荒木經惟
荒木經惟（Araki Nobuyoshi，1940年-），出生於日本東京平民區，畢業於國立千葉大學，攝影師、當代藝術家。 1963年，他畢業後進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。1990年獲得日本攝影學會Shashin-no-kai獎；1991年獲第7屆東川町獎；1994年獲日本室內設計論壇大獎，並憑藉作品《山池》獲首屆太陽獎。其作品被很多日本、國際美術館和博物館收藏。
目錄
人物簡介
荒木經惟在上大學的時候學過攝影，1963年於千葉大學攝影印刷工學科畢業後曾在日本公司電通(Dentsu)廣告代理工作過，在那裡他遇見了他的未來妻子、日本隨筆作家荒木陽子（本名青木陽子，1947年－1990年）。在他們結婚之後, 荒木出版了一本他為妻子在蜜月旅行期間拍攝的畫冊《多愁之旅》， 1990年陽子去世, 荒木又出版了一本為其妻子在彌留之際拍攝的畫冊《冬之旅》（冬の旅）。荒木經惟出道以來出版了超過350本出版物，且數量每年仍在增長，因此他被認為是日本乃至全世界最多產的藝術家之一。在他的作品中有不少是性愛題材的，甚至有些被稱為色情圖片。荒木經惟最受歡迎的攝影作品出版物有《多愁之旅》、《東京幸運洞》和《Shino》。
生平經歷
1964年獲得日本攝影界的殊榮———第一屆「太陽獎」。1999年成為太陽獎的評委會主席。他從1971年自費出版了以新婚旅行為題材的成名作《感傷的旅程》以來，發表了大量作品，出版了200冊以上的專題攝影集，名聲越來越大，成為目前日本最具國際影響的攝影家之一。著名導演竹中直人的電影《東京日和》正是以荒木經惟和妻子陽子的故事改編的。
荒木的父親是一名木屐製作工人。他的第一張照片是6年級的時候參加學校到日光市的旅行時使用父親借來的一台相機拍攝的，照片拍攝的是日光的東照宮。1965年拍攝了影片《山池和他的兄弟瑪布》，引起了太陽獎評委的注意。1971年與電通的美女陽子（Yoko，1947-1990.1.27）結婚，1972年離開電通。1988年與其他兩個人合夥成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《瘋狂圖片日記》展覽中被控展示淫穢照片，被罰款30萬日元。1993年11月，國家警察局在東京澀谷的帕克畫廊，以銷售被認定為淫穢出版物的荒木作品集《色情》為由，警察沒收了所有餘書。這本書里的作品就是他1992年在澳大利亞舉辦的《荒木的東京》攝影展的參展作品。澳大利亞的出版者對這本書在紐約和其他地方引起轟動卻在日本遭禁深感困惑。
荒木經惟在上大學的時候學過攝影，1963年於千葉大學攝影印刷工學科畢業後曾在日本公司電通(Dentsu)廣告代理工作過，在那裡他遇見了他的未來妻子、日本隨筆作家荒木陽子（本名青木陽子,1947年－1990年）。在他們結婚之後, 荒木出版了一本他為妻子在蜜月旅行期間拍攝的畫冊《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年陽子去世, 荒木又出版了一本為其妻子在彌留之際拍攝的畫冊《冬之旅》（冬の旅）。
荒木經惟出道以來出版了超過350本出版物，且數量每年仍在增長，因此他被認為是日本乃至全世界最多產的藝術家之一。在他的作品中有不少是性愛題材的，甚至有些被稱為色情圖片。荒木經惟最受歡迎的攝影作品出版物有《多愁之旅》、《東京幸運洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。
冰島音樂人比約克（Bj?rk Guemundsdóttir）是荒木經惟作品的仰慕者，也曾為他做過模特。
2005年，美國導演特拉維斯·克洛澤（Travis Klose）為荒木經惟拍攝記錄片《Arakimentari》。
大事年表
1940年（昭和15年） -東京市下谷區（現東京都台東區）。?
