑》，1915，1920年修訂），管弦樂《斯基夫組曲》和康塔塔《他們七人》，從而開始贏得西歐輿論的承認。1921年完成的《第三鋼琴協奏曲》也大受歡迎，它融合着悠長的俄羅斯歌調及飽滿的動力性和明朗情緒，是他的最佳作品之一。 普羅科菲耶夫在這一時期與法國「六人團」接近，並進一步探索更為複雜的半音化風格。他寫作了《第二交響曲》(1924)──大都市主義所具有的典型的結構手法(幾個「各自為政」的固定歌調聲部生硬的疊置)與俄羅斯歌調及其巧妙的變奏發展相結合；《第三交響曲》(1928)──以其歌劇《火天使》(1919～1927)的音樂為基礎，是 1部音樂語言極其複雜的表現主義交響戲劇；《第四交響曲》(1930)──以他的舞劇《浪子》(1928)的音樂為基礎，是作者對優美的抒情和明澈的管弦樂織體的新探索。此外，他還寫有以結構主義音樂表現「紅色俄國」的舞劇《鋼鐵的跳躍》(1926)、《在第聶伯河上》(1931)，《第四鋼琴協奏曲》(1931)、《第五鋼琴協奏曲》(1932)等。普羅科菲耶夫逐漸認識到，脫離祖國對他的創作發展產生了不良影響，於是在1933年返回蘇聯。
第三時期(1933～1953) 返回蘇聯後的20年是他創作生涯的黃金時期在他的作品中出現了新的題材內容(祖國及其歷史和當代生活)；現實主義的和俄羅斯性格的藝術特徵更為鮮明；音樂語言更為明晰而富於個性；史詩性、抒情性的創作面貌更為突出；傳統的調性手段和旋律結構同20世紀藝術風格的融合也更為有機而自然。
這一時期他在歌劇和舞劇方面的成就特別顯著。他完成了4部歌劇：《謝苗·科特科》（1939，根據卡塔耶夫的小說《我是勞動人民的兒子》）描寫國內戰爭時期烏克蘭農村的鬥爭；《真正的人》（1947～1948，根據波列沃依的同名長篇小說）塑造衛國戰爭時期的英雄人物；《修道院中的訂婚禮》(1941，根據英國作家謝里丹的小說《少女的監護人》)是1部抒情性的喜歌劇； <戰爭與和平> （1942，1953年修訂，根據托爾斯泰的同名長篇小說）是 1部把抒情心理性和民族史詩性熔於一爐的愛國主義巨作，被公認為是普羅科菲耶夫歌劇創作的頂峰。這些歌劇的腳本都是由曲作者親自執筆或參與編寫,除了《修道院中的訂婚禮》之外,全都是由文學原著摘編的散文唱詞。歌劇基於貫穿發展的原則，很少採用分曲形式；聲樂部分以旋律化的或說白化的朗誦調為主（繼承了「達爾戈梅日斯基」和「穆索爾斯基」的歌劇傳統）；管弦樂部分則始終以複雜的交響性展開推動戲劇的情節發展。 這一時期他創作的 3部舞劇音樂羅密歐與朱麗葉(1935～1936)、 <灰姑娘》(1941)、《寶石花的傳說》(1949～1953)，不論在思想的深度和藝術的完美性上都大大超過他前期的同類作品，是對這一體裁的創造性貢獻。
作品風格
普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部，就是他的《古典交響曲》。而現代線則彰顯他對大膽的和聲，不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有着緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外，他的作品中幽默和諷刺也並不少見。普羅科菲耶夫的管弦樂有着獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和大號齊奏。
普羅科菲耶夫的創作並未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協調音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標誌。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統完全脫節，遵守調性創作。這些作品中還引起過醜聞（如《斯基台人組曲》）。經過短暫的休整（1部小提琴協奏曲，3部鋼琴協奏曲），他的音樂語言進入第二階段外國階段（從1918年起），這時他的音樂更為現代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調性。聚集的音響，旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯之後，他的新風格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯階段。普羅科菲耶夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性，注重使用復調音樂。二戰期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導致了蘇共的指責。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調，平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。
普羅科菲耶夫被算作現代古典作曲家。他還是一名電影配樂人。電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂是電影音樂史上一部里程碑式的作品。他對電影配樂的發展影響甚深，可以說，20世紀末的電影音樂都有着其影子。
對普氏有影響的兩個人分別是雷格和同學米亞斯科夫斯基。前者在1906年訪問了聖彼得堡，並以其獨特的音樂給普氏留下深刻印象。米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫是聖彼得堡音樂學院的同學，長年保持書信來往，共同討論作曲等話題。普羅科菲耶夫對他的意見非常重視。可以說，他的作品離不開米亞斯科夫斯基的支持。而普羅科菲耶夫的音樂，也以自己別具一格的魅力吸引着往後的聽眾。
作品概況
