西方音乐简史
| 西方音乐简史 |
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。
目录
基本内容
译 者：刘丹霓
书 名：西方音乐简史
出版社：世界图书出版公司北京公司·后浪出版咨询（北京）有限责任公司
页数：217页
开本：16
出版日期：2012年1月1日
ISBN：978-7-5100-4039-9/C·190
定 价：49.80元
作 者：米罗·沃尔德（Milo Wold）等
品牌：合肥工业大学出版社
语种：简体中文
外文名：An Outline History of Western Music
图书信息
著 者：米罗·沃尔德（Milo Wold）等
译 者：刘丹霓译
ISBN：978-7-5100-4039-9/C·190
开 本：787×1092毫米 1/16印 张：20.5 插页4字 数：400千
版 次：2012年1月第1版
印 次：2012年1月第1次印刷
定 价：49.80元
出版社：世界图书出版公司北京公司·后浪出版咨询（北京）有限责任公司
内容简介
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
作者简介
米罗·沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（An introduction to music and art in the Western World，合著）等。
加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有：《音乐基本概念》（Basic Concepts in Music）、《西方世界中的音乐与艺术》（An introduction to music and art in the Western World，与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），主要作品有：《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》（121 canons for singing and playing on various instruments）、《比较音乐教育》（Comparative Music Education，论文）等。
本书特点
线索清晰：本书以短短三百页的篇幅勾勒出了从古希腊到20世纪西方音乐发展的主线。行文简洁流畅，随文附有大量乐谱、手稿及反映各时期人们音乐生活的历史图像，具有极强的可读性。 结构合理：本书从七个不同的角度出发，对西方音乐发展的各个时期进行了介绍。从社会文化背景谈起，讨论了不同时期的音乐功能与风格，以及由此产生的音乐类型，最后对西方音乐历史中较为重要的作曲家、史学家及其作品进行了简要阐述，条理清晰，易于理解。自学向导：本书基于作者多年的教学经验，以耳熟能详的音乐曲例为主体展开论述，与音乐理论相结合，方便读者入门和学习。
目录
中文版前言
致谢
史前
第一部分 整体时间
第1章 从巴比伦人到法兰克人
第二部分 度量时间1100～1400
第2章 游吟诗人与管风琴师
第3章 新艺术与那喀索斯的时钟
第三部分 感悟时间1400～1630
第4章 和声，时间之光
第5章 文艺复兴盛期之光
第6章 改革与创痛
第7章 用音乐说话
第四部分 认知时间1630～1770
第8章 巴洛克的清晨
推荐
《西方音乐简史》收录于大家人文读库。
序言
谁发明了音乐？我们永远不会知道。可是我们相信，最早的音乐是人类唱出的一支歌。人们一直用他们的声音表现自己的感觉——他们的欢乐和悲哀。想一想大卫王为颂扬上帝而讴歌；教堂里的圣经合唱；早期黑人对痛苦和希望的神圣的表现。所有这些都是音乐。
我们知道，人类早期的绘画产生于石器时代，大约是公元前6万年的时候。可是，原始的音乐很难确定其形成的时期。音乐不像绘画和雕塑，人人得以眼见，它必须通过表演才能被聆听和感受。一支歌，一段钢琴曲，只“存在”于我们听到它们的时候，随后它们就消逝了。人们可以几千年时间注视一座雕像，可是仅仅在一百年前，世界上还没有留声机、录音机、收音机和自动唱机。从前的人无法像今天的人那样，按一下按钮或转动一下旋钮，就能听到音乐。
即使今天，并不是很多年轻人都有机会在家中或学校里学习音乐；能够读乐谱的人更少。只有经过特别训练的音乐人，才能通过读谱“听”音乐。一位著名的乐队指挥曾经告诉我，他用他的“内耳”谛听音乐。还有一位坦言他读着乐谱入睡，如同一些人读侦探小说。可是，大多数人只在接受表演时欣赏音乐——包括古典的和流行的乐曲。
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这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生），以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。
——杨燕迪，中国著名音乐学家、评论家[1]