1959年（昭和34年） -東京都立上野高等學校畢業。
1963年（昭和38年） -千葉大學工學部寫真印刷工學科畢業。
1971年（昭和46年） - 青木洋子結婚，開始工作。?
1972年（昭和47年） - 通電離開。成為自由人。?
1974年（昭和49年） - 東松照明，細江英公，森山大道，則昭橫須賀，聯同幾位昌久深瀨「工作坊攝影學院」參與編制。
1988年（昭和63年） - 安西信彥，辦公室和田宮史郎「學能測驗室」成立（後三的縮寫）的名字命名。
1999年（平成11年） - 多部獎。?
2008年（平成20年） - 從奧地利贏得了藝術與科學獎。?
個人作品
《東京日和》
有一段時間，荒木經惟的攝影作品成為新銳攝影師爭相膜拜的熱愛，只不過，因為可行性的現實問題，他的作品流傳更多的只是現實可以接受的一小部分，廣州美術館也曾有他的攝影作品展覽，是城市與人的主題，顯然，這並不是荒木經惟核心的創作部分，雖然他也拍得不賴，這情形與電影《東京日和》倒如出一轍。
坊間流行《東京日和》的時候，各色文青誰不曾唏噓這「直教人生死相許」的昨夜愛歌，單是那張竹中直人與中山美穗二人天藍雲白，芳草雪雪的電影海報，想必也有人為它流過淚。電影將日本攝影師荒木經惟與他妻子陽子的故事搬上大銀幕———他陪着身患絕症的她共度生命的最後時光，這愛的輓歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！
放下這段情深意意的愛情，翻閱那些泊來的荒木經惟畫冊。占有絕大數量的是那些只適合18歲以上觀眾的情色禁地，唯美是附加詞，直白才是主旋律，所以當《迷色》這一出關於荒木經惟的傳記紀錄片擺在眼前的時候，才不會有呆若木雞的荒謬感，這才是真正的他，執迷在情色之海，卻又愛在夫妻之間，其反差，也許正是片中荒木經惟站在子夜的日本街頭，摟着女優，對着鏡頭說：「這就是日本。」
《迷色》
《迷色》中有對日本導演北野武的訪談，作為荒木經惟的朋友，這位以黑色幽默、暴力美學見長的導演也直言不諱———荒木比他更極端，更瘋狂。的確，村上春樹的《黑夜之後》不過是浮雲般的臆想，而荒木經惟卻赤條條地站在黑夜之前，拉開日本的夜幕，帶你進入黑夜的內部。
如他所為，以拍照的方式，以春宮的形式，荒木經惟用一個人的力量與他那個國家的法律制度戰鬥，在比極端的性樂園更荒唐的性之馬賽克國度里，荒木時時刻刻地充當馬賽克清潔工，他以這樣的方式撥雲見日，他還原器官的方式儘管難以理喻，但衝破制度的耐性卻似水流年。
然而，那令人神傷與婉約的愛情卻又偏偏在他的世界裡發生，這個荒淫的國王又是聖潔的天使，兩者相映成趣，讓他的故事變得詭異而撲朔。
但《東京日和》的故事與《迷色》里對妻子回憶的場景會讓你又將兩人統一在一起，但夕陽下的愛為什麼可以如此理所當然地就轉變成了閃光燈下的性———或許，在看過《迷色》後，會覺得《東京日和》是過分的美化以致變得像是欺騙，但這不過是因為對局部的放大而造成的誤解，《東京日和》確實是情感的真實的綻放，卻不能成為解讀荒木經惟的惟一途徑，儘管愛是惟一的。