他的《第五交響曲》(1944)、第六交響曲(1947)、《第七交響曲》(1952)分別側重史詩性、戲劇性和抒情性的音樂形象，它們的問世都引起熱烈反響，被視為蘇聯音樂的經典。特別是《第七交響曲》以其高度的藝術魅力為普羅科菲耶夫的創作生涯作出了光輝總結。 與歌劇、交響樂及電影音樂的創作緊密相聯，形成了普羅科菲耶夫的康塔塔－清唱劇的風格。他曾寫作了康塔塔《慶祝十月革命二十周年》（1936～1937），以馬克思、恩格斯、列寧、斯大林的原著摘錄為唱詞，試圖概括無產階級革命的發展；《亞歷山大·涅夫斯基》(1939)，以他的同名電影音樂為基礎，表現俄國人民反抗外敵入侵的史跡；《祝福》(1939)，以蘇聯民間詩歌為詞，描繪當代農村生活的圖景；《伊凡雷帝》(1942～1945)，根據他的同名電影音樂由指揮家斯塔謝維奇於1961年編輯而成，反映了16世紀俄國的社會變革；這些作品題材多樣，表現形式各具特色，大大擴展了這一體裁的藝術能量。 在其他器樂體裁方面，他的《第二小提琴協奏曲》(1935)、《大提琴交響協奏曲》（1950～1952），以及一系列奏鳴曲，均成為演奏家的保留曲目。此外，他的交響童話《彼得和狼》（1936）、組曲《冬日的篝火》(1949)等，以生動的藝術形象刻劃了蘇聯少年兒童純真的心靈，是奉獻給孩子們的藝術珍品。 普羅科菲耶夫認為藝術家必須美化、歌頌和捍衛人的生活，引導人們走向光明的未來。他的作品中所固有的明朗樂觀、富於活力的素質正是上述信念的體現。但他也從不迴避通過創作對黑暗醜惡的生活陰暗面進行嘲諷和鞭笞。普羅科菲耶夫是一位藝術革新家，他並不特別傾向某一現代流派，不給自己限定某種必須恪守的作曲理論；他是根據自己的見解廣泛繼承西歐古典派、印象派、特別是「新俄羅斯樂派」的傳統，兼收20世紀作曲技法的一些新成果，並獨具匠心地汲取和處理民間音樂的音調、節奏和其他表現手法，從而形成了他自成一家的風格。 1953年3月5 日普羅科菲耶夫逝世於莫斯科。他的音樂作品經受了時間的考驗，在世界音樂文化中占有重要地位。
主要作品
他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前後的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。回國後選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先後獲得極高榮譽：勞動紅旗勳章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。
舞台作品：
歌劇《馬格達倫》，《賭徒》，《火天使》，《謝苗•科特科》，《三桔愛》，《修道院的訂婚禮》，《真正的人》；芭蕾舞劇６部，包括《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》。
樂隊作品：
7部交響曲，小交響曲，序曲，交響組曲，5部鋼琴協奏曲，兩部小提琴協奏曲，大提琴協奏曲，電影配樂多部。
室內樂４首：
鋼琴曲十幾首以及聲樂曲多首。
代表作： 交響童話《彼得與狼》
彼得與狼Op.67(1936)Peterandthewolf
丑角組曲(1922)Suite「Chout」
對三個橙子的愛情(1924)Theloveforthreeoranges
基什中尉組曲(1934)LieutenantKije
錫西亞組曲Op.20(1916)Scythiansuite
斯大林格勒奏鳴曲Op.83Stalingradsonata
戰爭奏鳴曲Op.82(1939—1940)Warsonatas
羅米歐與朱麗葉第一組曲
羅米歐與朱麗葉第二組曲
羅米歐與朱麗葉第三組曲
羅密歐與朱麗葉Op.64RomroandJulirt
亞歷山大.涅夫斯基AlexanderNevsky
戰爭與和平Warangpeace
謝苗.科特科Op.81(1939/40)SemyonKotko
寶石花Op.118(1948/50)Thestoneflower
真正的人Op.117Thestoryofarealmn
冬天的篝火
灰姑娘Cinderella
火天使Op.37Thefieryangel
賭徒Op.24Thegambler
鋼的步伐Op.41(1925)Thesteelstep
D大調《古典》交響曲（第一交響曲）
專輯介紹
《彼得與狼》 《彼得與狼》(Op.67)是普羅科菲耶夫為兒童寫的一部交響童話，完成於1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。該作品是普羅柯菲耶夫的代表作品之一。該曲雖以兒童為對象，但同時也使成人們產生很大興趣。由作者本人所構思的情節和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。 故事情節大致是：少先隊員彼得與他的小朋友鳥兒一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉遊，與小鳥爭吵。小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺後來嚇唬他們說狼要來了，把彼得帶回家。不久，狼真來了，吃掉了小鴨，還躲在樹後要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。故事寓意深刻，表現了兒童彼得以勇敢和機智戰勝了兇惡的狼。 作曲家運用樂器來刻劃人物和動物的性格、動作和神情，音樂技巧成熟，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。全曲既有貫穿的情節，而又不是乾澀地平鋪直敘；每一個角色、每一個段落不但形象鮮明，而且還含有表達盡致的藝術魅力。當然，最可寶貴的還是這部作品的思想內容：只要團結起來，勇敢而機智地進行鬥爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰勝的。 音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、少先隊員彼得和獵人的射擊聲等。曲中採用長笛的高音區表現小鳥的靈活好動；弦樂奏出了彼得的神情，描繪了彼得的機智勇敢；鴨子的形象由雙簧管模擬，生動地刻畫出那蹣跚的步態；單簧管低音區的跳音演奏描繪了小貓捕捉獵物時的機警神情；爺爺老態龍鐘的神態由大管渾厚、粗獷的聲音來表現，節奏和音調模擬了老人的嘮叨；狼陰森可怕的嚎叫用三隻圓號來體現。 流行樂壇天之驕子斯汀(Sting)作旁白的《彼得與狼》確是精彩非常；原來他做足準備，細心研究一些現成的錄音，留心自己的子女對它們的反應，結果是一個十足平民化的演繹方式；他沒有用什麼口技，只靠改變嗓子去塑造角色，斯汀講故事的方法富時代感，生動傳神，充滿吸引力。阿巴多與歐洲室內樂團也功不可沒，演出生猛活潑，表情十足、繪聲繪色、技巧滿分。
