胡思亂想 王菲
基本介紹
專 輯：《胡思亂想》
語 言：粵/國語專輯1CD
日 期：1994.12.01
介紹
劃時代，別急，劃王菲時代的專輯《胡思亂想》連封面都要大玩另類。驚奇於漢字的巧妙構造。缺個胳膊少個腿，不但不大影響閱讀，還搞出個殘缺美，有點藝術的說。
實在佩服梁榮駿，能有如此的膽識讓王菲唱Cocteau Twins的歌，搞到現在仙樂派的掌門在中國的知名度居然遠超歐美。《胡思亂想》的林夕不玩意識流，簡簡單單一首詞卻讓一些表達類似主題的偽搖滾相形見絀。"明天要穿上袈裟"，我心中的經典歌詞了。胡思亂想會皺眉會發呆會夢遊會戀愛會傷人會自殺還會nirvana，胡思亂想會哭笑會呼叫會厭食會沈醉會做gay會S&M還會當和尚。呵呵，一切在胡思亂想中成了現實。抱歉的是對於多數人現實還得指望誓言去保證。總感覺這對前夫婦的合作放在《胡思亂想》當中有些怪。不只因為語言，更因為王菲思緒中對現實過多的質疑。看得出她實際上還是個重理性多於感性的人，行文忘不了"也許...也許...也許..."，很像我的說，哪裡如林夕般爽快地沉迷於自己的奢靡世界。[1]
《天與地》里王菲玩起brit-pop式情歌，band式編配加上些弦樂，和着淡淡的嗓音。MV里如同《重慶森林》般漫不經心的王菲從不正眼看攝像機。有人憤怒地說過："恨不得給阿菲一個耳光，夢遊啊？"沒錯，王菲不但在電影裡夢遊，音樂中更是升天入地了。如果說《夢遊》天馬行空讓人騰雲駕霧，《夢中人》則有一夢驚醒後立於高山之巔風頭之上的淋漓快感。前者是我狂愛過的一首歌，因為"清醒大多詛咒，飄飄忽忽的空間我至覺得真正擁有"。第一次聽《純情》的時候，還以為在翻唱DuranDuran的《Ordinary World》，特意比較後又有很大不同。我堅持兩者有共通之處，除了都是典型的英倫搖滾之外。《知己知彼》的迷幻不是隨時都想來一次。94年演唱會巨大熒幕上映出變幻莫測的熒光時，仙樂飄飄算是飄入我身心了。正如CT自己的專輯，一年就是聽幾次，每一次都聽得把自己給忘了。《遊戲的終點》、《藍色時分》也是翻唱歌，個人偏愛後者，對於《游》更想去聽張宇的原唱。[2]
全碟僅有的三首原創都不簡單，除了感謝CY Kong之外，梁榮駿也要記上一功，壓軸的《回憶是紅色天空》決不遜色。當日買下此碟最吸引我的就是這個標題，極富詩意的一刻。梁的歌老給人懷舊的感覺，陳少琪的詞也常感嘆歲月的無情，逼着我很小的年紀就去懷古傷今，所以很早就懂得"當繽紛的晚霞漸凍，天真的想法告終"。進復旦前的日子裡，會不停的聽這首歌，在茫然中回味逝去的時光。
胡思亂想可以痛快淋漓，也可以淡如飲泉，不難見到有人聽着《夢中人》亂蹦亂跳，也有人在《藍色時分》中黯然出神。聽不到靈歌的唱腔，一頭長髮也剪作寸草。其實王菲並不酷，或許是我們的心太想酷一回了，難道就看不出寸頭下的柔情和風韻？王菲不過和製作人一起玩點喜歡的音樂，賣個好銷量就錦上添花了。大家開心大家喜歡不對嗎？所以有人稱之為改變香港大眾趣味的劃時代之作的同時，我更願說劃的是王菲的時代，而且是劃在我們的心中。音樂上變了好多是顯然不過，什麼革民性、決裂、另類、引導新潮流講過太多，此處省略，但應該說是王菲表象的東東。王菲自身沒有變多少，是我們看王菲的心變得太多。王菲承認過自己是個小丑也說過直到最近兩三年才較多的掌握自己的音樂，而現在回頭聽我覺得拖音這些東東也是自然而然的事。至於改變大眾趣味，順水推舟般地讓香港大眾開闊了一下眼界或許是一大功勞，我相信決不是做這張專輯的目的。她能意外做到這點也說明她有的東西是很多所謂的真正玩家都不具備的。其實我也厭煩太理性的去分析，讓人有感覺就謝天謝地了。聽pop，不要強求太多，所以聽pop最終不該感到痛苦。
回應的熱烈鼓勵王菲繼續前行，哪怕她早已走在pop的前沿。
九二年回歸香港的王靖雯，經過兩年時間的胡亂摸索，終於在九四年初找到一個較為明確的音樂路向。《胡思亂想》的推出，明顯看見王菲近期慣性合作的班底開始組成。向 Cocteau Twins 和 Cranberries 取經，更嚴重地影響王菲稍後的音樂風格。
純粹聽音樂的話，很明顯是分裂成數種完全不同的風格，然而感覺卻又奇異的調和。以改編 Cocteau Twins 的〈胡思亂想〉掀起唱片的序幕，一來就點出「胡思亂想」的主題。以〈胡思亂想〉為歌名的作品有很多，只有林夕為王菲寫的這一首才是真正的正面描寫如何胡思亂想──將那些絮亂的想法不加修飾的鋪排開在聽者跟前。「想哭，想笑，也想跳。想呼，想叫，我想要。」示範了想念一個人想到傻了的情況。