《迷色》來得不晚還算適時，我們得以通過影像更了解荒木經惟其人，無論是對愛的忠貞或是對性的放肆，荒木在藝術上的感悟仍讓人嘆服———他為音樂人比約克拍攝的一組照片，把約克本人乃至她的音樂演繹得惟妙惟肖，荒木經惟太懂得讓女人的身體說話，雖然他的許多作品為女權主義者不容。
《迷色》並非紀錄片中的精品，但它的直接以及被攝影者本人的坦蕩為紀錄片的真實性提供了保證。
獲獎記錄荒木經惟曾舉辦過難以計數的攝影展，作品被很多國內、國際美術館和博物館收藏。1994年獲日本室內設計論壇大獎；1991年獲第7屆東川町獎；1990年獲得日本攝影學會Shashin-no-kai獎；1994年因作品《山池》獲首屆太陽獎。
相關評論爭議直到現在，他都是一個具有爭議性的人物，爭議性不光光來自於他選擇的那些女體拍攝對像和他猥褻色情的拍攝方式，也來自於他的攝影觀念。倘若我們更多的了解荒木經帷攝影的全部，會逐漸感覺到在視覺感觀被泛「性」影像填鴨的背後，有着更深遠的景觀，為什麼如此荒誕不羈的作品落到一個日本人身上如此順理成章繼而獲得國際聲譽呢？或許我們應該明白，日本對性的崇拜是相當坦率的，在他們看來，狂熱的愛情及其性的表現不受道德觀念制約，完全是由於美本身，因為激情和香艷不過是流星的亮點，而長長拖曳於後的，不過是無盡的憂傷與感嘆。事實上，荒木經帷著名的影像集《陽子》，慘澹的記錄了他於他死去太太的情事寫真，無非應驗了，情慾是一種掙扎，生命是一種即逝。
其實通過感傷的表面，人們會發現荒木經惟是一位泛愛者。即使是已經大名鼎鼎，也絲毫沒有一點紳士派頭，既我們通常說的「沒正經」。荒木出生於東京工商業者居住區的一個製作木履屋的家庭，當他自費出版了以新婚旅行為題材的處女攝影集之後，便在第二年辭去了日本最大的廣告公司「電通」的工作，開始放浪人生。
《感傷的旅行》這本寫真集中所說的「私寫真」，成為他攝影的宣言書。荒木在象給讀者寫一封信的自序中說，「《感傷的旅行》是我的愛，也是我作為攝影師的決心。我拍攝自己的新婚旅行，所以是真實的攝影」。接着，他請求讀者一頁一頁地翻看，在他稱為自敘體小說的成功攝影集最後一句話似乎表明了他攝影的原始動機，他說：「我在日常的淡淡地走過去的順序中感覺到什麼」。他從這本在當時誰也不會注意到的自敘體攝影集開始踏上藝術旅途。可以說，荒木以後的作品都是從這個原點的延長，他的鏡頭除了攝下愛妻陽子了之外，還對準誰都不會留意的地方，那些生活中的稀鬆平常場面。
與其把他看作一個「躲在鏡頭後面的淫穢攝影者」，不如像電影「東京日和」里描述的那樣，將之看作一個普通日本市民，他和妻子陽子之間的感情如同任何一對相愛的夫妻一樣，是在生活瑣碎的矛盾之中，在無數次誤會拌嘴之中慢慢積累起來的。這種感情或許看似已歸於平淡，但每一次靜默的晚飯、無聲的散步中，無不包含了無盡的愛意。荒木選擇了用相機來記錄這種感情，直到陽子臨終的那一刻——相紙上留下的是兩隻緊握的手，兩位即將離別愛人的手，鏡頭凝固下來的，是馬上要歸於兩個世界人之間的道別。每每翻看荒木為陽子拍攝的生活寫真，總會在他對妻子的愛意之後，生出一種淡淡的憂傷，這種憂傷不哀、不怨，不過是對終究歸於虛空宿命的一聲輕嘆，這是再典型不過的日本式情感。
人物
