蒙娜丽莎
- 中文名：蒙娜丽莎
- 外文名：Mona Lisa
- 画作类型：油画
- 现收藏地：法国卢浮宫博物馆
- 规 格: 纵77cm；横53cm
- 作 者: 列奥纳多·达·芬奇
- 创作年代: 1503年至1517年
- 材 质: 杨木板
目录
画作内容
这幅木板油画的尺寸是77 厘米×53厘米。 在比肩继蹱的人流中，当你被拥挤着裹挟到可以清晰观望画面的壁龛近前时，端坐在画面前景、左手放在扶手上、右手放在左手上的丽莎显现在你的眼中。她上半身近于笔直地端坐着，身后的背景是隔着阳台护栏、由近及远的山水风景。坐姿构成了一个清晰、稳定的金字塔造型，并且占据了画面的主要空间。以四分之三的侧面姿态从右向左凝视着。*[1]
创作故事
距意大利最繁华的城市佛罗伦萨60公里外，有个叫芬奇的小镇。列奥纳多·达·芬奇就出生在这个镇上。他的父亲皮埃罗是名公证员，但他却热爱着绘画。 当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了达·芬奇。达·芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，准备送他去佛罗伦萨一个著名画家韦罗基奥那里学画画，这位著名的画家和雕刻家以画大卫像闻名天下。 当时的佛罗伦萨是意大利的艺术之都，从高官贵族到平民百姓都很尊重艺术家。而整个城市都笼罩在浓厚的艺术气氛中，比如彩色的教堂穹顶以及大街小巷的雕像，达·芬奇立刻被这一切迷住了。 韦罗基奥住在佛罗伦萨郊外，他有一个小院子，里面放满了雕塑。达·芬奇一进院子，便不由自主地沉浸在艺术的世界里。韦罗基奥到前院的时候，正看到达·芬奇全神贯注地观察着雕塑。望着他狂热的眼睛，韦罗基奥觉得他是个可造之材，当即决定收下他当学生。 1503年，达·芬奇应弗朗西斯科·代奥·佐贡多的邀请，前去他的住所作画。佐贡多是个45岁的中年男子，是当时佛罗伦萨一个很有实力的银行家，但他有位美丽的妻子。 佐贡多邀请达·芬奇为他的妻子绘画。达·芬奇答应了这个请求但条件是要回到他的画室进行创作，因为画这幅画得有背景和气氛。 佐贡多的妻子是位非常美丽的妇人，叫蒙娜丽莎。她有美丽的长卷发和椭圆的脸蛋，看上去庄重而文雅。她穿着时髦的衣服，脖子和手上戴满了珠宝。在女仆的陪伴下，来到达·芬奇的画室。 在这个著名画家的画室里，蒙娜丽莎感到很不自在。作为模特她必须一动不动地坐着，这是件无聊的事情。这个美丽的女子眼神淡漠，表情冷淡。不行，达·芬奇看到她这个情形，心里想：要让模特保持住愉快的心情。但是，现在应该先使她适应新的环境。他吩咐人去摆上甜食、水果和饮料，让蒙娜丽莎吃。 达·芬奇开始用含银的铅笔画起草稿来。与此同时，蒙娜丽莎好奇地看着画家。在这个画室里，什么都是新鲜的，她的生活虽然富贵，但是很寂寞。所以她已经忘记了什么是微笑，什么又是好奇。 画笔在洁白的画布上移动着，蒙娜丽莎觉得非常新鲜。看着自己的轮廓从诞生到完整，她觉得另一个自己好像在画布上活过来一样。 达·芬奇全神贯注地工作着，他给蒙娜丽莎画了无数的草稿，但都觉得不对劲，好像少了点什么。两天之后，达·芬奇终于丢下了画笔，仔细看着面前的蒙娜丽莎。 蒙娜丽莎很年轻，她有着饱满的身材和漂亮的脸蛋。但脸上的表情永远是那么平淡。她脖子上戴着大块的钻石，手腕上是沉甸甸的金镯子，非常的华丽。 达·芬奇退后一步，仔细地观察着蒙娜丽莎。她的脸有着温柔的味道，似乎和这些首饰并不搭配。于是画家说道：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美。” 蒙娜丽莎点点头，摘掉了脖子上和手上的首饰，露出了修长如天鹅一样的脖子，以及白皙圆润的手臂，看上去那样清纯。达·芬奇满意地点点头，又坐回画布前。 