普氏《第一交響曲「古典」》的演奏充滿朝氣，流暢細緻，細節刻畫入微。《希萊伯主題序曲》是較罕聞作品，阿巴多與鋼琴家弗拉達美妙地帶出曲中的猶太味。進行曲原為普羅科菲耶夫在1943~1944年間寫的軍樂，歐洲室內樂團的演奏躍動歡騰。
人物逝世
1953年1月23日，普羅科菲耶夫給比利時伊利莎白皇太后國際音樂比賽總指導居維里寫了一封信，說自己因病無法應邀出席擔任作曲比賽的評審委員。這是他寫的最後一封信。
1953年2月，他得了感冒。但還是開始了舞劇《寶石花》的最後一次校訂工作。因為這部舞劇要在3月1日開始排練。
3月5日，普羅科菲耶夫照平時那樣開始他的一天的日程。下午舞劇導演拉夫洛夫斯基和樂團首席演奏員斯朵契夫斯基到公寓來訪問時，他還精神挺好。他把《寶石花》中表現卡蒂里娜和達尼拉重逢的雙人舞場面的總譜交給他們之後，出去散步一會兒。下午六時，他突然腦溢血而呼吸困難。夫人立即通知醫生，並把他扶到床上，問他要不要念書給他聽。普羅科菲耶夫點了點頭，嘀咕了一下。夫人輕輕地朗誦了阿庫薩科夫的《果戈理回憶》。但死神來得太突然，醫生本趕到。普羅科菲耶夫已離開了人間，享年62歲。下午七時左右，住在同一個公寓的卡巴列夭斯基臉色蒼白地奔到作曲家協會，上氣不接下氣地報告了這個不幸的消息。
1953年3月7日下午舉行葬禮，卡巴列夫斯基擔任治喪委員會委員長。菲因貝格演奏了巴赫的樂曲、奧伊斯特拉赫演奏普羅科菲耶夫《第一小提琴奏鳴曲》的第一、第三樂章。送葬的行列在雪花紛飛中緩緩向前。普羅科菲耶夫被葬在他的朋友阿薩菲耶夫和米亞斯科夫斯基的旁邊。
著名小提琴家西蓋蒂聽到普羅科菲耶夫去世的消息時，正在東京旅行演出。他說：「……滯在東京的那天早晨，天空上儘是烏雲。痛切地感到失去無法替代的人物這種壓抑的心情使我茫然。……我感到非常奇怪的是，人們完全認識到他的音樂富有生命力，生氣勃勃，怪異而諧謔。但是，幾乎都不曾注意到在他所有作品中都能看到的童話般的傾向」。
共三十五卷約五十冊的《普羅科菲耶夫作品全集》，記錄了為人類音樂寶庫增添財富的這位現代音樂家的勞動成果。其中的優秀作品迄今依然是世界各國人民的精神食糧。
人物評價
普羅科菲耶夫的作品力圖表現出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現出對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現代主義傾向。他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前後的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。 回國後選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先後獲得極高榮譽：勞動紅旗勳章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。
普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部，就是他的《古典交響曲》。而現代線則彰顯他對大膽的和聲，不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有着緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外，他的作品中幽默和諷刺也並不少見。普羅科菲耶夫的管弦樂有着獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和大號齊奏。
普羅科菲耶夫的創作並未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協調音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標誌。
雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統完全脫節，遵守調性創作。這些作品中還引起過醜聞（如《斯堪特人組曲》）。經過短暫的休整（1部小提琴協奏曲，3部鋼琴協奏曲），他的音樂語言進入第二階段外國階段（從1918年起），這時他的音樂更為現代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調性。聚集的音響，旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯之後，他的新風格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯階段。
普羅科菲耶夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性，注重使用復調音樂。二戰期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導致了蘇共的指責。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調，平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。[1]