荒木經惟是一個出版攝影集很多的攝影師，也是一名日本著名攝影家，他同時也是一名頗受爭議的攝影家。他作品中的裸體、生殖器、施虐受虐狂的裸體、年輕女孩的裸體……這些給他招來了很多麻煩事。他甚至有一幫稱為「荒木經惟部落」的攝影師追隨者。人們既愛他又恨他，包括他的作品。他天資聰穎，是一個快活有趣的攝影家。他「瘋狂教授」般的髮型為他平添了一道非凡的個性色彩。
大多數時間荒木經惟是一派老不着調的形象，穿着圖案花哨的無袖背心，會閃光的那種，戴着頗似麻將牌中「二餅」形狀的墨鏡，發界線很高，頭髮理成一邊一小撮的「兩隻貓耳」模樣。這麼一個人背着各式照相機招搖過市，已是一道風景。如此天才造型加上真正聲名赫赫，照相機一晃處，有個把女青年暈倒也不稀奇。他的女模特不乏美女，最終被定格的形象卻不都是好的，而她們說起荒木，用「溫存」、「羞澀」這樣的詞。也許是為了反擊「人體攝影師通常難免與人體模特有染」這種說法，有女模特站出來舉荒木經惟與亡妻的經典愛情故事為例，說荒木最愛的女人已帶走他的尋美之心。就連比約克也表達了對荒木感情永不移的敬仰。比約克深情無限地判定荒木永遠都愛着死去的妻子陽子，即使他不說話，每個人都能感覺到那愛的巨大……這個故事，就是令荒木成為愛情傳奇的《東京日和》。而故事起源於1972年，他辭去「電通」公司的工作，唯一帶走的是公司上下公認最美的陽子。荒木在無數場合說，他的攝影生涯開始於和陽子在一起。當有人問到他最欣賞的人體作品是哪一幅時，他說是「陽子被記錄下的一切」。這是荒木經惟的「迷色」，在陽子之外，沒有女人能令他如此。
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日攝影家荒木經惟談黑白攝影：與水墨畫道理一樣
這系列依舊是黑白照，我很期待我所拍的照片在觀者的眼中將呈現什麼樣的顏色，因着讀者的不同，或許在某位讀者眼中，整本攝影集都是亮橘色的，又或許誰覺得哪處是藍色、哪處又是紅的。無所謂吧，就讓看照片的人自行認定不就好了。即使觀者看到了實際的景色，也會因着當天的天氣與心情而有顏色上的變化，不是嗎？好比昨日看不見的色彩，今日卻看見了。雖然由於不景氣，可能很多人眼中映出的全是灰色而非幸福的粉紅吧，哈哈！只要心情轉變，看到的色彩也會跟着改變，這和書法或水墨畫的道理是一樣的。?
黑白照片能讓人感受到內心的色彩，我曾把「黑白照」讀做「黑白夢?」，就是想對大家說，請恣意做自己的東京夢吧！
至於為什麼我想拍東京呢？因為對我來說，東京是溫暖的，讓我感到無比安心。數年來，我往來於倫敦、巴黎、柏林、羅馬，走過形形色色的街頭，當中最出色的，還是東京。懷抱着與東京殉情的心情，想拍下屬於我自己的東京。
不過意外的是，我所走過的街道並不算多，每每走着走着便下意識走向熟悉的地點。其實我內心並不曾有過改天重遊舊地的念頭，通常只想着一路走下去，因為同一條道路，去程與回程的風景是不一樣的，對吧？隨着時間、天候的不同，走在道路的右側還是左側，都有着不同的風貌，這就是散步的樂趣所在吧。
這次的拍攝，我通常是走在巷弄或大馬路的正中央一帶，也就是平日人們所走的路線，並不是什麼洋溢着文學氣息的勝地。說到底，只要是自己踏進去的路，不就是你自己的嗎？而且這麼一來，從自身的立場來看，每趟「散步」也形同自己的「私小說」了。[1]