作為王菲第二首曲詞包辦的作品，〈誓言〉比〈動心〉不知好上了多少倍，可能因這次有了竇唯幫上一把。雖然〈誓言〉是非常竇唯的北京搖滾，卻跟北歐Cocteau Twins 的音樂異常融合無間。王菲創作的簡單旋律並未減低歌曲的可聽度。相反，可堪玩味的歌詞，以及帶中國味的編曲都是值得細賞之處。用上了中國的吹奏樂器，襯出好一幅理所當然卻又帶隱憂的婚姻圖景──記得這歌的音樂錄影帶里，有一對中式的結婚娃娃。導演的安排可說是完全捉對了歌詞那份感覺。
改編張宇〈用心良苦〉的〈天與地〉，可算是全張唱片裡水準最差的作品。林振強的歌詞算是精緻的小品，只是柔弱的編曲與唱腔跟原來國語版給聽眾的風格和印象相距太遠，可能是先入為主，總覺得這個粵語版本有點怪怪的。其實王菲本身的形象亦已經不再適合這種曲風，不知為何唱片公司還要給王菲極力爭奪改編此曲的版權。
其實主題「胡思亂想」並非單單指漫無目的胡亂思想那麼簡單。唱片想表達的是一種對生活的抽離感。繼〈胡思亂想〉、〈誓言〉和〈天與地〉等明顯描述胡亂思想的歌后，第四首作品〈夢中人〉更進一步將胡思亂想和綺夢連結在一起。
改編 Cranberries 的 Dreams ，〈夢中人〉可說是模仿得一模一樣。或許，唯一的分別會是，王菲沒有了 Cranberries 的聲嘶力竭，是一個較收歛的版本。周禮茂以綺夢去寫墜入愛河的感覺，手法平平無奇，乃全碟十首歌之中，最不起眼的一首詞。
另一首 Cocteau Twins 的作品〈知己知彼〉風格跟〈胡思亂想〉可說是南轅北轍。迷幻味道甚重的〈知己知彼〉大受歡迎，簡直是當時的一個異數。不但環顧香港樂壇也甚少同類風格的作品，就算是王菲也從未這麼徹底的迷幻。編曲故然搶盡風頭，歌詞部份更是一份驚喜。「凌晨是我，明晨是你，事業陪着你，衣服纏着我，早已飛不起，在兩人的天地。誰是我而誰是你，唇是我而眉是你，放於一起，在這再難放置愛情的天地。」大量運用的借代手法，使歌曲風格更虛無縹緲。明明是若有所指，卻不直接的說，透過這些非具體的用字，林夕成功建立起被外間譽為意識流的歌詞風格，將平淡的題目寫得別樹一幟。
作為本地首屈一指的音樂人， C. Y. Kong 創作的兩首作品均甚具水準，甚至比改編的歌曲更好。〈純情〉以悲觀的角度寫現代愛情如何在花花世界裡變質。幸福的寄託只來自跟你天天相聚的吃喝揮霍，在人前的相處，一切都不再單純天真。「為何沒法重拾那些簡單的戀愛，是否那些純真歲月都不再？」一個無人回答得到的問題，反映出林夕對世界的消極態度。
另一首 C. Y. 加林夕的〈夢遊〉則一反〈純情〉的悲觀消極，只是無視現實對愛情的干擾，好好的做一場夢。看不見眼前的，身體是留下了，心卻繫於夢中人。不談現實，不作言語的控訴，純粹隨心意發動想像力，夢遊世界，不對現實的規限作妥協。因為「從此不再純情」，於是「需要夢遊，比天地自由」，需要那「找不到盡頭」的解放感覺。
〈遊戲的終點〉潘源良本是描寫逝去了的少年愛情，然而歌曲的中段卻帶出了另一主題──「多麼的想飛奔到你面前，一起手牽手躲於你我樂園，身邊紛擾的追趕假裝不見。」貫通整張唱片的，都是這個逃避現實，假裝不見，讓自己沉浸在幻想里，遠離塵俗的煩惱。無論是〈胡思亂想〉、〈知己知彼〉、〈夢遊〉、〈純情〉還是〈遊戲的終點〉，說的都是同樣的主題。
〈藍色時份〉寫別離的時候，〈回憶是紅色天空〉寫別離後重溫昔日的記憶片段。這兩首歌都有不俗的水準，可惜跟主題「胡思亂想」的關係不太密切。
明顯地，《胡思亂想》是王菲第一張嘗試製作的概念唱片，亦是第一張確立自己音樂路向的唱片。雖然成績及不上後期的《Di-Dar》和《浮躁》，仍是一張不可多得的高水準作品。或許，唯一應挑剔的是，實在太多改編歌了。
歌詞
想哭想笑 也想跳
想呼想叫 我想要
無端想某人 想得天昏地暗
還想不再見人 想想破紅塵
想風想雨 也想醉
無負無慮
想歪想對 快想醉
無愁無慮
無端想吻誰 在風花雪月里
無端想愛誰 什麼想愛下去
如果想遠離 幻想不愛你
無端想到皺着眉 想你想你想飛
戀愛令人漂亮
也可會令人無端胡思胡想
想這樣想那樣
想哭想笑
明天那天氣好嗎
也想跳
想不再不想再說話
想呼想叫
重新愛一個好嗎
我想要
話過不想說話不想再說話
想風想雨
明天要穿上袈裟
也想醉
想不到不想也算吧
想歪想對
求他怨他愛他
想他不想
想不到不想再算吧
想哭想笑
明天那天氣好嗎
也想跳
想不再不想再說話
想呼想叫
重新愛一個好嗎
我想要
話過不想說話不想再說話