这几天的绘画仍然不顺利，达·芬奇是个追求完美的人，他总觉得没把蒙娜丽莎的美丽表现出来，所以草稿改了一遍又一遍。对蒙娜丽莎来说，来到画室当模特比待在家里好玩。她的家虽然豪华，但非常冰冷，来来往往的人谈的都是些无聊的生意经，她又听不懂。虽然在画室里也是呆呆地坐着，但可以观察这个名满天下的大画家的工作情况。 她仔细观察这个画室，发现角落里有个穿着铠甲戴着头盔的雕像，桌子上摆着将脑袋切开做成标本的动物，墙壁上挂着脑部的解剖图，这一切显得那么新奇。在画画的间隙，蒙娜丽莎总是好奇地东摸摸，西看看，还问达·芬奇：“这些东西是干什么用的呢?” 达·芬奇转过头，看到蒙娜丽莎正指着一张设计图。图上用干净利索的线条画着一只奇形怪状的怪物——有着巨大的翅膀，像鸟一样的东西。“看起来很像一只大鸟啊。”蒙娜丽莎小心翼翼地拿着那张设计图。 “那是我想的飞行器。”达·芬奇微笑着说：“假使人能在天上飞就好了。在天上看着整个佛罗伦萨是件多么美妙的事情，风在身边吹过，脚下是洁白的云。”他的手指点着那个飞行器，“这个飞行器，两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙。下面有个动力滑轮，用脚踩就能驱动……” 画家的眼里燃烧出火焰，一瞬间，蒙娜丽莎被他的述说迷住了。这个有着奇思妙想的画家和她终日见到的粗俗商人大不相同。他虽然有着银白的大胡子，但说起设计来，整个人的活力好像会感染到别人。于是蒙娜丽莎发自内心地微笑了。 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的达·芬奇一下子抓住了。“对，就是这个样子。”达·芬奇叫到，迅速扑倒在画布前，拿着画笔企图把那一瞬间的美丽记录下来。 这样的笑容实在是太像了……达·芬奇的心深深地震颤了一下——太像他的母亲阿尔别拉了。为了让蒙娜丽莎保持这种微笑，达·芬奇想了无数办法。他请人过来唱歌，跳舞，表演魔术，但蒙娜丽莎总是矜持地抿着嘴角，这种表演她已经看得太多了。 有一天，达·芬奇说道：“你为什么不笑呢?你的笑容像圣母那样慈悲。”蒙娜丽莎冷淡地说：“发自内心的微笑要有发自内心的快乐才行，而快乐的时候多么难得啊。” 她在那些解剖图和设计图前站着，眼里又出现了微笑的火花。达·芬奇不由低声叫了一句：“哦，实在是太像了。”这种火花，他母亲的眼睛里也曾燃烧过。在他小时候，在芬奇小镇那极美好的一角，身为小孩子的他每当找到一只小昆虫，或是一只美丽的小甲虫，或者是一只小蝴蝶，一朵花的时候，他就会把它们带回家里，和她一块儿仔细观察，在她惊异于它们的色彩和构造的时候就会看到这种火花。 “像谁呢?”蒙娜丽莎问道。达·芬奇坐在椅子上，用手捂着脸，声音里是慢慢的伤痛：“阿尔别拉，我的母亲，她已经死了。” “啊……”蒙娜丽莎的眼睛浮现出同情来。达·芬奇深情地倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满了怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。” 这次对话后，达·芬奇和蒙娜丽莎之间的感情似乎贴近了很多，他们有着浓浓的默契。蒙娜丽莎在做模特的时候，总挂着轻松的笑意，仿佛对着亲人一样。而达·芬奇在创作时，也似乎把自己母亲的形象和蒙娜丽莎重叠在了一起。 达·芬奇用了整整4年时间，终于画完这幅肖像。不论谁看到这幅画的时候，都会发现一种永恒的微笑呈现在丽莎的脸上。它似乎不是出自人类之手，而是上帝创造的真正艺术，所以这幅画被公认为是胜过以前所有肖像画的世界杰作。*[2]
历史价值
达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。
影响
《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。*[3]